Lina Bo Bardi, Haus aus Glas, São Paulo, Brasilien, 1952
Private Innenarchitektur, ihre Geschichte und Zukunftsaussichten kommen in der Ausstellung Home Stories: 100 years, 20 Visionary Interiors (100 years, 20 Visionary Interiors) zusammen und zeichnen eine Reise durch die Geschichte der Innenarchitektur.
So umfasst die Ausstellung, Ergebnis umfangreicher Recherche- und Dokumentationsarbeit, insgesamt 20 Projekte von Architekten und Innenarchitekten wie z Adolf Loos, Finn Juhl, Lina Bo Bardi, Assemble und Elsie de Wolfe , und Künstler wie Andy Warhol und Cecil Beaton.
Home Stories: 100 Jahre, 20 Visionäre Innenräume werden eröffnet 8. Februar und kann bis zum 23. August 2020 besichtigt werden im Vitra Desing Museum in Weil am Rhein (Deutschland).
Karl Lagerfelds Wohnung in Monte Carlo mit Erinnerungsstücken aus Memphis, Monaco, ca. 1983
DAS ZUHAUSE ALS AUSDRUCK DER SELBST
Unser Zuhause ist viel mehr als der Boden, auf dem wir gehen, die Decke, unter der wir schlafen, und die Wände, zwischen denen wir leben. Sie ist Ausdruck unseres Lebensstils, beeinflusst unseren Alltag und bestimmt unser Wohlbefinden.
Die Entwicklung des Zuhauses geht Hand in Hand mit der Geschichte des Menschen und genau das möchte Home Stories widerspiegeln: wie sich die gesellschaftlichen, politischen und technischen Veränderungen der letzten 100 Jahre im Umfeld unserer Heimat widerspiegeln.
Mikrogehäuse Yojigen Poketto, Studio Elii Madrid, 2017
DIE MODERNE GESCHICHTE DES PRIVATEN WOHNENS WIEDERENTDECKEN
Heute machen das Design und die Produktion von Möbeln, Stoffen, Dekorationselementen und Lifestyle-Accessoires für das Zuhause aus eine riesige globale Industrie, die weiterhin alle Arten von Inputs erhält.
IKEA-Katalog, 1974
Im Fokus der Ausstellung stehen die großen Zäsuren, die die westliche Innenarchitektur geprägt haben: aus aktuellen Themen –wie die zunehmende Raumknappheit und das Verschwinden der Grenzen zwischen Privat- und Berufsleben–, durchmachen die Entdeckung des Lofts in den 70er Jahren , der Erfolg der zwanglosen Wohnkultur in den 1960er Jahren und das Aufkommen moderner Haushaltsgeräte in den 1950er Jahren, zu den offenen Grundrissen der 1920er Jahre.
Trends in der Welt der Innenarchitektur entstehen, verflechten sich und verändern sich in dem Tempo, in dem sich die Welt verändert. Verbreitung über alle Arten von Medien, zu denen soziale Netzwerke nicht lange aufgeschlossen haben.
Home Stories beabsichtigt, in einer artikulierten Reise zurück (von 2020 bis 1920), eine soziale Analyse rund um Innenarchitektur durchzuführen, davon, wie sehr die Gestaltung von Wohnräumen von einzelnen Designerpersönlichkeiten sowie von Kunst, Architektur, Mode und Bühnenbild beeinflusst wird.
Martine Bedin, Super, 1981
ZEITGENÖSSISCHES INTERIEURDESIGN
Die Probe beginnt mit Ein Blick auf die zeitgenössische Innenarchitektur getauft als Raum, Wirtschaft, Umwelt: 2000 – heute.
Wir werden hier Zeuge des radikalen Perspektivwechsels im privaten Zuhause durch Arbeiten wie z das Mikrogehäuse Yojigen Poketto des Architekturbüros Elii in Madrid (2017) bzw Antivilla von Arno Brandlhuber in der Nähe von Potsdam (2014), eine alte Fabrik, die in ein Wohnhaus umgewandelt wurde, wobei Stoffe zur Trennung der Räume verwendet wurden.
Das Projekt seinerseits Granby Four Streets Wohngemeinschaft in Liverpool (2013-2017) zeigt, wie sich die sogenannte Sharing Economy in der Innenarchitektur widerspiegelt.
Endlich der britische Designer Jasper Morrison , in einem Essay mit exklusiv für die Ausstellung entstandenen Bildern, analysiert die Bedeutung einzelner Objekte und Objektgruppen für die Gestaltung der Atmosphäre und des Charakters eines Hauses.
Arno Brandlhubers Antivilla bei Potsdam (2014)
Radikalbruch
Wir reisen weiter in der Zeit zurück, bis wir ankommen Die Neuerfindung der Innenarchitektur zwischen den 1960er und 1980er Jahren, Ära, in der ein Bruch mit den Traditionen in der Innenarchitektur stattfindet und beginnt über die Bedeutung von Möbeln, Mustern und Dekorationen nachdenken.
