Portræt af Carlos Perez Siquier
En luftfugtighed på 78% truer med at være til stede hele dagen og fra meget tidligt. Det er den første august Almeria og den klistrede varme følger med borgerne længe før, endda, at solen står helt op. Som hver lørdag de fleste er flygtet for at søge ly i landskaberne og vandet i Cabo de Gata-Níjar Natural Park , endnu mere i år, hvor heldet med at have et så unikt rum i nærheden synes mere værdsat end nogensinde.
For vores vedkommende går vi mod strømmen, og i stedet for at lede efter rekreation på vores yndlingsstrande, går vi ind i byens centrum, på udkig efter huset, som præcist vidste, hvordan man kunne se og skildre Almería og dens strande, som ingen nogensinde før eller siden har vidst, hvordan man gør: Carlos Perez Siquier.
Det samtykkende overfald på Carlos' hus bliver ikke godt modtaget af hans lille og nuttede hund, før han forstår, at vi kommer i fred, og så beder han om omsorg og kærtegn. Vi undgår at røre ved det, men ikke af mangel på lyst. Ingen kram eller kys med den nødvendige afstand og smilende under det dobbelte lag maske ja, vi kom ind i rummene i huset af Charles og Theresa , hans kone. Men det er ikke første gang, jeg er der. Mere end et interview er det et gensyn.
For elskere af fotografi og dets historie, Carlos Pérez Siquier behøver ingen introduktion . Han er en af den fotografiske avantgardes indiskutable referencer i Spanien og en pioner i overgangen fra sort/hvid til farve. chancaen Y Stranden er hans to mest kendte kreationer. Antagonistisk og på samme tid uigendriveligt bevis på deres ubestridelige arbejde. Han optrådte som den grundlæggende arkitekt bag vendingen til moderniteten Spansk fotografi havde brug for at komme ud af regimets obskurantisme . Næsten 90 år gammel fortsætter han med at skyde, hovedsageligt på sin jord: Almeria.
'La Chanca' (Juan Goytisolo og Carlos Pérez Siquier)
Fra terrassen på den øverste etage, hvor de har boet i årtier, kan man betragte et Almeria, som få kan se: et bredt, knaldblåt hav og himmel; Ramblaen med sine spinkle palmer; det historiske Grand Hotel; det rustne engelske kabel, som det endelig ser ud til, at de gerne vil bringe til live igen. Og på begge sider bygninger i alle højder bryder Almerias skyline og minde os om det der er ingen mulig byorden i denne by . I en nærliggende festvæg tiltrækker vægmaleriet af en faldskærmsudspringer, der hænger ned på en blå baggrund, identisk med himlen, der omgiver os, opmærksomhed. Jeg prøver, men jeg kan ikke se mit hus, andre boligblokke foretrækker at være dem, der skal vise sig frem.
Når han overvejer sådan et billede og med vinden blafrer vores hår - hans hvide, glatte og velplejede, præcis som jeg husker det - advarer Carlos mig: " Næsten alt, hvad jeg kan fortælle dig om mit arbejde, er allerede blevet sagt, du kan se det i ethvert interview. Opdater mig om dit liv ”. Sagt og gjort.
Jeg benytter lejligheden til at minde ham om, at jeg stadig har den lille marokkanske håndlavede dukke, som han gav mig, da jeg var pige - muligvis efter at have givet ham en kæmpe tabarra - og som han forklarede mig om, at det var en meget speciel genstand. “ Denne dukke er til dig at tage dig af, ikke at lege med, Elena ”. Så det var. I den "hukommelsesopfriskning" taler jeg også om de billeder han tog af mig i sin gård La Briseña , ved en lejlighed gik vi med mine forældre. La Briseña er stedet, hvortil han flygter om søndagen og den har en hel fotografisk samling dedikeret til, hvad der sker indeni den; Dens navn hentyder til middelhavsbrisen, der ifølge fotografen når dertil. Det er da han spørger mig om min mor og husker min far. Vi tipper på tæerne over, hvad vi føler for hans fravær. De var gode venner og kolleger , og gennemførte en række interviews, der endte som et par bøger, der nu er svære at finde. Han begynder at fremmane den tid, hvor Almería var en uventet oase af intellektualitet og kultur, på trods af dens geografisk isolation og frankistisk undertrykkelse.
"Den tids Almería skulle kendes, det kunne i dag virke som en myte". Et eksempel på den hidtil usete pragt er AFAL , et af de vigtigste fotomagasiner, som Pérez Siquier var af stifter medlem -sammen med sin ven og også en fotograf José María Artero-, og redaktør fra 1956 til 1963.
Carlos har noget af en fortæller, når han taler, på trods af at han indrømmer, at hans naturlige udtryksmidler er fotografi, og at han kun gennem dem virkelig kan kommunikere. Men jeg ved, at han tager fejl, når vi taler om Almería, som han har et stærkt forhold til og er den absolutte hovedperson i sit kunstneriske virke.
