Den Klischees zufolge Comics waren schon immer etwas für Kinder . Vielleicht wegen der Leichtigkeit seiner Lektüre, wegen des Spaßes seiner Vignetten oder der Illustrationen als erzählerisches Werkzeug. Sie fallen einem sofort ein Titel wie tintin, Asterix und Obelix oder die klassischen Superhelden und wir skizzieren, fast ungewollt, ein Lächeln, das uns an unsere Kindheit erinnert.
Der Comic ist jedoch viel mehr als eine Reihe von Comics. Diese farbenfrohen Zeichnungen waren (und sind) ein Instrument, um die Geschichte zu erzählen, und ein Lautsprecher für die Behauptungen. So zeigt es sich die neue Ausstellung im CaixaForum Madrid: Comic. Träume und Geschichte.
Bis 28.08 , Comic-Liebhaber können sich an mehr als 350 Stücken erfreuen, unter denen es notwendig ist, das mehr als hervorzuheben 300 Originalseiten bedeutender nationaler und internationaler Autoren . Durch die Räume zu gehen ist wie ein illustrierter chronologischer Rundgang, bei dem alle Etappen durchlaufen werden, von den fantasievollsten bis zu den durchdachtesten.
Ein illustrierter Spaziergang durch die Geschichte des Comics.
Die Ausstellung beabsichtigt, dem, was aus ihren Anfängen in wurde, die Bedeutung zu geben, die sie verdient ein Massenmedium und wurde nicht immer als solche erkannt. Obwohl es die Macht hatte, eine Lektüre zu sein, die uns von Problemen wegführte, um in imaginäre Welten einzutreten, war es das auch ein wahres Spiegelbild der Gesellschaft.
Die Dicke der Probe hat viel damit zu tun Bernhard Mahé , Galerist, Sammler und Kurator der Ausstellung, mit eine der bedeutendsten Sammlungen Europas . Auch verschiedene Institutionen, private Sammler und sogar die Autoren selbst haben einige der eingearbeiteten Stücke ausgeliehen.
HINWEIS FÜR BESUCHER: Zeit ist ein kostbares Gut im Ausstellungsprogramm. Die Empfehlung ist, langsam vorzugehen und, wenn möglich, so bald wie möglich . Acht Stopps erscheinen wenig, aber ihre Dauer ist verlängert, wenn es um ein transzendentales Genre geht, in dem sie in den 1890er Jahren beginnen.
„Little Nemo in Slumberland“ von Winsor McCay.
Erfahrene Leser, die sicherlich seit Jahren Hunderte von Comics in ihren Regalen gestapelt haben, werden hier den Höhepunkt ihrer Freude finden, aber Eingeweihte sollten nicht nachgeben. Wer sich für Comics interessiert, Anfänger oder Veteran , hat einen Platz in diesem Beispiel, wenn auch nur zum reinen visuellen Vergnügen.
ACHT REISEZIELE FÜR EINE ZEITREISE
Europa und Amerika wurden die Ziele ausgewählt, um wahre Relikte zu bergen. Bei dieser Gelegenheit, Der Manga wurde weggelassen , nicht aus Mangel an Geschichten, sondern ganz im Gegenteil: Eine weitere Ausstellung, die sich der asiatischen Seite widmet, wäre nötig.
Der Startschuss ist gegeben Richard Felton Outcault , der als Vater des modernen Comics gilt, mit Das gelbe Kind . In diesem Moment entstehen die ersten Textblasen (vorher wurden sie auf andere Elemente der Vignette geschrieben, wie z. B. die T-Shirts der Charaktere).
„Popeye“ von Elzie Crisler Segar.
In diesem ersten Raum paradieren sie Winsor McCay und sein Klassiker Der kleine Nemo im Schlummerland , George McManus und sein Bringing Up Father oder George Herriman und seine lustige „Lovestory“ in Krazy Kat. In diesem ersten Kontakt wird uns Little Nemo in großem Umfang in seinem Bett empfangen, eine von mehreren szenografischen Montagen die in der gesamten Probe auftreten.
