Den franske vilde kyst.
"På en isoleret ø Bretagne bliver en maler i slutningen af det 18. århundrede tvunget til at male et bryllupsportræt for en ung dame." Det er synopsis af Portræt af en kvinde i brand, af Céline Sciamma (åbning 18. oktober). Den isolerede ø Bretagne er lige så meget en hovedperson som dens to hovedpersoner: den unge portrætter og den unge kvinde, der portrætteres.
Marianne ankommer til strandene på denne ø og slæber sine malerier. Der, isoleret, finder han slottet, hvor Héloïse bor, sammen med sin mor og sin tjener. Marianne er blevet hyret af grevinden, moderen, til i hemmelighed at portrættere sin datter. De skal bruge maleriet til at sende til hendes forlovede i Milano, som hun er tvunget til at gifte sig med efter hendes søsters pludselige død. Héloïse modsætter sig ægteskabet ved at nægte at blive malet. Marianne begynder i al hemmelighed at iagttage hende, at tage målene af hendes ansigt og krop uden ord, uden blyanter, i luften. Så mal disse minder om natten. Da Héloïse opdager tricket og portrættet, mærker hun ikke sig selv på lærredet, men accepterer nu Mariannes blik, et medskyldigt og samarbejdende look. Et passioneret og romantisk look.
Héloïse og Marianne: et andet blik.
"Portræt af en kvinde i brand er portrættet af et forhold", Siger Sciamma, en fransk kult-instruktør efter sin "trilogi om selvopdagelse": Vand Lillies, Tomboy Y pigetid. I denne, hans fjerde film, er dedikeret til at opdage den anden, den anden persons seksuelle identitet, voksen kærlighed, "en ligeværdig, horisontal kærlighed", hvor ingen er ovenover. Der er ingen muse eller kunstner.
Med et penselstrøg dræber han stereotyperne af patriarkalsk kunst og minder også kunsthistorikere om, at i det attende århundrede var der mange kvindelige kunstnere. Hun ser anderledes på sine skuespillerinder, og de ser anderledes på hende. Det er også lidt af en selvbiografisk historie, da Héloïse spilles af sin partner, skuespillerinden Adele Haenel.
Beskyttede klipper i det franske Bretagne.
Sådan en præmis, sådan en historie nødvendig et visuelt betagende rum. Et særligt naturligt lys. Indtil nu, selvom han havde skudt franske banlieue-historier, havde han næsten altid arbejdet i studier, for at Portræt af en kvinde i brand ville have naturen, romantikken mellem disse to kvinder bad om det, krævede det. Og det stod klart for ham: Den isolerede ø Bretagne skulle ligge i Bretagne.
Helt konkret fandt han sit perfekte hjørne i Saint-Pierre-Quiberon, på den såkaldte vilde kyst i det franske Bretagne. "Et område åbent for offentligheden, men reserveret og beskyttet, hvor man ikke kan bygge," forklarer Sciamma, der vandt prisen for bedste manuskript og Queer Guldpalmen ved den sidste Cannes-festival. "Det er en smuk kystlinje." Meget populær om sommeren, en perfekt destination om efteråret.
Port Bara i Saint-Pierre-Quiberon.
Stejle klipper, vilkårlige klippekonstruktioner, et rasende hav, gult sand og efterårslys. Héloïse og Marianne går gennem disse steder. Et nostalgisk landskab, levet. Et sted at opleve og altid huske, ligesom romantikken, de lever, og Sciamma regner med disse to lag, nutidens og hukommelsens.
"Vi bruger meget tid på at tænke på lys og forsøge at opnå det," forklarer Sciamma. "Med min direktør for fotografi, Claire Mathon, tænkte vi meget over det, vi ønskede ikke at trække referencer fra datidens malerier, selvom vi vidste, at folk ville sige, at alle billeder er som malerier. Naturligvis hænger biograf og maleri tæt sammen, og begge arbejder med rammen. Men vi ville gerne have, at det bare var smukt.”
Om efteråret er denne kyst så ensom.
Slottet er også et rigtigt sted, selvom det i dette tilfælde blev fundet i en by i udkanten af Paris. "Det er rådhuset, et rigtigt slot, hvor vi ikke behøvede at røre noget, ikke engang farverne på væggene, den blå, det var den, vi ville have ønsket os, og vi forlod det sådan," fortsætter direktør. "Paradokset ved at komponere ud fra virkeligheden".
Som det paradoksale, at Portrait of a Woman on Fire taler om nutiden og ser på fortiden. Sciamma har været nødt til at fortælle en historie i det 18. århundrede for at få et øjebliksbillede af post-Me Too-verdenen. "Filmen er et produkt af alt det, vi har oplevet, og jeg er glad for, at den kan være nutidig med denne feministiske bevægelse, så en ny kunst kan opstå," siger hun. Fra Bretagnes vilde kyst til verden.
Vild og nostalgisk kyst.