Rejsen til et maleri: 'Pigen med en perleørering', af Johannes Vermeer
Se hvor vidunderligt udseende! Men helt tæt på. Kom nu, kom tættere på uden frygt.
Hvis du skal tage denne juvel, som jeg skal af med, fordi det er det, jeg lever for, og hvilket middel, skal du først se godt på det. I min tid betød perler tårer . Hvordan lyder sætningen? af Lorca er . Af Bernarda Albas hus . Men hvis dette er en tåre, vil det være en glædeståre, tror du ikke?
se hvor smukt pigen er malet , at perlen ikke er, hvad hun bærer, der hænger fra hendes øre, men hele hende, med det vidunderbarn af hud, der ikke vides, om det reflekterer lyset eller frigiver det. Med de øjne, der siges at udtrykke beskedenhed, eller tøven eller fortrydelse , eller lidt af det hele og måske også dets del af joken, det er ikke blevet sagt, men jeg siger det nu.
'Kunsten at male' af Johannes Vermeer
Med den mund. Eller havde de ikke først lagt mærke til munden? Læberne er lidt spaltede på midten, og tænderne og tungespidsen viser knap nok, som når vi begynder at sige noget, men ordene er ikke dannet endnu, og det er bare et øjeblik, et øjeblik så let, at ingen meddelelser.konto, medmindre han ved et tilfælde har taget et billede. Men der var ingen fotos i det 17. århundrede Du ved det, og alle ved det.
Nu må jeg indrømme det Når jeg ser på pigen, ser jeg det første lyspunkt i hjørnet . I det hvidt penselstrøg det koncentrerer virkelig hele maleriet og alt, hvad maleriet betyder: øjeblikkets forgængelighed, ungdommens friskhed, kunstnerens dygtighed, lyset, der kommer frem fra mørket. Det samme er, at perlen i sidste ende bliver det.
Og så er der farverne . De af den tyrkiske turban, skjorten og kjolen ultramarin blå , a dyrt pigment at lapis lazuli skulle males for at gøre det, luteolingul, blyhvid, indigo, okker. Hvordan det ser ud til, at lyset får dem til at spire fra den mørke baggrund, som de siger, ikke var så mørk, da den blev malet, og at den også havde en grønlig nuance. De vil ikke have set noget lignende.
Jeg fortæller dig, at dette værk blev malet Vermeer så det skulle tjene som et udstillingsvindue for hans talent, og derfor lagde han så mange kræfter i at gøre det så godt. Det gjorde malerne. hollandsk barok , næsten alle af dem gjorde det, nogle meget effektive portrætter, som de kaldte tronyer . Modellerne plejede at være anonyme mennesker, som denne unge kvinde, der ikke ved, hvem hun kunne være, uanset hvor meget de har lavet bøger, som du måske har læst, og endda film, som du helt sikkert har set. Alle opfindelser. Tanken var ikke at distrahere folk ved at lede efter ligheder, men overbevise hende om, at forfatteren var i stand til at male, hvad der end blev stillet foran ham.
Nå, i dag ved vi det Vermeer var i stand til at male, hvad der end blev sat foran ham og endda hvad der blev efterladt bag hans ryg, men tror du på, at det i hans tid var sådan? Nå, tro det ikke.
Forstå mig, det er ikke fordi det gik galt for ham. Tværtimod næsten altid kommissioner kom fra et meget dynamisk og meget flittigt borgerskab , fordi Holland ikke var Spanien, hvor det udenfor Hoffet og Kirken var for koldt til en Pintamonas. I Holland, en tøjhandler eller en brygger, var det første, de gjorde, at købe et godt beplantet hus og den anden ting var at lede efter en børste af bedste række, der ville give glans til hans arv. Vermeer blev støttet af en fyr ved navn Pieter Claesz van Ruijven , der begyndte at hamstre sine mesterværker som en, der samler på frimærker. Et af disse frimærker var 'Udsigt over Delft' , som de sikkert vidste var yndlingsmaleriet af Marcel Proust . Jeg var ikke et fjols, Marcel Proust. Nix, Van Ruijven enten.
Udsigt over Delft af Vermeer
Og dog undslap denne perle ham, som efter at have opfyldt sin beskedne rolle som sampler, må han have haft et meget dårligt liv. Så slemt, at det kom til det 19. århundrede lavede nogle ræve , og en militærmand ved navn Arnoldus Andries des Tombe Han endte med at købe den for to en halv gylden, hvilket får dem til at grine, hvis jeg fortæller dem dagens pris i euro.
Og at verden på det tidspunkt allerede var begyndt at finde ud af, at Vermeer ikke bare var en af dem, der malede hjemlige scener i Holland. Hverken det eller noget, kom nu. Alligevel, han døde kun 43 år gammel og fallit , blev han selvfølgelig dræbt af den frygtindgydende krise forårsaget af den fransk-hollandske krig. At enken endda måtte bede domstolene om ikke at efterlade hende med én hånd foran og én bagved, bortset fra de elleve børn, der var vokset op med hende, elleve, hvoraf vi nu kender navnene på ti. Skal jeg fortælle dem det? Maertge, Elisabeth, Cornelia, Aleydis, Beatrix, Johannes, Gertruyd, Franciscus, Catharina, Ignatius . De siges.
Vermeer overlevede næsten flere børn end malerier, og deri ligger nåden . Det, der er knapt, er mere værd, så for femten år siden blev der betalt tredive millioner dollars for hans første værk, der blev solgt i næsten et århundrede. Jamen, der er stadig dem, der siger det det var ikke en Vermeer, men en farverig kopi . Men hey, jeg kommer ikke derind, hva? Jeg blander mig ikke, for alle bruger deres eget, og jeg vil ikke blive skoldet.
Det, jeg fortæller dig, er, at en ægte Vermeer har sin pris. Hvor længe tror du, jeg vil lade det ligge? Hvor meget koster et mesterværk, et evigt ikon for menneskeheden, lad os se?
Sig et tal. Lad os gå. Fortæl hende!