100 år med Fellini
I den hundrede år for hans fødsel, Italien vender sig til den, der han elskede hende og klædte hende af på skærmen som ingen anden , med ømhed, passion og humor. Rimini , hans hjemby, åbner i slutningen af 2020 Federico Fellini Internationale Museum , dedikeret til sit liv og sit arbejde. Museum hvor, ifølge Riminis borgmester Andrea Gnassi, "Den drømmeagtige effekt vil være garanteret".
Det vandreudstilling af Fellini 100 udødelige geni , vil gå fra Rom til Los Angeles, Berlin, Moskva, Sao Paulo, Sankt Petersborg, Toronto, Buenos Aires og Tirana. Som det vil ske i år, Nino Rota musik koncerter , komponisten af lydsporene til hans film.
fortiden Filmfestivalen i Venedig frembragte hundredeåret for den store Fellini og den Luce Cinecitta Instituttet fremlagde Federico Fellini i Frames med en del af hans historiske arkiv, scener fra hans arbejde i Studie 5 af Cinecittà , postkort, videoer og film. Hans første solofilm blev vist, Den hvide sheik , medvirkende Alberto Sordi som mærkeligt nok Han ville også være fyldt 100 år i 2020.
Federico Fellini
Vinderen af fire Oscars for bedste udenlandske film ( gaden 1954; Cabiriens nætter 1957; Otte en halv 1963; Amarcord , 1973), Fellini blev født den 20. januar 1920 i Rimini, en lille by ved Adriaterhavet, i en middelklassefamilie. Lille Federico pegede allerede på måder, hvornår med kun otte år løb hjemmefra til Deltag i et cirkus, der passerer gennem Rimini , en tid, der markerer ham for livet, da cirkus, dets klovne, dets karakterer generelt, ofte optræder i hans film (især i gaden , dedikeret til rejsende komikere).
Tegning, hans passion siden barndommen, førte ham til at arbejde i forskellige magasiner, tegneserier... og førte ham også til Rom . Faktisk, da han allerede var en berømt manuskriptforfatter, trak han til sig Canova kaffe (dit morgenmadssted) eller i restauranten Dal Toscana , i Pratti kvarter , og hvor han altid spiste ved samme bord. Ud fra sine illustrationer ledte han efter de skuespillere, der passede ind i dem.
Giulietta Massina begyndte sine kunstneriske skridt med at arbejde på radioen i en radioføljeton, der fortalte eventyrene om Cico og Pallini skrevet af Federico Fellini . Dette ville blive hendes mand for livet, og som hun ville leve med i nummeret 110 af Via Margulatta, mellem Piazza di Spagna og Villa Borghese.
Giulietta, beundret og hyret af de mest berømte instruktører fra disse år, Hun var hans skuespillerinde, hans muse, hans ven og en af dens mest tilbagevendende hovedpersoner, som i det mandlige køn var Marcello Mastroianni . Også Claudia Cardinale, Vittorio de Sica, Anouk Aimée og selvfølgelig Sandra Milo, hendes elsker gennem 17 år, skiller sig ud blandt dine yndlingsskuespillere.
Studie 5 i Cinecittà, Fellinis andet hjem
CINECITTÀ STUDIO 5: DIT HJEM
Studie 5 i Cinecittà (drømmenes fabrik), i Via Tuscolana , ni kilometer fra Rom, var virkelig hjemmet til ham, der gjorde biografen til et mesterværk og blev betragtet som den største efterkrigsfilmskaber internationalt. Så meget, at slutningen fellinian er blevet integreret i hverdagssproget for at udtrykke en form for kunst, af liv.
Der er enorme komponister, udødelige malere, store billedhuggere... og der er dem, der gennem skærmen har formået at transmittere den største og den mindste af mennesket , hans følelser, drømme, komedie, tragedie, fortvivlelse og karikatur. Det er Federico Fellini.
Efter at have samarbejdet i Rom med forskellige instruktører og manuskriptforfattere af Rosellinis statur (som han skød med Rom, åben by ), Fellini lancerer sin første solofilm, den hvide sheik , en bittersød komedie, der, selv om den i starten gik ubemærket hen over tid, har fået større betydning, idet den betragter den som et lille mesterværk af den dengang unge Fellini. EN Den hvide sheik han fulgte efter Det ubrugelige (1953), en film, hvormed han vandt en Sølvløve i Venedig.
Giuletta Masina i 'The Nights of Cabiria'
Charles Chaplin og Giulietta Masina
Fellini beundrede Chaplins arbejde. Han vidner om det i en af sine legendariske sætninger: "Chaplin er den Adam, som vi alle nedstammer fra" . Interessant nok, hans kone, Giuletta Massina , er kommet til at blive kaldt "Chaplin som kvinde" (det er overflødigt at sige, det er ikke de bedste komplimenter for en kvinde med en solid karriere uden behov for sammenligninger). Kælenavnet skyldtes dem enormt triste øjne med et varmt blik, der normalt ledsages af et smil, der kæmper for at komme frem for en hver pris; på trods af, at livet insisterer på at begrave det, i et surrealistisk og tragikomisk miljø, ligesom det i Chaplins historier. Af begge dukkede barnet, som de stadig holdt inde, frem på stedet.
Stolthed er Gelsominas udtrykskraft (Giulietta Massina i gaden ), rejser formålsløst med de brutale Zampano (AnthonyQuinn). I denne film forvandler Fellini Zampanòs machismo til en grotesk karikatur, der ude af stand til at udtrykke sine følelser, tilbyder et usikkert og hårdt liv til Gelsomina , en Giulietta, der broderer sin rolle med næsten ingen ord.
