'Zucktown - New York Times', das Werk des Krypto-Künstlers Javier Arrés.
Kryptokunst ist eine echte Revolution, behauptet er Javier Arrés (Motril, 1982), Gewinner der London Art Biennale 2019 mit seinem detailreichen und spektakulären Kunstwerk Capitol City. Und das Kryptokünstler, Pionier in unserem Land und international anerkannt, weiß er sehr, sehr gut, wovon er spricht, da er einer der wenigen Spanier ist, die es geschafft haben, zu versteigern und zu verkaufen Ihre nicht fungiblen Token (NFTs) durch eine virtuelle Galerie. Sein Werk The Cool Glasses Crazy Machine (Ausgabe 1/1) brachte ihm fast 40.000 Dollar ein, und er kann sich rühmen, es gewesen zu sein zu den meistverkauften Künstlern der Welt.
Aber, Was sind NFTs und wie werden sie angerechnet? Warum können Sie die Werke, die wir in diesem Artikel teilen, konsumieren – sogar herunterladen –, obwohl sie möglicherweise einen Eigentümer haben, der für sie bezahlt hat und sie besitzt? Wie Revolutioniert „das Digitale“ die Kunstwelt? Um diese und andere Fragen zu beantworten, haben wir Javier Arrés gefragt, der uns unter anderem gesagt hat, dass obwohl sein Durchgang durch die Karriere der Bildenden Künste war entmutigend („Das System, der Betrieb, der extreme Akademismus usw. Für mich war das eine Fabrik in Bangladesch, in der alles eine Note oder einen Pass bekommen sollte.“) er hat nie aufgehört, selbst zu kreieren und zu zeichnen, etwas, was er eigentlich schon seit seiner Kindheit tut.
Javier Arrés gewann 2019 mit „Capitol City“ die London Art Biennale in der Kategorie Tintenarbeiten.
Condé Nast Traveler: Wann wussten Sie, dass Kunst (Illustration) Ihr Beruf sein würde? Und wann wurde es wahr?
Javier Arres: Ich dachte immer, ich könnte damit meinen Lebensunterhalt verdienen, da ich das schon seit meiner Kindheit mache. Jedoch, zu wissen, dass ich 100% von meiner Arbeit leben könnte, Ich habe das vor ungefähr drei oder vier Jahren gespürt, als hatte wichtige Kunden und meine Arbeit begann international interessant zu werden. Nach Ich habe die London Art Biennale gewonnen und meine Arbeit innerhalb weniger Stunden verkauft, Und dann wusste ich, dass ich es könnte. Alles nach vielen Jahren Arbeit, Aufträgen und Mühen. Dieser Beruf erfordert viele Opfer. Meine ist harte Arbeit, ohne dass mich jemand fragt und gib niemals auf.
CNT: Wann wussten Sie, dass NFTs die Zukunft sein würden? (obwohl sie bereits die Gegenwart sind).
JA: Als mich der Gründer von Makersplace vor fast zwei Jahren kontaktierte Ich wusste nichts über NFTs oder Kryptokunst, aber es hatte das Problem erlitten, das dies lösen sollte: den Verkauf einzigartiger digitaler Originalarbeiten. Denken Sie daran, dass ich meine Sammlung von Visual Toys (Gif-Arts) bereits entwickelt hatte, sie international ausgestellt wurde und bereits Interesse bei Sammlern geweckt hatte, aber es war nicht möglich, es zu verkaufen. Es war das Problem, in dem wir steckten diese Front der avantgardistischsten Kunst. Als mir also das Problem der NFTs erklärt wurde, verstand ich, dass ich erfolgreich sein könnte, weil ich gekommen war, um dieses Problem zu lösen. Kurz nachdem ich gesehen hatte, wie sich dieser Markt bewegte und welche Profile darin enthalten waren, verstand ich das die Zukunft lag im Weg der Kryptokunst.
Der Krypto-Künstler Javier Arrés.
