Einer, abstrahiert; der andere gequält
Es ist schwierig, über eine Figur wie zu schreiben Leonardo da Vinci weil schon alles gesagt ist. Der fünfhundertste Jahrestag seines Todes und die Verpuffung der Salvator Mundi bei Christie's haben eine aktuelle Nachfrage generiert, die sich in der Wiederholung von widerspiegelt falsche Mythen über den Künstler und **Proben unterschiedlicher Strenge**.
Bevor man sich an Fabulationen wagt, ist es zweckmäßig, zu den Grundlagen, also zum Werk, zurückzukehren. Bei der Auflistung von Leonardos Kreationen ergibt sich eine unbestreitbare Aussage: das Genie des Schöpfers. Nur wenige erreichen das Podium; im Genie gibt es Grade.
Die Skala beginnt mit künstlerische Sensibilität , die zur Schöpfung prädisponiert. Ihm folgt Talent , die es ermöglicht, einen relevanten künstlerischen Ausdruck zu formen. Das Genius , oder die transzendente Schöpfung ohne vorgegebene Regeln, verbirgt sich in der letzten Sprosse.
Als die Charisma , Genie ist eine manifeste Eigenschaft. Talent kann in einem Spiel bleiben und benötigt ein geeignetes Umfeld für seine Entfaltung. Das Genie findet einen Weg, der dazwischen oszilliert Sprudeln und Eruption , und führt oft zu einem Ungleichgewicht.
Die Sixtinische Kapelle, Michelangelos ehrgeizigstes Werk
Zu diesem Konzept, formuliert in der Jahrhundert XVIII , wurden hinzugefügt von Romantik eine Vielzahl von Konnotationen, die Modelle, Themen oder Klischees geprägt haben, die auf das anwendbar sind, was wir als "Genie" bezeichnen. Das Quadrat, in das Leonardo fällt, wird sichtbar, wenn man es mit demjenigen kontrastiert, das von einem jungen Konkurrenten besetzt ist, der in seiner letzten Florentiner Etappe auftaucht: Miguel Angel.
LEONARDO, DAS ABSTRAKTE GENIE
Kunst ist per Definition nicht Realität. Das Klischee des ahnungslosen Genies es ist eine Folge seiner Loslösung vom Alltag. Visionäre erledigen keine Einkäufe und kümmern sich nicht um die Verwaltung. sind Wesen platonisch die in der Welt der Ideen leben.
Vasari , der Künstlerbiograph der Künstler, gibt an, dass während Leonardo malte Das letzte Abendmahl , der Prior von Santa Maria delle Grazie drängte ihn ständig, die Arbeit zu beenden, und fand es seltsam, dass ein Künstler den halben Tag in Gedanken versunken sein sollte. Er fügt hinzu, dass der Priester gewollt hätte der den Pinsel nie verlassen hat, wie die, die die Erde des Gartens umgraben, nicht ruhten.
Auf der Piazza della Scala in Mailand ist Leonardo so vertreten
Angesichts seiner Beschwerden beim Herzog von Mailand erklärte Leonardo ihm, wie geniale Menschen wirklich sind das Wichtigste tun, wenn sie am wenigsten arbeiten , denn sie meditieren und vervollkommnen die Vorstellungen, die sie dann mit ihren Händen ausführen.
Diese nachdenkliche Haltung beschränkte sich nicht auf seine Stunden unter den Pigmenten. Es war kontinuierlich. Vasari sagt, dass Leonardo so erfreut war, als er neugierige Köpfe sah, sei es wegen ihrer Bärte oder ihrer Haare, dass er dazu in der Lage war einen ganzen Tag weitermachen wer hätte ihn deshalb darauf aufmerksam gemacht.
Andererseits hinderte ihn seine Vision von Kunst daran begonnene Arbeiten beenden, denn er fühlte, daß seine Hand den Schöpfungen seiner Phantasie nichts hinzuzufügen vermochte. Sein Verstand hat sich solche Ideen ausgedacht schwierig, subtil und wunderbar, dass er dachte, seine Hände könnten sie niemals ausdrücken.
Die Zeugnisse von Vasari, der in den aufgewachsen ist Toskanische Kunstszene des 16. Jahrhunderts und dass er deshalb Zugang zu Leuten hatte, die den Meister kannten, zeigt, dass sein Genie auf der Ebene der Ideen wohnte.