Dolce-livet
Hans store, melankolske øjne, hans håbefulde smil og hans gang siger det hele, som de gør inde Cabiriens nætter , der inkarnerer en uskyldig og venlig prostitueret, der hver dag kæmper for at finde noget at blive ved med at trække vejret for. Cabiria slentrer gennem den romerske nat modløs, knust, uden at finde den kærlighed, som hun har søgt hele sit liv . Hendes klagesang slutter sig til festlighederne hos de romerske børn, der omgiver hende i en grotesk jeg løber . Hendes mascara er smurt med tårer, og alligevel er hendes unikke, Chaplin-agtige smil omridset og lyser hendes ansigt op.
I Fellinis manuskripter tragedie og komedie spiser ved samme bord lytte til forskellige stemmer. En enorm menneskelighed, der grænser til det bizarre, er dagens orden. gaden Y Cabiriens nætter de tilhører hans første stadium, til den neorealistiske genre, selvom nogle purister stemplede ham som en forræder, på grund af hans kreative frihed, hvor han udtrykte frygt og ønsker som ingen anden.
FRA NEORRALISM TIL SYMBOLISM.
Efter denne første etape begyndte Federico Fellini at flirte med moderne biograf , bevæger sig væk fra Rosellini for at nærme sig Antonioni i sine film fra 1960'erne, da han havde premiere på det spektakulære, sensuelle, episke det søde liv . "Rom har aldrig været så smukt," sagde han så til sig selv. Når Sylvia ( anita ekberg ) går med katten på hovedet, klokkerne ringer, Rom er beskidt, forladt og enormt smukt . Der mangler adjektiver til at pryde filmen om 50'ernes Rom, deraf Via Veneto hvor han vandrede et elitært og tomt samfund, der drikker drinks, bor i Harry's Bar , forfulgt af paparazzoerne, der ønsker at jage dem i deres mest intime øjeblikke.
Fellini på en cafe på Via Veneto
Hovedpersonen er den sociale kronikør og fotograf Marcelo Rubini (Marcello Mastroianni, på trods af at producer Dino de Laurentis satsede på Paul Newman), som observerer og nyder fordelene ved Jet , altid fra en mezzanin, der ikke tillader ham at komme ind på scenen, vidne til livet i en elite, som han på den ene side beundrer, på den anden side foragter ... men det, det ikke hører til.
Under episoder af Dolce-livet religion, dekadence og fortvivlelse gnider sig, altid i læ af en sød indpakning, der blødgør tragedien. Marcelo er splittet mellem Emma (den jaloux og hverdagskæreste), Silvia (gudinden), Maddalena (den frie forelskede kvinde) og endelig pigen fra baren... Den legendariske scene med Anita Ekberg, Silvia, ved kilden , med en Marcellus tryllebundet der betragter hende som en sand gudinde, en fej tilskuer af hendes storhed, for hvem han kun kan udtale hende som skabelsens første kvinde, moderen, søsteren, hustruen, uden at turde mere. Eller den sidste sekvens af den søde udseende unge servitrice kalder ham på stranden, uden at han lytter , forklarer livet for paparazzien, der vidner om oplevelser uden at have sin egen.
Kulminationen af denne nye fase af Fellini er repræsenteret i Otte en halv , måske hans mest personlige film. Kameraet bevæger sig kontinuerligt; den store kontrast mellem sort og hvid; solbrillerne bag hvilken hans yndlingshovedperson (Mastroianni, denne gang som Guido), gemmer sig i sin rolle som kunstner midt i en kreativ krise at han vil udføre sit livsværk og være fri ("fri for hvad?" undrer Guido sig). Otte en halv blev alvorligt anklaget af den kirke, der dømte hende uærbødig og ødelæggende . Barok og surrealistisk stykke, hvor de smelter sammen drøm og virkelighed , analyserer tomheden i et liv uden værdier.
8½
Martin Scorsese, stor ven af Federico, sagde om Fellini at være en kæmpe, der havde skabt sin egen verden , i den måde han bevægede kameraet på, lyset, musikken. Bizarre, sensuelle, deres arketyper har styrke og kraft.
Denne nye symbolistiske fase er konsolideret i Åndernes Giulietta . Mens han var i sit mest bevægende arbejde, armacord , vender tilbage til sin barndom i Rimini og bringer dem frem enorme karakterer både følelsesmæssigt og fysisk, kurver, erotik, sensualitet.
Hans sidste film var og skibet går (1983), ingefær og fred (1985) og månens stemme (1990), alle akkompagneret af soundtracket til Nicola Piovani , dirigent, pianist og komponist af musikken af Livet er smukt af Roberto Benigni, som han vandt Oscar med for bedste originale dramatiske partitur i 1998.
Fellini genopdagede i Piovani en musikalsk ånd, der ligner hans komponist par excellence ( Broken Boy ), som forstod at fortolke instruktørens melankoli i alle hans film og endda hans triste nostalgi for cirkusverdenen.
Federico Fellini modtog en æres-Oscar for sin professionelle karriere i 1993 , kort før hans død den 31. oktober samme år. De jordiske rester af den store filmskaber blev eksponeret for offentligheden i en lukket kiste i Studie nummer 5 i Cinecittà, hvor ifølge ham, alt begyndte og sluttede . I øjeblikket er han begravet i sin hjemby, i Rimini.
armacord