CNT: Sie sind ein Pionier der Kryptokunst. Ist es für Sie eine größere Erfolgsgarantie, unter den Ersten zu sein, indem Sie immer ein Maßstab sind?
JA: Der Erste zu sein, hat einen Wert, der nicht geleugnet werden kann. Positioniert Sie als Visionär, sondern weil ich es in Wirklichkeit war, und darin liegt die Lektion, die ich für die wichtigste halte. Meine visuellen Spielzeuge scheinen für die Welt der Kryptokunst geschaffen worden zu sein, aber sie wurden viele Jahre zuvor hergestellt und brachten kein Geld ein. Ich habe sie geschaffen, weil ich ein Schöpfer bin und meine Tintenarbeit nach Bewegung verlangt, und ich gab ihm, worum er bat, ohne mich darum zu kümmern, ob es profitabel war oder nicht. Eigentlich war es unmöglich, sie zu verkaufen, aber ich liebte sie und die, die sie gesehen haben, auch. Als sich die Gelegenheit ergab, hatte ich sie bereits ein Lastwagen voller Arbeit für diesen Markt.
CNT: Das hat dann nichts mit künstlerischer Neuerfindung zu tun...
JA: Dafür erfinde ich mich jetzt nicht neu und ich habe es übrigens mehreren befreundeten spanischen Künstlern gegenüber erwähnt und sie haben mich wie einen Verrückten angeschaut. Es gab Witze und Witze, das Übliche, aber jetzt hören sie nicht auf, mir E-Mails zu schicken. Darum geht es nicht Es geht darum, Ihre Arbeit zu entwickeln. Man muss mit Mut und Mut ins Unbekannte gehen in den Zug steigen –das sagt ihm die Erfahrung in seiner Arbeit– und Risiken eingehen. Ich tat, Ich habe umsonst hart gearbeitet und dafür bin ich jetzt hier, ich bin der Pionier. Ebenfalls Ich kann der Pionier sein, indem ich mir selbst die große Ohrfeige gebe, das ist so.
CNT: Wie wird die Echtheit eines NFT-Werks garantiert und wie werden Urheberrechte geschützt?
JA: Die NFT ist gerecht die stärkste Garantie für Echtheit. Erstellen einer NFT erstellt ein Blockchain-Vertrag in dem sich alles widerspiegelt: Urheberschaft, Übertragungen etc. Haben vollständige Rückverfolgbarkeit, zeigt immer, wo sich das Werk befindet und ob es weiterverkauft wird.
CNT: Außerdem würdest du bei jedem zukünftigen Weiterverkauf eines deiner Werke einen Teil davon wieder einsammeln, richtig?
JA: So ist es. Von jedem Weiterverkauf erhalte ich die 10 % Lizenzgebühr.
CNT: Sie können sogar einen Verkauf aufteilen...
JA: Ja, bei Gemeinschaftsarbeiten können sie ganz einfach angegeben werden Wer sind ihre Autoren und wie viel Prozent der Arbeit haben sie? Auch die Lizenzgebühren werden geteilt. Es ist der beste Weg, um gemeinsam zu arbeiten, weil alles sehr klar ist und für immer reflektiert wird. Es gäbe zukünftig keine Probleme bezüglich der Urheberschaft.
„Amerikanisches Football-Labor. The Mural', Arbeit für die NFL von Javier Arrés.
CNT: Auf diese Weise, da es sich um einen virtuellen Verkauf handelt, werden einige Zwischenhändler im Kaufprozess eliminiert...
JA: Viele. Vom Galeristen mit seinem hohen Prozentsatz über den Transport der Arbeiten, Versicherungen etc. Die Plattformen bleiben ein paar Prozent, aber es ist eine Zehn, nichts vergleichbar mit dem traditionellen Markt, wo der Normalwert zwischen 30 und 50 % liegt.
CNT: Wo stellen Sie Ihre Werke aus?