ET LIV DEDIKERET TIL FOTOGRAFI
Det var halvtredserne, og en gruppe fotografer, på trods af at de var isolerede i, at Almería førte fornyelsen af spansk fotografi gennem gruppen AFAL -Almeria Photographic Association- og af det enslydende blad, hvor de offentliggjorde billeder, som diktaturet ikke brød sig om, eftersom de brød med den officielle version, som Franco-regimet gav af Spanien; selv kommer til at lide under censur. I den tid han var aktiv, AFAL tog spansk fotografering uden for vores grænser ; på sine sider, værker forfattet af Joan Colom, Alberto Schommer, Leopoldo Pomés, Ricard Terré, Xavier Miserachs og Ramón Masats , med fokus på humanistisk og dokumentarisk fotografi som et instrument for kultur og kommunikation. Hele AFAL-arkivet blev doneret til Reina Sofía-museet, hvor det kan ses i en permanent udstilling.
I modsætning til sine kolleger, Pérez Siquier har altid arbejdet fra dette uventede hjørne, som er Almería , hvorfra han uden at vide det forbandt sig med avantgarden og medbragte moderniteten og en måde at se den på, som kun tilhører ham.
I prologen til en af de bøger, som han præsenterer os for, når han forlader os, bekræfter forfatteren Juan Bonilla, at " Pérez Siquier kan snart defineres: et liv dedikeret til fotografering ”. Det var også i halvtredserne, han begyndte sin karriere, da han stadig var bankansat. I sin fritid og fyldt med et kamera og sit karakteristiske udseende, begyndte en tyve Carlos Pérez Siquier at rette sine skridt og sine "klik" mod ydmyge kvarter La Chanca, ved foden af La Alcazaba.
Det var den, den i La Chanca og andre afsidesliggende kvarterer, et Almería, hvor folket holdt deres gamle skikke og ritualerne arvet fra de ældste . Noget, der var langt fra, hvad der skete i de mest centrale områder af byen, hvor moderniteten og fremskridtet begyndte at sejre.
Alligevel, La Chanca var den ældste Almerías vugge, dets oprindelige atom ; et sted, uden hvilket den nuværende by ikke kunne forstås, og som havde selve Alcazaba som kappe, men også den fattigdom, der har rod i en efterkrigsperiode, hvor elendighed og omsorgssvigt Det var praktisk talt alt.
La Chancas sort/hvide kollektion endte med at hæve ham som en af de de fleste avantgarde forfattere af hele den nationale scene Y, med hende, viste en Almería, som ingen turde se på eller se . I næsten ti år vandrede han i disse gader og skildrede dets indbyggeres liv i sin mest absolutte virkelighed uden kunstfærdighed. Pérez Siquier lod kvarteret tale til ham og lod hans billeder fortælle os, hvordan situationen var, uden at lade sig rive med af fattigdom, men understrege hans værdighed og menneskelighed.
Også Barcelona-forfatteren Juan Goytisolo (1931-2017) - bekendte forelsket i Almería, dets folk og steder - blev forelsket i La Chanca, " et usædvanligt kvarter - udeladt af bureauer og guider -" som han dedikerer en homonym bog til, og hvis distribution og udgivelse var forbudt i Spanien indtil 1981. " Jeg følte mig fanget i det dilemma, der har plaget mig gennem livet : den uløselige modsætning mellem æstetisk fascination og moralsk forargelse. Helhedens panoramiske skønhed og detaljens rædsel,” skrev han.
'La Chanca' (Juan Goytisolo og Carlos Pérez Siquier)
FRA SORT OG HVID TIL FARVE
Som om det var en drøm for Dorothy Gale i Troldmanden fra Oz, gav sort og hvid plads til farve, og Pérez Siquier viste os en ny måde at se verden på. Han blev farvefotograf.
Han fangede La Chanca igen, men ved denne lejlighed frembragte han det imponerende udvalg af farver, som kvarteret destillerede og derefter oplyste alt. Først og fremmest, udtrykte igen den dybe kærlighed og respekt, han følte for stedet og dets mennesker . Ånden er den samme, men med et helt andet resultat. "Det var et ydmygt kvarter, af hverdagen , hvor der var få mænd, var de fleste emigreret. Og kvinderne og pigerne rensede deres gader dagligt med koste og kalkede facaderne på de små huse, hvor de boede. Der var næsten ikke larm, men der var stor bekymring for at vedligeholde stedet, hvor de boede”, husker han roligt.
En pioner inden for brugen af farvefilm, Carlos river stykker af farve fra jorden, og hvor andre kan se havlandskabet, samler han direkte havet op. “ Som en mand fra syden; eminent Middelhavet, det landskab, hvor jeg bor, gør mig og betinger mig . Mine fotografier er altid taget under åben himmel, og jeg forfalsker aldrig situationens virkelighed, men jeg forsøger at transformere den mentalt gennem en streng rækkefølge af farver, lys og dens harmoni”, siger han i Samtaler i Almeria , en bog af Editorial Cajal, der allerede var udsolgt, som han var medforfatter af (udgivet i december 1988 og under ledelse af José María Arter).