Wenn wir an Leonardo denken, stellen wir uns unweigerlich eine vor alter Mann mit buschigem Bart und meditativem Ausdruck , etwas mürrisch. Dieses Bild ist stark von der Annahme geprägt Turiner Selbstbildnis , das Sie in Handbüchern und Katalogen identifiziert. Der Künstler starb jedoch im Alter von 67 Jahren, erreichte also nicht das Alter des auf der Zeichnung dargestellten Mannes.
Der Charakter, den Vasari für uns beschreibt, strahlte ein großes Charisma aus; und Er war attraktiv, sympathisch und ein brillanter Gesprächspartner. Obwohl sich der Biograph in seiner Beschreibung zu überhöhen scheint, ist es unwahrscheinlich, dass er ein falsches Bild fabrizierte: Leonardo war kein Einsiedler. Seine biografischen Höhen und Tiefen und seine höfische Rolle Sie verankerten ihn in der Realität.
Konfrontiert mit Zweifeln an der Identität der Turiner Zeichnung, die Porträt die sein Schüler zeichnete Francesco Melzi es bietet die Sicherheit der Zuschreibung und einen Aspekt, der zu Vasaris Aussage passt. Nämlich ein abstrahiertes Genie, das sein Talent und seinen persönlichen Charme einsetzte, um mit der Realität zu verhandeln.
Das angebliche Selbstporträt von Leonardo
MICHELANGELO, DAS GEquälte Genie
Eine Generation nach Leonardo tauchte eine Figur auf, die das Vorbild der verkörpert Genie, wie wir es uns heute vorstellen . Die Figur des abstrahierten Weisen, die Leonardo verkörpert, wird gerne mit dem gleichgesetzt überdenken die das wissenschaftliche Denken begleiten. Angesichts dieser intellektuellen Arbeit wird angenommen, dass der Übergang zum künstlerischen Schaffen eine gewisse Bedeutung mit sich bringt interner Konflikt.
Bereits im 16. Jahrhundert behauptete Vasari, dass die meisten der bis dahin existierenden Künstler von der Natur erhalten hätten eine Dosis Wahnsinn und wildes Temperament , was sie nicht nur mürrisch und launisch machte, sondern auch viele Male Anlass dazu gegeben hatte, dass sich Schatten und Dunkelheit in ihnen offenbarten.
Obwohl er sich nicht auf Michelangelo bezog, wen persönlich getroffen und wem gegenüber er eine tiefe Hingabe bekundete, der Hinweis ist offensichtlich. Leonardo hatte die Fähigkeit oder Neigung, solche Fähigkeiten zu entwickeln sie gefielen den Fürsten der ganzen Zeit. Er war schön, weise und gemäßigt im Umgang. Michelangelo hingegen behauptete a prekäres Gleichgewicht mit Macht.
Paul Giovio , der Zeitgenosse des Künstlers, der seine Biografie veröffentlichte, bestätigt, dass Michelangelo unhöflich und wild war. lebte mit großartig Strenge Er kümmerte sich nicht um seine Art sich anzuziehen und er aß und trank kaum. Sein Charakter machte ihn einsam.
In den Uffizien wird Michelangelo so dargestellt
Vasari fügt hinzu, dass, als er mit der Arbeit an der Sixtinische Kapelle, Er ließ seine Assistenten versuchsweise an einigen Zahlen arbeiten, aber als er sah, dass ihre Bemühungen weit hinter seinen Wünschen zurückblieben, beschloss er lösche alles, was sie getan haben und indem er sich in der Kapelle einschloss, ließ er sie nicht eintreten. Ebenfalls verweigerte Papst Julius II. die Einreise, dass er den Künstler unter Drohungen zwingen musste, seinen Fortschritt zu kontrollieren.
Mit diesem Papst hatte er eine stürmische Beziehung. Nach einer der Auseinandersetzungen schickte Miguel Ángel einen Brief an seinen Diener, um ihn darüber zu informieren, dass Seine Heiligkeit von nun an, wenn er nach ihm suchte, er wäre schon woanders hingegangen. Aber trotz seines Charakters Michelangelo nachgegeben letzten Endes. Im sechzehnten Jahrhundert, Dem Künstler mangelte es an Autonomie . Seine Heiligkeit hatte das letzte Wort.
Wir haben ein Porträt des Künstlers von Daniel von Volterra , einer seiner Anhänger. Auf dem Bild betrachten wir einen unattraktiven Mann mit einem düsteren Blick und einer melancholischen Geste. Der Konflikt, der zwischen seiner tiefen Religiosität und den Impulsen entstand, die sich in den Sonetten und Madrigalen widerspiegeln, denen er sich widmete Tommaso dei Cavallieri sie halfen nicht, einen stürmischen Charakter zu mildern.
So sah Daniele de Volterra Michelangelo