Porträt von Carderera von Federico de Madrazo. Öl auf Karton. Madrid, Sammlung Luis Carderera
Zum Valentin Carderera die Reise war Erkenntnis und Rückkehr in eine Vergangenheit am Rande der Zerstörung. Er gehörte zu der Generation von Künstlern, die im 19. nutzte die Zeichnung zur Dokumentation von Denkmälern die vielfach durch Stadtentwicklung und Enteignung kirchlichen Vermögens in Schutt und Asche gelegt wurden.
** Die von José María Lanzarote kuratierte Ausstellung in der Nationalbibliothek ** zeichnet den Weg eines rastlosen Künstlers, eines aktiven Verteidigers des mittelalterlichen Erbes und des ersten Biographen von Francisco de Goya nach.
Wie es für einen Aragonesen typisch ist, Carderera blieb seinem Ursprung treu. Huesca, seine Heimatstadt, war immer ein obligatorischer Zwischenstopp auf dem Rückweg von Frankreich oder Italien. General Palafox rekrutierte ihn dort im Alter von neunzehn Jahren als "Armee-Eyeliner"
Basilika San Vicente, Avila. 1840, gemalt von Valentín Carderera y Solano
Es ist wahrscheinlich, dass der General die eingeführt hat Herzog von Villahermosa. Mangels persönlichem Vermögen brauchte jeder Künstler einen Beschützer. Carderera fand sie im Aristokraten. Dank seiner Schirmherrschaft, nach dem Studium an der Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando , in Madrid, absolvierte der Maler seine Ausbildung in Italien.
Das Tagebuch, in dem er von seinem Aufenthalt erzählt, beginnt mit einer dreimonatigen Reiseroute. Spanien verlassen Halt in Toulouse (wo hast du Drucke gekauft) , Nîmes, Montpellier, Aix-en-Provence (wo er einer Aufführung von Rossinis Oper Der Barbier von Sevilla beiwohnte) und nach der Überquerung der Alpen in ** Genua , Lucca , Livorno und Florenz .**
In Rom kopierte er Werke großer Meister, wie Die Schule von Athen von Raffael, aber seine ästhetischen Neigungen führten ihn zum Mittelalter. Dafür reiste er nach Neapel, wo er in Aquarellen die gotischen Giebel und Baldachine darstellte die Häuser von Anjou und Aragon.
Karte von Spanien und Portugal, die zu Carderera gehören
Dort notierte sie in ihrem Tagebuch: „Ich besuchte das große Hoffest im Teatro de San Carlos, das mir vorkam wie aus Tausendundeiner Nacht, wegen der großen Gala, des Luxus und der Damen voller Edelsteine. Ich habe das Ticket sofort nach dem Kauf verloren, ich musste ein anderes nehmen.“
Die aufgeregte spanische politische Szene erzeugte einen kontinuierlichen Strom von Exilanten. In seinem römischen Zimmer Carderera besuchte den Prinzen von Anglona dass er nicht nur Sammler war, sondern auch gerne malte. Sie gingen zusammen zu seiner Sommerresidenz in Tivoli, wo er die Gärten der Villa d'Este malte.
Ruinen erscheinen in seinen Wasserlöchern zwischen der bewaldeten Vegetation, die barocke Fassade der Villa Falconieri in Frascati, oder Szenen, in denen er sich beim Betrachten der Landschaft darstellt.
Er war auch oft zu Besuch die Villa von Prinzessin Doria-Pamphilj in Albano Laziale. Zwischen ihnen entwickelte sich eine Beziehung, die Pedro Madrazo, ein Freund des Malers, als platonisch bezeichnete. Er malte acht Porträts des Aristokraten; sie gab ihm eine Schnupftabakdose.
Blick auf die Ponte Nuovo neben dem Carbonara-Tor, in den Mauern von Neapel
Nach neun Jahren in Italien er kehrte nach Spanien zurück, wo er zum Fahnenträger des neugotischen Geschmacks wurde. Unter seinen Werken in diesem Stil sticht der Katafalk für den Herzog von Osuna hervor.
In diesem mittelalterliche Fantasie, Die Spitzbogengalerie, die das Grab beherbergt, ist mit einer Reihe von gekrönt Rüstung mit gefiederten Helmen und eine Wappengalerie, gekrönt von einem Mansardendach mit Kronleuchtern und einer allegorischen Figur.
Seine Porträts sind nicht außergewöhnlich im Vergleich zu denen von Zeitgenossen wie Madrazo oder Vicente López. Seine Ruhelosigkeit war auf das Malerische ausgerichtet. In ständigen Reisen rund um die Halbinsel dokumentierte er Denkmäler, regionale Trachten und religiöse Kleidung.
Er war furchtlos in seiner Arbeit. Er benutzte den Pinsel zum Konservieren die Erinnerung an das, was die Beschlagnahmungen ins Fadenkreuz der Plünderung gerückt haben und Spekulation.
Sein Wunsch, sich zu versammeln ein visuelles Archiv spanischer Architektur und Kunst nährte den Keim zu seinem großen Verlagsprojekt: Spanische Ikonographie.
Die Suche nach Finanzierung, zusammen mit dem Exil von María Cristina, die von einem Großteil ihrer Freunde begleitet wurde, Sie nahmen ihn mit, um nach Paris zu ziehen.
Bei einem der Hoftänze der Emigranten, die regierende Königin verkleidet sich als Isabel la Católica. Die Symbolik des von Carderera angefertigten Porträts ist offensichtlich.
Kreuzgang des Klosters Oña, Burgos
Die spanische Ikonographie bedeutete die Weihe des Historikers und des Gelehrten. In Europa suchte man die Exotik des Andalusiers und das Zeugnis des arabischen Erbes. Cardereras Werk, in dem die kastilische und aragonesische Gotik vorherrschte, stand gegen den Strom.
Wahrscheinlich veranlassten ihn die durch die Veröffentlichung verursachten wirtschaftlichen Schwierigkeiten, seine Sammlung dem Staat anzubieten. das zählte insgesamt 27.000 Kupferstiche und fast 2.000 Zeichnungen , zusätzlich zu einer großen bibliographischen Sammlung.
Sein Vermächtnis wurde mit abgeschlossen eine anschließende Schenkung und Verkauf an das Prado-Museum von Hofporträts und einem Konvolut von 262 Zeichnungen von Goya.
Die Figur Carderera bietet sehr unterschiedliche Lesarten. Die Ausstellung in der Nationalbibliothek stellt nach an den Reisenden, der unter den Gewölben verfallener Klöster malt ; der imaginäre Romanzen mit römischen Prinzessinnen baut und Geblendet vom Glanz der Hallen verliert er sein Ticket ; der den Szenarien eines ihn nichts angehenden Exils nachspürt.
Sprechen Sie zwischen allen deutlich der Reisende, der darum kämpft, die Erinnerung an das, was er sieht, zu bewahren.
Francisco de Goya (1746-1828). Gott vergib ihr: Und es war ihre Mutter. 1796-1797