Wie würden die Gebäude aussehen, die unsere Lieblingskünstler porträtiert haben?
Wenn wir über Kunst sprechen, sprechen wir auch über Subjektivität . Es geht darum, wie eine Person oder mehrere uns ihre Welt verstehen lassen. Nur Künstler wissen, was ihre Werke verbergen , was wirklich vor ihren Augen war, und kann sich sehr von dem unterscheiden, was sie uns übermitteln.
So ist es mit der Malerei. Obwohl nur seine Schöpfer seine wahre Bedeutung kennen, Die sternenklare Nacht, Der Kuss, Las Meninas... repräsentieren die Übersetzung ihres Universums und ihrer Umgebung , als Akt der Solidarität gegenüber den späteren Zuschauern.
HomeAdvisor, eine Hommage an die Architektur und für diejenigen, die sie porträtieren wollten, sie hat ein Projekt mit dem Ziel erstellt, Eigentümer und Mieter zu inspirieren. A) Ja, einige berühmte Gemälde ausgewählt und simuliert, wie sie im wirklichen Leben aussehen würden , wodurch eine neue Möglichkeit geschaffen wird, sie zu interpretieren: von Kunstgalerien bis zu unseren eigenen vier Wänden.
Eine andere Art, durch die Augen eines Künstlers zu reisen.
VON DER MALEREI ZUR FOTOGRAFIE
Wie Menschen, Die Gebäude waren Protagonisten in der Malerei Bei zahlreichen Gelegenheiten. Tatsächlich sind sie in der Lage, Geheimnisse zu bewahren, die noch tiefer liegen als ein Porträt. Die Öffentlichkeit erwartet ein Bauwerk, das nicht betreten werden kann und daher man kann nur dem Künstler und seiner Vorstellungskraft vertrauen.
Diese Arten von Gemälden dienen seit langem als Inspiration für Architekten. Sie stellen fast eine Zeitreise dar, Fachleuten helfen, zu beobachten, wie diese Gebäude aussahen, ihre Techniken und ihr Design . Der Rest von uns beschränkt sich darauf, die Arbeit zu bewundern und davon zu träumen. Auf diese Weise wird die Idee von diese berühmten Gebäude zum Leben erwecken, um sich vorzustellen, wie sie aussehen würden, wenn sie keine Gemälde wären.
Plötzlich erwachen Farben und Formen zu idyllischen Kulissen zum Leben.
DIE WERKE
Für das Projekt, Die Gemälde bekannter Künstler wurden analysiert , unter denen, die es geschafft haben, bis zu unterscheiden acht verschiedene Gebäude . So werden kleine verschneite Häuser, Hütten und sogar Kirchen plötzlich zu Fotografien, die den Pinsel beiseite lassen verwandeln sich in Konstruktionen, die Schönheit in jeder Ecke ausstrahlen.
Erstens haben sie gewählt Verschneite Nacht in Kanbara, von Utagawa Hiroshige . Dieses Werk gehört zur Serie The Fifty-Three Stations of Tōkaidō, einer Reihe von Holzschnitten, die die erste Reise des Künstlers im Jahr 1832 erzählen. Dieses Gemälde ist praktisch imaginär, da es in dieser Region normalerweise nicht schneit , aber das Ergebnis ist eine Postkarte aus kleine schneebedeckte Häuser , die darauf warten, von den ersten Sonnenstrahlen geschmolzen zu werden.
So entdecken wir den doppelten Boden einiger Werke wie z House by the Railroad, von Edward Hopper, das zufällig ein viktorianisches Haus ist, dem Eisenbahnschienen vorausgehen . Auf diese Weise scheinen die Spuren den visuellen Zugang zum Haus zu behindern, und das Haus mitten im Nirgendwo stellt Hoppers Identität wieder her und schafft eine Umgebung, die zu gleichen Teilen ruhig und aufgeladen ist.
Eine Abfolge von "Fotografien" stellt dem Betrachter unterschiedliche Szenen vor Augen, wie zwei Künstler ein Landhaus sehen, wie z die Düsternis von Van Goghs Hütte, die Farbe, das Licht und die Blumen, die Monets in House at Falaise im Nebel umgeben, oder die idyllische Landschaft von Bob Ross in Little House by the Road.
Künstler aus aller Welt erklären ihre Umwelt durch den Pinsel.
Verschiedene Stile, die von Künstlern aus der ganzen Welt angegangen werden. Die weißen Häuser von Taos in New Mexico , in der die Rolle der Frau von grundlegender Bedeutung ist, in Taos Geschichtenerzähler, von R.C. Gorman; die Szene mit brasilianischen Obertönen von Tarsila do Amaral in Palmeiras , oder das Porträt des Glaubens an eine Kirche in Zebegèry, Ungarn, im Werk von Amrita Sher-Gil.
Formen, Muster, Linien und Farben ziehen sich durch diese hindurch Arbeiten, die dem Pinsel entkommen, um vor die Linse zu gelangen , die Drucke bilden, die uns ihren Künstlern näher bringen. Dieses Projekt setzt voraus eine Reise um die Welt Hand in Hand mit diesen Schöpfern, die ihre Umwelt so unterschiedlich wahrnahmen, wie ihre Werke zeigen.
So sind diese Gebäude, die Vorstellungskraft zu wissen, wie sie innen aussehen, liegt bei uns.