Fotos sind erlaubt, aber es ist wahrscheinlich der zweite Raum, in dem Sie Ihre Kamera zücken (und Ihren Mund öffnen). Die Einrichtung hier lässt uns fast wie eine Familie fühlen. Sie warten auf uns Popeye mit Oliva (Elzie Crisler Segar), Tarzan (Harold Foster) oder Flash Gordon (AlexRaymond).
Diese zweite Station vereint die Werke, die das goldene Zeitalter der amerikanischen Comics ausmachten. Da bleibt Zeit für eine Reise in die Kindheit mit die Erscheinung von Disney , Seiten, auf denen wir die Comics von Mickey und Minnie oder Donald Duck sehen, aber auch eine Reise in die Realität, wie die Chronik des Zweiten Weltkriegs von Milton Caniff, Terry und die Piraten.
Spider-Man von John Romita Sr.
Es ist Zeit, an einer der Stationen auszusteigen, die die Besucher sicherlich in den Wahnsinn treiben werden: das Superhelden . In diesem Raum können Sie keine Fotos machen, aber es wird fast geschätzt, damit Sie ihnen die ganze Aufmerksamkeit schenken können, die sie verdienen Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, The Avengers, Spider-Man oder die X-Men , unter vielen anderen.
Wir sind angekommen Comics in Spanien, eine der Stärken der Show. Hier ist die politische Aufladung in den franquistischen Zeitschriften bemerkenswert, wie z Pfeile und Pelayos oder Abenteuerzeitschriften während der Diktatur, wie Der maskierte Krieger entweder Kapitän Donner (Ambrós), aber auch beliebte Kinderzeitschriften werden gezeigt, wie z Däumling entweder TBO (Veröffentlichung, die Comics als Comics taufte).
Enric Sió, Esteban Maroto, Antonio Hernández Palacios oder Carlos Giménez sind die Vertreter der neuen Trends aus den Siebzigern, in denen man sich sehen lassen kann eine Revolution im Thema und das Auftreten von Autoren wie z Lili Blasco oder Purita Campos.
„Tim und Struppi“, von Hergé.
Wir halten am fünften Ziel: Frankreich und Belgien . Dieser Stopp auf der Straße erfordert Geduld, wir werden das Legendäre betrachten tintin , von Hergé, und Asterix und Obelix , von René Goscinny und Albert Uderzo. Auch diese letzten beiden Charaktere warten in Originalgröße darauf, von Ihnen fotografiert zu werden.
Italien und Argentinien bei Nummer sechs beginnen sie, das Ende der Ausstellung anzukündigen. Die Ergänzungen hier tragen die Namen von Alberto Breccia, Horacio Altuna, Sergio Toppi, Guido Crepax und einem großen Autor, der vielen in diesen Worten fehlen wird: der große Chinarinde und sein Comic Mafalda.
Sie sorgen für den finalen Höhepunkt fantastische Geschichten aus den siebziger Jahren , mit namhaften Persönlichkeiten wie Jeffrey Catherine Jones, Richard Corben, Frank Frazetta oder Moebius. Auch die Geschichten der letzten 50 Jahre: das Konzept von Graphic Novel mit der Arbeit von Will Eisner, oder der Zeitschriften und Zines wie MAD, RAW oder Weirdo.
Wie viele Lacher hat uns Quinos „Mafalda“ beschert.
Wer hält Comics nicht für kulturelles und künstlerisches Element ist, dass er seit vielen Jahren blind ist. Tatsächlich könnten wir auf Höhlenmalereien oder ägyptische Hieroglyphen zurückgreifen, wenn wir darüber sprechen Bildkommunikation.
Das haben die unendlichen Autoren (Illustratoren und Drehbuchautoren) gezeigt Spaß und Reflexion Hand in Hand gehen können, dass die Geschichte auch anders erzählt werden kann und vor allem das Comics sind nichts für Kinder . Oder ja, aber nicht immer.