"Die Gasse" von Johannes Vermeer (1658).
„Mit Freiheit, ohne Vorurteile, mit Leidenschaft und der Fantasie freien Lauf lassen. Die Erfahrung ist persönlich und als solche muss man sie leben“, So schlagen diejenigen von uns, die sich nicht mit Kunst auskennen, vor, dass wir ein Gemälde des murcianischen Journalisten Carlos del Amor lesen sollten , Autor des neuen Buches „Sei aufgeregt. Das Doppelleben der Malerei , Espasa-Preis 2020.
Carlos ist seit mehr als 15 Jahren im Kulturjournalismus unaufhaltsam, vor allem verbunden mit RTVE.** Wir kennen ihn für seine Chroniken von Filmfestivals auf der ganzen Welt** (obwohl seine Stimme bei der Live-Übertragung von Goya bereits sehr die unsere ist ), auch für Geschichten wie „El Trastero“, der verfilmt wurde, und für seine beiden Romane „El Año sin Verano“ und „Confabulado“; aber vor allem ist das, was er all die Jahre getan hat Kunst denen näher bringen, die sie nicht kennen , Arbeit, die sie mit dem Dokumentarfilmpreis würdigten „Dalí enthüllen“.
In „Begeistere dich. Das Doppelleben der Malerei“ bringt uns informativ, aber originell und unterhaltsam auf den Punkt 35 Werke in 38 Rahmen , weil er „Die Jahreszeiten“ von Giuseppe Arcimboldo im Sinne des Buches als ein einziges Werk betrachtet.** Seine Schwäche für Gemälde des 19. und 20. Jahrhunderts spiegelt sich in der Auswahl der erschienenen** wider, insgesamt 14 und Jeweils 12 Werke. Wir finden auch eine aus dem 18. Jahrhundert, 7 aus dem 17. und eine aus dem 16. Jahrhundert.
Sie kommen nicht aus unserem Jahrhundert, weil er, sagt er, noch malen muss, obwohl, wenn er bei einem Werk bleiben müsste, es von Banksy wäre, um in den heiklen Momenten von heute den Finger auf den wunden Punkt zu legen.
Das neue Buch von Carlos del Amor.
EIN BUCH ÜBER KUNST NÄHE EINEM ROMAN
Seine Arbeit ist ein Höhepunkt so vieler Museumsreisen (im Prado bekannt ist die Zeit, in der er neben seinen geliebten Gemälden schlief) und seine Faszination, sie auf eine weniger technische und menschlichere Weise zu verstehen.
„Das war etwas, das mir schon lange im Kopf herumschwirrte. Ich dachte, dass all diese Dinge, die sie mir erzählten, es wert waren, schwarz auf weiß zu setzen . Es ist ein Privileg, so viele Museen besuchen und mit den besten Spezialisten und Historikern sprechen zu können und aus erster Hand so viele Anekdoten, Kuriositäten und Abenteuer zu erfahren, die einem helfen, das Leben eines Gemäldes nachzuvollziehen“, sagt er zu Traveler.es .
Zu seiner Auswahl erklärt er, dass er als erstes dachte, dass sie ihn wirklich bewegen würden . Wie könnten „Die Liebenden“ von René Magritte oder „Die Tauben“ von Picasso das nicht schaffen?
„Diese zweite Bedingung begünstigte, dass das Gemälde einen Ton hatte, der dem Roman nahe kam. Ich würde sagen, es ist ein romanesken Essay geblieben. Die aktuelle Situation wird durch die Fertigstellung des Buches gefiltert, das während der Entbindung bereits ziemlich weit fortgeschritten war, aber beim erneuten Lesen einiger Werke stellte ich fest, dass sie eine sehr aktuelle Lektüre haben könnten. Weil dieses Buch vor und nach der Pandemie geschrieben wurde, wenn wir aufhören, in Museen zu gehen, um uns für das Leben ihrer Maler und ihre Gemälde zu begeistern.
Das erste Gemälde, das sein Buch öffnet, ist das einer Frau. „Eine Welt“ von Ángeles Santos (1929).
Und es ist wichtig, über Malerinnen zu sprechen, weil wir wissen, dass es schwierig ist, Werke von Frauen von vor Jahrhunderten zu finden , mehr noch in Museen, wo sie (oftmals) zu Pseudonymen degradiert wurden. Und es ist merkwürdig, dass wir, sobald wir „Excite you“ öffnen, auf einen von ihnen stoßen.
“Das Gemälde „Un mundo“ von Ángeles Santos hat mich fasziniert, seit ich es in der Restaurierungswerkstatt des Museums Reina Sofía aus nächster Nähe gesehen habe , ist eine Box, die viele Boxen enthält und in der Sie stundenlang nach Details suchen können. Darüber wurde von einem 17-jährigen Mädchen gemalt, das Valladolid nie verlassen hatte. Es war perfekt für den Anfang. Glücklicherweise gibt es in letzter Zeit immer mehr Stimmen, die behaupten, aus der Dunkelheit der Zeit und der Frauenfeindlichkeit die Figur vieler Frauen zu erholen, die die Geschichte nicht so behandelt hat, wie sie es verdient hätten. Ich denke, dass Institutionen und Historiker daran arbeiten, sie zu retten, daher ist es normal, dass immer mehr Frauen in diesen Büchern vorkommen.”.
Und über Autoren und Autorinnen und ihre Bilder gibt es große Klassiker. Sprich darüber Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí oder María Blanchard , unter anderen.
Von ihnen erzählt er uns zum Beispiel das Johannes Vermer Er ging zweimal alleine aus, um vor seinem Haus zu malen, da er lieber etwas malte, das er gut kannte, wie seine Straßen, als abgelegene Orte; oder was Susanne Valadon Die Autorin von „Adam und Eva“ (1909) war zuerst Muse und dann Künstlerin und sie selbst tritt mit ihrem Liebhaber, einem 23-jährigen jungen Mann, auf. Oder das „Haus am Bahngleis“, das er gemalt hat Eduard Hopper 1925 inspirierte er ein weiteres Genie, Hitchcock , um es zu bauen und in Norman Bates Haus aus „Psycho“ zum Leben zu erwecken.
All diese Details werden unterhaltsam in Kapiteln nachgelesen, in denen einerseits Realdaten der Werke werden beschrieben , und andererseits Dialoge oder innere Monologe des Künstlers werden phantastisch erzählt, als es beim Malen des Gemäldes möglich gewesen wäre . Aber immer unter der gleichen Idee, den Leser zu bewegen.
Aber, Ist es leichter, sich zu begeistern, wenn man das Bild oder die Geschichte des Autors vorher kennt?
Er sagt uns: „Ein gutes Gemälde wird Sie immer bewegen, ‚Las Meninas' wird immer einen Seufzer der Bewunderung bei jedem hervorrufen, der vor Ihnen steht. „El Guernica“ wird uns immer erschüttern. Was passiert ist, dass, wenn Sie einen Schlüssel in Ihrem Kopf tragen, dieses Zittern zunimmt , wenn Sie wissen, dass die Frau, die mit dem toten Kind weint, die Opfer eines Bombenanschlags symbolisiert, werden Sie wahrscheinlich emotionaler sein. Ein Ratschlag, den ich bei einem Museumsbesuch gebe, ist, dass man nicht alles sehen will**, lieber die klare Erinnerung an drei oder vier Gemälde mitnehmen als eine verschwommene von hundert**. Unser Kopf kann eine Menge Arbeit nicht assimilieren“.
Muss dann aufpassen...