JA: Sie sind alle auf der Makersplace-Plattform zu finden. Obwohl sie auf internationalen Messen und Festivals ausgestellt wurden, sowohl Tinte als auch digitale Werke, die Visual Toys hauptsächlich.
CNT: Wie würden Sie Ihren Stil definieren?
JA: Gut ist ein sehr kunstvoller und kunstvoller Stil, kompositorische Verwicklungen wo Architektur, Gebäude, aber auch ein urbaner und gestalterischer Geist immer die Protagonisten sind, mit großen Letterpress-Schildern. Aber ich kombiniere alles, was ich gerne erschaffe, ob es sich um Maschinen oder verrückte Objekte voller Technologie handelt oder Fantasiestädte. es gibt auch viele beliebte Elemente oder Symbole, wie der Hot Dog, die Churros, Achterbahnen … alles. Am besten sieht man es sich an.
CNT: Ich sehe viele Bezüge zur industriellen Welt...
JA: Ja, ich mag Maschinen und alles Industrielle; erschaffen lustige und unmögliche technologische Objekte mit unbekannter Funktion oder sowas. Etwas, das Knöpfe hat, ist, weil es eine Funktion hat und uns einlädt, uns sein Ziel vorzustellen oder diese Tasten zu drücken. Es kommt von meiner Faszination für bestimmte Filme, wie Alien, eine ganze Kombination aus Technologie und viel industriellem Umfeld, kombiniert mit der Organizität von Alien, auch Futurama, 2001 A Space Odyssey ... Es gibt viele Knöpfe und Drähte (Scherz).
CNT: Und jede Menge Essen...
JA: Die Wahrheit ist, dass ich viel Arbeit dem Essen gewidmet habe. Viel. Ich glaube, dass die Welt der Kulinarik sehr viel zum Spielen einlädt, zu lustigen Kombinationen und auch Es hat ein sehr fesselndes Element für den Betrachter, dass er dieses Essen probieren möchte, er fragt sich, wie es schmeckt und, wenn auch auf imaginäre Weise, auch es ist suggestiv. Churros, Singapurs scharfes Essen und Kokosmarmelade , Pizza, Hot Dog, Hamburger, Taco… Ich habe viel, ich habe Spaß.
CNT: Wie lange kann es dauern, bis Sie eine Arbeit machen?
JA: Ein visuelles Spielzeug wie Wer ist Satoshi Nakamoto?, etwa zweieinhalb Wochen locker. Eine Tintenarbeit, wie die, die die London Art Biennale gewann, etwa zweieinhalb Monate. Aber, um ein anderes Beispiel zu nennen, jede Brille aus der Kollektion The Cool Glasses hat ungefähr 13 Stunden gebraucht. Meine Arbeit erfordert viel Arbeit und Stunden, Es ist sehr aufwendig und voller Details.
CNT: Wie viele Werke haben Sie verkauft und welches hat Ihnen den größten Gewinn gebracht?
JA: Etwa 90 Werke. Vor ein paar Monaten war ich die Top 16 der Welt im Verkauf. Das einzigartige Werk, Ausgabe 1/1, das mich am meisten gemeldet hat, war das von der letzten Auktion: The Cool Glasses Crazy Machine, das für 37.000 Dollar verkauft wurde.
CNT: Ist Capitol City aufgrund des Erfolgs und des gewonnenen Preises Ihr Favorit?
JA: Man könnte sagen, dass es mein Favorit ist oder zumindest habe ich ihm viel zu verdanken und es ist sehr, sehr speziell für mich. Ich tat es mit großer Freiheit und großem Enthusiasmus, Ich war arbeitslos und habe fast drei Monate investiert, um es zu schaffen. Ich hatte meinen Stil eine Weile entwickelt, aber dort entschied ich mich, das Maximum herauszuholen, da er die zeit zur verfügung hatte. Ich erinnere mich, dass ich sehr glücklich darüber war, es zu erschaffen.
CNT: Was sind Ihre visuellen Spielzeuge?