Wir erfahren hier, wie Karl Lagerfeld, leidenschaftlicher Sammler von Memphis-Objekten , verwandelte sein Zuhause in Monte Carlo in eine extravagante postmoderne Wohnung; Gleichzeitig erleben wir die Geburt des Konzepts des vivre à l'oblique (schräges Leben), das von eingeführt wurde Claude Parent und Paul Virilio in den frühen 70er Jahren.
Die Euphorie für das Loft wird durch die repräsentiert Andy Warhols Silberfabrik in New York, eines der besten Beispiele für Wohnen in einer verlassenen Fabrik.
Außerdem finden wir außerhalb des Museums zwei begehbare Installationen in Originalgröße: die Rekonstruktion des Sagenhaften FantasieLandschaft (1970) und das Mikrohaus Hexakubus (1971) von Georg Candlelis.
Nat Finkelstein, Fabrikpanorama mit Andy Warhol, New York City, USA, 1964-67 (Foto: 1965)
NATUR UND TECHNIK
Die nächste in der Ausstellung betrachtete Phase ist der Zeitraum von 1940 bis 1960, ein Zeitraum, in dem Die formale und avantgardistische Sprache erreichte zunehmend mehr westliche Haushalte.
In dem Ausstellung „Ideales Zuhause“. of London (1956) zu sehen Das Haus der Zukunft von Peter und Alison Smithson , ausgestattet mit einem futuristischen Interieur mit innovativen Materialien und Geräten.
Der Übergang zwischen Innen und Außen spielte in dieser Phase eine grundlegende Rolle und Home Stories zeigt es uns mit das Haus aus Glas (1950/51) der brasilianischen Architektin Lina Bo Bardi in São Paulo.
Ebenso wird die Verbindung zwischen der politischen Situation des Augenblicks (vollständige Nachkriegszeit) und Trends in der Innenarchitektur aufgedeckt und gezeigt die berühmte „Küchendebatte“ zwischen Richard Nixon und Nikita Chruschtschow.
Alison und Peter Smithson, Haus der Zukunft, 1956
DIE ANFÄNGE
Unsere Reise in die Vergangenheit führt uns an den Anfang von allem: die Anfänge der modernen Innenarchitektur, die die Ausstellung mit den Wohn- und Dekorationskonzepten der 1920er Jahre verbindet.
In dieser Phase der Ausstellung werden uns Elemente wie z der Moderne (Neues Bauen), Mies van der Rohes Villa Tugendhat in Brünn (eines der ersten Häuser mit offenem Grundriss und miteinander verflochtenen Bereichen), Die Villa Müller von Adolf Loos in Prag (mit Räumen unterschiedlicher Höhe auf verschiedenen Ebenen) oder das Prinzip des Akzidentismus von Josef Frank.
Aber nicht alle stimmten diesen modernistischen Vorstellungen zu. Beispielsweise gem Elsie de Wolfe – gilt als einer der ersten professionellen Möbeldesigner und Autor des Buches The House in Good Taste–, „erfüllte ein Interieur vor allem den Zweck, die Identität der Person zu präsentieren, die darin lebte“.
Das dachte sich auch der Fotograf und Designer Cécil Beaton dass er sich für die Möbel seines Ashcombe House von der bildenden Kunst, dem Theater und der Manege inspirieren ließ.
Ludwig Mies van der Rohe, Villa Tugendhat, Brünn, Tschechische Republik, 1928-30
REDUZIERUNG VS. ORNAMENTIK
In dieser Zeit der Gestaltung der Innenarchitektur fanden um sie herum eine Vielzahl von Debatten statt, die in späteren Jahrzehnten entwickelt wurden und zwei Extreme etablierten: Funktionalität und Reduktion einerseits und Individualität und Ornamentik andererseits.
Dieses Dilemma, das bis heute anhält, spiegelt sich in der Ausstellung Home Stories wider, die Highlights die Frage, die sich Designer vor einem Jahrhundert gestellt haben und sich bis heute seit Generationen stellen: Wie wollen wir leben?
Als Teil der Probe Auf der Feuerwache wird eine Rekonstruktion der Visiona 2 des dänischen Designers Verner Panton präsentiert: eine organische Landschaft in Rot und Blau, inspiriert von Popkultur und Science-Fiction, die eines der bemerkenswertesten Wohninterieurs des 20. Jahrhunderts war.
Die Ausstellung umfasst auch ein abwechslungsreiches Programm mit Konferenzen, Publikumsgesprächen, Workshops und weiteren Veranstaltungen die im Vitra Design Museum stattfinden wird.
Home Stories kann vom 8. Februar bis 23. August 2020 besucht werden