In diesem Museum sind Sie eingeladen zu berühren, zu interagieren, zu erkunden
auf Papier wir stehen vor einer Verirrung der Vorliebe für Abschottung und künstlerische Strenge, wenn die Postmoderne ihr nicht ein Ende gesetzt hat. In der gleichen Halle, unter dem gleichen Dach und unter dem gleichen Namen wie ein Museum, eine Kostprobe der Arbeit des Umstrittenen, Rachsüchtigen und immer Kritischen Jean Tinguely und die Kreationen des lässigen Pop-Künstlers Niki de Saint-Phalle. Was ist der Trick? Nun, im Leben waren sie Ehemann und Ehefrau, obwohl die Geschichte sie in divergierenden Strömungen scheiden lassen wird. Bevor dies geschieht und die Kommissare der Romantik ein Ende bereiten Lasst uns dieses kleine gegensätzliche Universum genießen.
Erstes Merkmal eines coolen Museums: nicht zu groß sein . Zweite Anforderung: Spaß machen und anders sein. Dritte Anforderung: Für alle Arten von Zielgruppen konzipiert sein.
Im **Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle** des Freiburger Museum für Kunst und Geschichte all diese Punkte erfüllen. Und was noch beeindruckender ist, es ist zeitgenössische Kunst , die so eine schlechte Presse hat und die die beliebtesten Witze der Youtuber-Monologen auf ihrem Rücken trägt. Den, den ein Kind mit ein paar Spaghetti und zwei Litern rotem Titanlux machen kann und der die Realität nicht abbildet. Ja so ist es. Und es ist wahrscheinlich eine dieser angenehmen Überraschungen, die Sie bei einem Spaziergang durch diese Schweizer Stadt entdecken können.
Jean Tinguely vor einem seiner verschlungenen Werke
Die Ursache seines Erfolges ist das Angenehme Mischung zweier völlig gegensätzlicher Stilrichtungen, Obwohl die Entwürfe von Zwei verrückte Herzen vereinten sie in seiner Biographie und in seinem Familienbuch . Auf der einen Seite die geschwungenen, suggestiven, histrionischen Formen der Nanas von Niki de Saint Phalle, einer Künstlerin, deren Sixtinische Kapelle ein Garten brillanter Figuren in der Toskana ist. Andererseits die Rost aus recycelten Materialien von Jean Tinguelys Skulpturen mit dem der Schweizer Künstler vor der grenzenlosen Überproduktion von Konsumgütern in der heutigen Gesellschaft warnen will.
Es gibt jede Menge Lokalismus und patriotischer Stolz in diesem Museum , da Jean in dieser Stadt geboren wurde. Aber es beabsichtigt nicht, ein Zentrum zu sein, um die Bedeutung dieses Autors in der Stadtplanung der Städte am Ende des 20. Jahrhunderts zu rechtfertigen oder zu verherrlichen. Nicht viel weniger. Dafür gibt es bereits den Basler monografischen Raum, in dem jedes Werk in jeder Phase seiner Karriere einer Autopsie unterzogen wird, um nach Gemeinsamkeiten mit Dadaismus oder Neorealismus zu suchen. Hier wird der Besucher einfach so präsentiert, als wäre er ein Fremder aber ohne weitere Ansprüche. Nur sechs große mechanische Skulpturen besetzen den großen Saal des Museums.
Niki de Saint Phalle im Tarotgarten
Und eines sticht vor allem hervor, die, die der Autor selbst nannte, ohne das „Altarbild des westlichen Überflusses und des totalitären Merkantilismus“ zu synthetisieren. . Nach den Kriterien des Kunstmarktes ist es ein schwierig zu platzierendes Werk. Es ist weder einer der mechanischen Brunnen, die die Beats der Städte rhythmisieren, noch ist es angenehm, es zu genießen, da die Bewegung seiner Stücke einen erzeugt kreischende Pfeifenmusik ganz unerträglich . Aber es zu bewundern ist unterhaltsam. In eine Attacke des Diogenes-Syndroms gemischt mit kiloweise Kritik und einem Plädoyer für die Verteidigung des Recyclings. Und das alles in einer bedeutungslosen Bewegung, zyklisch, aber nutzlos, da sie kein Eigenleben und keine Freiheit hat.
Aber wo ist der Spaß? Nun, in Bewegung zu bringen und die Mechanismen zu aktivieren, nicht nur des Rockstars der Ausstellung, sondern aller Kreationen der Freiburger. Ein riesiger und auffälliger roter Knopf ermutigt Sie instinktiv dazu, der Versuchung nicht zu widerstehen. Es ist keine Demonstration von Technologie, sondern einfach eine originelle Idee des Autors selbst, die die durchschnittliche Zeit, die in die Betrachtung seiner orthopädischen Bewegungen investiert wird, größer als gewöhnlich macht, wie in diesem Video zu sehen ist:
Wenn die Augen müde werden oder der elektrische Strom, der jeder Kreation Autonomie verleiht, unterbrochen wird, reagieren die Augen auf die farbenfrohe Stimulation der kleinen Skulpturen, die die Wände säumen. Wenn der infantile Instinkt zum Tüfteln, zum Experimentieren gesättigt ist, Um den alten Gängen keine Pause zu geben, ist es an der Reihe ein weiblicheres Weltbild . Seien wir nicht frivol, es ist nicht so, dass der Begriff des Protests in der Kunst ermüdend ist, aber ein Hauch frischer und anderer Luft während des Besuchs schadet nicht. Etwas verspielte Kunst, allerdings in deiner Vorstellung unterliegen immer der Rechtfertigung der modernen Frau basierend auf den feministischen und rachsüchtigen Kanons, die Niki de Saint Phalle in den 60er Jahren gepflegt und gelebt hat.
Ihre üppigen, grellen Figuren vermitteln mehr Bewegung als der mechanische Schrott ihres Mannes, ein deutliches Beispiel für die Kraft der Überdosis von Form und Farbe in der Kunst. Und das ist cool. Und was von seinem kleinen Beispiel am meisten unterhält und ablenkt, ist eine Wand mit aufgeklebten Figuren, als wäre es ein riesiger Kühlschrank mit daran befestigten Magneten. Sie nannte ihn 'Erinnern, 1997-1998' in etwas, das wie ein kleines Tagebuch mit Ideen und Skizzen aussieht, das als Ganzes keinen Sinn zu ergeben scheint. Ein Graffiti einiger zwielichtiger, aber schöner Jahre, das mit einem koexistiert Röntgenbild des Schlimmsten der kapitalistischen Gesellschaft . Jean Tinguely und Niki de Saint Phalle waren Ehemann und Ehefrau und dieses Museum, ihr besonderer großer Bruder, wo sie, anstatt ihre Körper zu entkleiden und zu steppen, die Rüstung von ihrer Seele und ihren Wünschen nehmen. Und der Besucher genießt es sehr, von einer Seite zur anderen durch ein imaginäres Haus zu gehen, das mit Jahren und Erfahrungen gebaut wurde . Ja, ihr Stil mag nicht kleben oder kleben, aber es besteht auch die Möglichkeit, dass der eine ohne den anderen nicht verstanden wird. Wie in den besten Ehen.
Monographischer Raum in Basel von Jean de Tinguely