JA: Meine visuellen Spielzeuge sind sehr verrückte Gif-Arts, die wie ein Spielzeug aussehen oder Objekt voller Bewegung und sehr mit Details überfrachtet und kleine Geheimnisse in einer Endlosschleife. Ich habe mich entschieden, sie so zu nennen, weil ihre Funktion oder ihr Zweck für mich die gleiche ist wie die eines Spielzeugs, unterhalten und zum Nachdenken einladen, in diesem Fall auf visuelle Weise. Normalerweise lade ich sie ein, eines meiner visuellen Spielzeuge zu sehen und sich gehen zu lassen. Eines meiner Lieblingsdinge ist zu hören, was der Betrachter von ihnen denkt, wenn er sie sieht, es ist magisch für mich, weil mein Ziel erfüllt ist. Die Leute werden aufgeregt und sagen mir, es erinnert sie an dies oder das, oder dass es für das eine oder andere verwendet wird… Es ist immer großartig, weil es gibt so viele unterschiedliche visionen wie es zuschauer gibt. Es macht Spaß.
CNT: Illustration und Animation werden immer untrennbarer…
JA: Die Animation bringt noch etwas. Es muss keine extreme oder komplexe Animation sein, nur Bäume, die sich ein wenig im Wind bewegen, ein blinkendes Neon auf einer Werbetafel, Vögel, die in der Ferne vorbeiziehen ... manchmal reicht das aus. Ich denke, es gibt einem immer etwas mehr, wenn man weiß, wie man es richtig einsetzt.
CNT: Ist die Zukunft (der Zukunft) digitaler Kryptokunstrahmen vom Künstler signiert oder als einzigartig authentifiziert?
JA: Das ist ein ganz klarer Weg, der noch nicht vollständig umgesetzt ist. Aber die zukunft soll auch eine eigene galerie im metaverse haben oder auf anderen Plattformen. Die virtuelle Welt selbst ist bereits ein Ort zum Haben und Genießen, und diese Welt wird immer wichtiger.
CNT: Die Möglichkeiten der virtuellen Kunst sind endlos …
JA: Ich weiß nicht, ob es etwas gibt, das unendlich ist, ich glaube nicht, aber natürlich sind die Möglichkeiten viel größer, als wir uns vorstellen. Wir sind sehr früh und es gibt eine ganz neue Welt zu entdecken. Unglaubliche Projekte werden entstehen, die wir uns noch nicht vorstellen können. Es gibt viel Territorium zu erobern und das ist fantastisch.
CNT: Ein verschlüsseltes Beeple-JPG war fast 70 Millionen Dollar wert, ein Dorsey-Tweet fast 3 Millionen Dollar ... Ist es an der Zeit, die Denkweise in der Kunstwelt zu ändern?
JA: Ja, aber es ist komplex und es ist normal, dass es kostet. Das ist eine komplette Umgestaltung eines Bereichs in der Akteure wie Galerien, die seit Jahrhunderten auf sehr ähnliche Weise operieren, in ernsthafte Schwierigkeiten geraten, wenn sie nicht aktualisieren und versuchen Sie, dieses Phänomen zu verstehen und was ist sein Platz darin, was in vielen Fällen sein Verschwinden sein kann.
Kryptokunst kommt nicht, um traditionelle Kunst zu zerstören, Es ist etwas anderes, das hinzugefügt wird und kreativ zusammenlebt, aber das Verkaufsmodell hat sich damals sehr stark verändert falle die elitäre Mauer des Sammelns, diese Welt für alle offener und viel demokratischer zu machen. Viele Vermittler verschwinden und Der Markt beginnt für sich selbst zu sprechen, indem er so frei ist.
Dieses Thema ist sehr interessant und breit gefächert, viele Künstler und Galerien haben sich bei mir gemeldet und versuchen sich bereits anzupassen. Es ist eine echte Revolution, die vor allem Künstler begünstigt jeden Ranges.