I slutningen af tresserne, samtidig med, at kommunikationsinfrastrukturer blev bygget og hotelboomet blev projekteret, blev det nødvendigt at have en kraftfuld, attraktiv og moderne reklamekampagne, der ville blege det ydre billede af diktaturet og fremme turismen i Spanien. Så det, ministeriet for information og turisme bestilte flere forfattere til at fotografere de spanske kyster . En af dem var Carlos Pérez Siquier, som samtidig udførte personligt og innovativt arbejde, hvor stranden blev hans store fotografiske tema.
Uglamorøse scener; buttede kroppe, svedige og spredte på sandbankerne; umulig makeup; højlydte badedragter og farver så mættede, at de kunne eksplodere . en autentisk visuel provokation som han fandt i det forbrugssamfund, lavet af geografien af det kød i solen og de nøgne landskaber, der beskyttede dem. Pérez Siquier begynder at sætte sine spor på strandene, især dem i Almería, hvorfra han tager nogle af sine mest anerkendte farvebilleder.
Med en pop og kitsch æstetik -uden at vide, at det var-, fotografierne af Stranden har en karakter lige så dokumentarisk som La Chancas . Men denne gang, fuld af ironi, humor og kritik , fanget det øjeblik, hvor masseturisme det bragte udenlandske besøgende med sig, der med deres modernitet trådte helt ind på stranden Spanien.
I bogens forord sydens farve, Lee Fontanella , begynder fotografihistorikeren sin tekst med at sige, at "Det er ikke altid sådan, at en fotograf kan identificeres ved en 'stil' gennem arbejdet i et professionelt liv. Jeg tror dog, at det er det, man kan sige i tilfældet med Carlos Pérez Siquier”. Når beskueren kender egenskaberne ved hans fotografi, genkender hende i ethvert billede.
Carlos tog det jublende og næsten kannibalt lys fra Almería , det konstante bad af sol og gjorde dem til deres allierede, selv i de højeste timer, når modgang bliver fjendtlig til at tage et godt fotografi. Syntesefølelsen i hvert af hans skud er en præstation. Ifølge en tilståelse af ham forbereder han aldrig et foto, han finder det. Den tager heller ikke mere end to eller tre billeder, der er ingen blitz eller retouchering. “ I min hjerne bærer jeg en slags kamera, der skyder non-stop... ”. Vi henviser til deres rammer.
Mapfre Foundation
Perez Siquier
Perez Siquier
National Photography Award, guldmedalje for kunst og guldmedalje fra provinsen Almería ; Carlos Pérez Siquier er også den første nationale fotograf, som et helt museum er dedikeret til i Spanien . I byen Olula del Río, den Perez Siquier Center åbnede sine døre i 2017 og har hele det fotografiske arkiv af Almerian and the omfattende styring af det . Besøget er essentielt for enhver, der ønsker at dykke ned i sit værk, gennemgå det på én gang og blive fascineret af farvernes og formernes symfoni.
Siquier siger selv, at hans fotografier var der i lang tid. opbevaret i en papskoæske, uden at se lyset og vente på dets øjeblik ”, men nu er der ingen til at sløre dem igen. Der er flere rum, der på det seneste har viet ham opmærksomhed og har udstillet hans værker, foruden det permanente i hans museum for Olula del Rio . I øjeblikket i Almeria kommune Laujar del Andarax , kan den besøgende nyde prøven " Chancaen i farver. Perez Siquier ”, et indhold, der tidligere havde fyldt verden med farver og minder. Lysets gårdhave i Diputación de Almería . Eller udstillingen, der i begyndelsen af dette år gennemførte MAPFRE Fonden , på den Garriga Nogués House i Barcelona , hvor der udover at bringe hans arbejde tættere på offentligheden blandt hans mere end 170 snapshots, taget mellem 1957 og 2018, var upubliceret materiale og dokumentararkiver, der tjente til at berige diskursen.
"Fotografens sande arbejde er at eliminere alt tilbehør, at fortælle din historie inden for din måde at være på. Arbejd til den maksimale forenkling for at fortælle historier med et minimum af ting . Min hensigt er at lede iagttageren til det, jeg gerne vil have, så de, når de læser, hvad jeg gør, identificerer sig selv... For at opnå dette har du brug for få ting, hvis du er i stand til at sætte dem godt sammen: spændinger, farve, harmoni og så hjerte og al den mængde poesi, som du er i stand til ”, fortalte han sin ven og kammerat Jesus Ruiz Esteban i Samtaler i Almeria.
Efter et farvel, igen, uden kram eller kys, men med to dedikerede bøger og et "skriv til mig og hold mig orienteret om dine sejre", tror jeg, at jeg i et af mine næste liv gerne vil være rammen om Pérez Siquier. Og pludselig kan jeg huske, at jeg i det mindste her var et af hans fotografier.
Elena Ruiz fotograferet af Carlos Pérez Siquier