Frida Kahlo mit der Figur des Olmeken, 1939.
„Unter den wenigen Künstlerinnen, die die Kunstgeschichte überragt haben, hatte keine einen so kometenhaften Aufstieg wie die mexikanische Malerin Frida Kahlo“, erklären sie vom Kunstverlag Taschen. „Außerdem war er eine herausragende Figur in der postrevolutionären mexikanischen Kunst Pionierin des politischen Diskurses zu Gender, Sexualität und Feminismus".
Kahlo war so revolutionär, dass sie nie aus der Mode kommt. Seine Kunst und seine Person erregen weiterhin Interesse, egal welche Zeit vergeht, von denen die Mehrfachbelichtungen die auf der ganzen Welt darüber hergestellt werden, von Barcelona -bald- bis nach New York. Es werden Filme darüber gedreht, Dokumentationen, sogar Tourneen.
'Frida Kahlo. Vollständiges Bildwerk
Was fehlt also, um diesen einzigartigen Mexikaner kennenzulernen? Eine Monografie, die alles, absolut alles über sein Leben und Werk erklärt. Oder was ist das gleiche, das Neue von Taschen, das seine kombiniert 152 Gemälde mit wenig bekannten Fotografien, Tagebuchseiten, Briefen und einer illustrierten Biografie . Sie präsentiert schwer zugängliche und reproduzierte Werke aus Privatsammlungen seit mehr als 80 Jahren verschollene oder nicht mehr ausgestellte Gemälde . Der Band befasst sich mit der umfangreichsten Studie zu Frida Kahlos Gemälden, die bisher erschienen ist.
'Frida Kahlo. Vollständiges Bildwerk
Unter dem Namen Frida Kahlo. Vollständige Bildarbeit, und in XXL-Format , Taschen deckt von ihrer frühen Jugend ab, als sie den Unfall erlitt, der sie zur Malerin machte, bis zu ihrem Tod, als sie 1929 ihre leidenschaftliche und turbulente Ehe mit einem Künstlerkollegen durchlebte Diego Rivera.
Im Laufe seiner Geschichte war es zunächst an der Spitze der künstlerischen Szene der kulturellen Renaissance Mexikos und der Vereinigten Staaten, bis Europa erobert wenn der Dichter André Breton lobte ihre Arbeit, führte sie in die Reihen des internationalen Surrealismus ein und stellte ihre Arbeiten 1939 in Paris aus, wo Picasso, Kandinsky und Duchamp Sie konnten es bewundern. Das war der Anmut, um der vielleicht berühmteste und kultigste Künstler aller Zeiten zu werden.