Zeit, sich im Labyrinth von Pérez Villalta zu verlieren (oder warum Kunst das Endorphin des Geistes ist und Sie es brauchen)
„Die Verwirrung und das Wunder der Labyrinthe sind Operationen, die Gott und nicht den Menschen eigen sind“, schrieb Borges in El Aleph. Allerdings der Maler William Pérez Villalta (Tarifa, Cádiz, 1948) brauchte nicht die Zustimmung von Borges und noch viel weniger von Gott, um der Demiurg seiner eigenen Labyrinthe zu werden, eine Reihe von geometrische Universen von überbordender und manieristischer Vorstellungskraft, die wir bis zum 25. April in La Sala Alcalá 31 der Autonomen Gemeinschaft Madrid sehen und erleben können, in einer Montage, die selbst ein physisches Labyrinth und eine Möglichkeit für Desorientierung, Transzendenz und Schönheit ist.
Nationalpreis für Bildende Kunst 1985, Schlüsselname in der sogenannten Neuen Madrilenischen Figuration –los Esquizos de Madrid–, diese gerechtfertigte Malerei und die als eine Generation definiert wurde, die zwischen einer Welt, die sie nicht mochten, und einer anderen, die unmöglich war, gefangen war. Pérez Villalta ist in Wirklichkeit ein Künstler, den man nicht einordnen oder in eine Schublade stecken kann, der immer seinen eigenen Weg gegangen ist und sich traut, solche Dinge zu sagen "Ruhm ist kitschig und in der Kunst gibt es viel Berühmtheit" oder was „In der Welt der Kunst herrschen dogmatische Menschen – und er meint Museumsdirektoren –, denen das Konzept des Schönheitsgenusses fehlt. Malen hat für sie keine Bedeutung. Sie ziehen es vor, Dokumente zu untersuchen, und das ist gut für die Herstellung eines Buches, aber es ist keine Freude für die Augen.“
Und ja, Pérez Villalta liegt der Genuss am Herzen. Und die Schönheit. Was die Sinne durchdringt und sie vor Lust anschwellen lässt. Kunstgeschichte müsse deshalb „als eine Art Blüte“ verstanden werden. Tatsächlich ist Kunst für ihn „Das Endorphin des Geistes. Seine große Aufgabe ist es, das Leben schöner, erträglicher zu machen. Deshalb bin ich dem Expressionismus, dem Schmerz, dem Drama so abgeneigt. Ich kann Goya sehr bewundern, aber das Gemälde von Saturn, der seinen Sohn verschlingt, macht mich zutiefst unruhig. Und ich war immer für positive Dinge. Dem Licht entgegengehen“.
Zeit, sich im Labyrinth von Pérez Villalta zu verirren
Persönlicher Freund von Pedro Almodóvar (der Sammler seiner Werke ist), in Schmerz und Herrlichkeit , seinem persönlichsten Film, konnten wir einige Gemälde von Pérez Villalta sehen, die im Haus des Filmemachers hängen: Nymphe und Satyr Y Künstler, der ein Kunstbuch betrachtet (beide von 2008). Außerdem, zur Zeit der Movida, Guillermo fungierte als zusätzliches Labyrinth der Leidenschaften: „Er schickte uns Leute, die zum Obelisk gingen, der damals ein schwules Rennen war, um ein Bündel zu machen, das zu Fuß ging. Und plötzlich fragte ich Pedro: ‚Wer ist dieser süße Junge?' Und er sagte mir: ‚Sein Name ist Antonio und er stammt aus eurem Land‘.“ Er erzählt es in seinen Memoiren, die inzwischen vergriffen sind und im Verlag Mecánica Lunar erscheinen.
Autodidaktischer Maler, Schriftsteller, Zeichner, Graveur, Schmuckdesigner (er hat gerade mit Suárez Schmuck an einer kleinen Kollektion zusammengearbeitet), Architekt (der seinen Abschluss nicht gemacht hat), Bühnenbildner, Bildhauer und schließlich, wie er sich selbst gerne nennt: Architekt . Einige haben erreicht werfen Sie ihm Kitsch und Kitsch vor , aber die Kritik entgleitet ihm, und alles passt in sein eklektisches Universum, das sich durch die Freiheit und Dichte seiner Ikonographie und Symbolik auszeichnet. in seinen Gemälden Wir finden Szenen von mythologischem Aussehen, die von einem Sinn für Transzendenz durchzogen sind, wir finden Hedonismus und Sex, Hochrenaissance und die großen Namen des Barock; a Salvador Dalí, Walt Disney, Duchamp, italienische Metaphysik, Giorgio de Chirico , Psychedelia, Pop, dekorative Muster, LSD und sogar private Aspekte seiner Biographie, wie uns die Kuratorin der Ausstellung erinnert, Oscar Alonso Molina.
„Kunst als Labyrinth“ von Guillermo Pérez Villalta
“Pérez Villalta ging in den 90ern durch die Wüste und wird von der Jugend rehabilitiert, weil er heute endlich viel unbefangener zu sehen ist . Konfrontiert mit diesem falschen Klischee, dass er ein Künstler ist, der in seinem Elfenbeinturm eingesperrt ist, war Guillermo vielen voraus Fragen, die heute im Mittelpunkt der Debatte stehen : war einer der ersten, der das Erzählen als wichtigen Teil der Arbeit einführte; ein Pionier in Genderfragen, im Sprechen von sich selbst und im natürlichen und spielerischen Annehmen seiner schwulen Identität; er wertete die Architektur der Costa del Sol auf, als alle sie verachteten; und ohne Zweifel hat er vor allen anderen und auf mutige Weise die Bären-Subkultur, die Sadomaso- und die Lederwelt ausprobiert“.
Porträt Guillermo Perez Villalta
Die Komplizenschaft zwischen Pérez Villalta und Óscar Alonso Molina veranlasste sie zu der Entscheidung, dass der Ausstellungsdiskurs dieser Ausstellung – die sich um den geometrischsten, metaphysischsten und transzendentalsten Teil seines Werks dreht – in Form eines Labyrinths konstruiert werden sollte: „Wir wollten eine Ausstellung machen, bei der die Anordnung der Werke ähnelte dem künstlerische Kopfleistung – sagt der Kurator Condé Nast Traveler–, weil ein Schöpfer aber nie linear arbeitet unerwartete Punkte verbinden und in Sackgassen geraten . Wir wollten, dass sich der Zuschauer so fühlt und seinen eigenen Weg wählt. Aber neben der Zickzackstruktur gibt es auch eine epochale Intention, die die Zeit darstellen will, in der wir gelebt haben. Im Labyrinth verliert man den Horizont aus den Augen und man fühlt sich gequält . Das Labyrinth, eine Figur, die ebenso typisch für den Manierismus des 16. Jahrhunderts wie für unsichere Zeiten ist, spricht zu Ihnen von der Orientierungslosigkeit, die wir jetzt in dieser COVID-Welt empfinden.“
Die Labyrinthe von Guillermo Pérez Villalta
Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog, der eher als „ ein ganz besonderes Künstlerbuch “, so Pérez Villalta selbst. Darüber hinaus bietet die Sala Alcalá 31 parallel zur Ausstellung Aktivitäten wie Treffen mit dem Künstler und dem Kurator oder Führungen für Einzelpersonen und Gruppen. Verlieren Sie also keine Zeit mehr und Verliere dich im Labyrinth Manchmal ist Verwirrung das Klarste, was man tun kann, während man auf COVID wartet ( Schreiben Sie hier alle anderen Gründe für Angst oder Unruhe, die nie fehlen ) klar.