Ausflug zu einem Gemälde: Andy Warhols „Campbell’s Soup“
Der Gang zum Supermarkt ist zu einem Ausflug geworden . Die Beschränkung hat die Routine verändert, die den wöchentlichen Einkauf kennzeichnet. Die Schiebetüren, die Liturgie der Handschuhe , die Abfolge der Linien, die rituelle Reise durch die Gänge. Die Auswahl der Produkte , zuvor belanglos, hat eine neue Bedeutung erlangt. Wir erleben eine herzliche Dankbarkeit, die Objekte an ihrem rechtmäßigen Platz zu finden. Die Ankunft an der Kiste markiert den sakramentalen Moment, der den Kühlschrank bis zum nächsten Besuch erneuert.
Unter anderen Umständen Andy Warhol schlug eine Transformation des Kaufritus durch Kunst vor. Ihre Belichtung Amerikanischer Supermarkt , gehalten im Jahr 1964 an der Paul Bianchini-Galerie in New York , erstellte die Gänge mit frischem Obst, Konserven, Reinigungsprodukten und Tiefkühlkost nach. Zusammen mit Stücken anderer Künstler, die echte Produkte reproduziert haben, Warhol stellte Schachteln mit Brillo-Seifenschwämmen, Kellogs-Cornflakes und Heinz-Ketchup aus sowie Bilder von Coca-Cola-Flaschen und Campbell's-Suppendosen . Auf einem Bild blickt eine Frau mit einem Karren auf die Leinwand einer Suppendose, während sie eine echte Dose in der Hand hält.
Andy Warhol hat POP erfunden
Campbells Suppe hatte den Beginn von Warhols Vorstoß in die Regale markiert. Es war ein Kultprodukt in Amerika . Die Marke war die erste, die die Flüssigkeit kondensierte und so den Verkauf in Dosen ermöglichte. Seine Rezepte für Tomaten, Erbsen, Bohnen oder Spargel wurden zu Symbolen von amerikanische Lebensweise.
Der Künstler wurde in eine Familie slowakischer Einwanderer hineingeboren Pittsburgh, eine Industriestadt in der Nähe von Detroit . Seine Mutter, Julia Warhola (Andy ließ das abschließende a fallen), beherrschte nie Englisch. Nach dem Passieren der Carnegie Institute of Technology , wo er Grafikdesign lernte, zog er nach New York. Er entwarf Schuhe und arbeitete als Illustrator für das Magazin Glanz , von Condé Nast Ausgaben. Seine ersten künstlerischen Arbeiten, explizit werbeorientiert , waren dem, was damals ausgestellt wurde, zu ähnlich Roy Lichtenstein , also musste er in eine andere Richtung gehen.
Dann kehrte er zu dem zurück, was ihm am nächsten war. Seine Mutter bewahrte Campbell's Suppe immer in der Speisekammer auf. . Laut seinem Bruder war Andys Favorit Huhn Nudeln . Jahre später behauptete er, sein Mittagessen bestehe aus a Dose Suppe und ein Sandwich . Supermärkte waren, befeuert von Werbebildern, zu leuchtenden Orten geworden, die Glück und Fülle versprachen. Der Kontext hatte sich geändert, aber sein Design blieb von Anfang an unverändert.
Warhol nahm die Ikone und entblößte sie . Mit einer Technik, die mechanische Reproduktion und das Konzept eines einzigen Werks kombinierte, malte er 32 Leinwände, die die verschiedenen Varianten des Produkts veranschaulichen. Er stellte sie in Los Angeles aus. Verkaufe jedes Stück für 100 $ . Der Rezensent der Los Angeles Times sagte: "Dieser junge Künstler ist entweder ein Idiot oder ein Trickster." Bis 1970 war der Preis auf 60.000 Dollar gestiegen. 2016 waren es über elf Millionen.
Der Prozess vermied Anzeichen, die künstlerische Manipulationen erkennen ließen. Es malte die Idee, die von der Konsumgesellschaft geschaffen wurde. Wie er in einem Interview sagte, schätzte er die demokratisierende Kraft von Produkten: „Man kann fernsehen und Cola trinken, und man weiß, dass der Präsident Cola trinkt und Liz Taylor Cola trinkt. Für Geld bekommt man keine bessere Cola als die, die der Penner an der Ecke trinkt. Alle Coca-Colas sind gleich, sie sind alle gut. Liz Taylor weiß es, der Präsident weiß es, der Penner weiß es und du weißt es.".
Duchamp fragte sich, was Kunst angesichts eines umgedrehten Urinals sei. Warhol ging noch weiter . Er hat die Grenzen zwischen Hoch- und Niederkultur niedergerissen, denn für ihn war alle Kunst Gebrauchskunst. Der Supermarkt war sein Ausgangspunkt.
Andy Warhol hat mehrere Versionen seiner Campbell's Suppen gemacht. Galerist Irving Bloom bewahrte die 32 Leinwände auf, die in Los Angeles präsentiert wurden. Er verkaufte sie Jahre später an das MoMA in New York. Sie sind in Raum 412 ausgestellt.
Warhol und Keith Haring