Managementteam von El Pumarejo: Maria Pleguezuelos, Nico Sammut, Xavi „Jimpac“ Sánchez, Juan Luis Batalla, Patricia Galí und Pau Balaguer
Angesichts so vieler globaler Unsicherheiten schlagen wir vor eine Reise, die kein großes Budget oder zu viel Kontakt mit den Elementen erfordert.
Eine Reise ins Zentrum einer kulturellen Bewegung, die an bestimmte einflussreiche Episoden der Vergangenheit erinnert, die noch immer an Kunsthochschulen studiert werden, wie die von Fluxus, inspiriert von den Ideen und Praktiken von John Cage, oder Cabaret Voltaire und seine Dadaisten, die Manifeste gegen die soziale Stagnation dieser ersten Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg formulierten.
Für den Reisenden, der in die lokale Kultur eintauchen und seine sensorisch-emotionale Erfahrung bereichern möchte, besteht eine Möglichkeit darin, die Anwendungen auszuschalten, aus dem Zentrum auf der Suche nach den Vororten zu fliehen und herauszufinden, wo lokale Initiativen Zuflucht finden. die von und für die Nachbarn geschaffen wurden, wo nicht auf den Bierpreis spekuliert wird und wenn der Hunger kommt, kann man am selben Ort mit Mechanikern, Näherinnen oder in diesem Fall mit junge Produzenten experimenteller Musik.
Einer der Räume von El Pumarejo
Ein paar Stationen von der Plaza de España in Barcelona entfernt, in Hospitalet, befindet sich der neue Standort von El Pumarejo, ein Kulturverein, in dem einige junge Menschen der Post-Covid-Generation – fast alle zwischen 1993 und 1994 geboren – neue Kontexte für eine interdisziplinäre Kultur schaffen das ist sowohl frisch als auch sprudelnd.
Die erste Version dieser Vereinigung wurde in der Nachbarschaft von Vallcarca eröffnet , sich nach der Rückkehr vom Studium in London selbstständig und selbstständig der Musik zu widmen.
Als das Gebäude, in dem sie sich bereits bekannt gemacht und eine treue Mitgliedschaft aufgebaut hatten, zum Verkauf angeboten wurde – das zu jeder Veranstaltung begeistert auftauchte, ohne dass viele vorherige Informationen über die Exponenten erforderlich waren – wurden sie fündig dieser ehemalige Sitz der christlichen Kirche Senda de Vida, von dem nur noch Trümmer übrig geblieben sind, und ein Kinderzimmer mit Zeichnungen an der Wand, die mehr Alpträume als Spiellust auslösten.
Kreative Freiheit leitet das Ruder von El Pumarejo
Gemeinsam machten sie sich letzten Sommer an die Arbeit, um zu putzen, zu streichen, zusammenzubauen und zu bauen. Hier geht man vom Musizieren in einem der oberen Studios zum Servieren hinter der Bar oder zum Reparieren einer Pfeife, wenn nötig.
In kurzer Zeit programmierten sie weiter und all diesen szenischen und musikalischen Vorschlägen Raum geben die sonst etwas länger brauchen würden, um vor einem empfänglichen Publikum einen Auftrittsort zu finden.
Ikram Bouloum, aufstrebender DJ und Produzent der lokalen Elektroszene, der auf MACBA oder Festivals wie Mutek oder Sónar+D mit offenen Armen empfangen wird, und mit Erfahrung in der Programmierung von Sala Vol hat er das Gefühl, dass diese Stadt immer offen für neue Ideen und Formen war, aber was El Pumarejo einzigartig macht, ist diese jugendliche Energie mit solch fokussierten und klaren Gedanken.
Der DJ, Produzent und Humanist Ikram Bouloum
„In diesem Raum zeigen sie nicht nur ein Endprodukt, sondern eine ebenso interessante Arbeitsweise. Sie etablieren eine neue Lebensweise, in der vieles passieren kann. Sie spezialisieren sich nicht auf ein einzelnes Genre. Das beunruhigt die Menschen, weil sie es an anderen Orten nicht sehen, wo vielleicht alles vorhersehbarer ist“.
Nach jeder Art von Rezession oder interkontinentalen Katastrophenereignissen eine Explosion der Kreativität unter der Jugend, aus der Not heraus und als Reaktion.
Diese Generation ist bereits mit den Schreien ihrer älteren Brüder oder Verwandten angesichts einer von den Medien geförderten Angstsituation aufgewachsen und **bei diesem noch düstereren Panorama kommen sie mit ihren zum Überleben beladenen Rucksäcken.
„Sie etablieren eine neue Lebensweise, in der vieles passieren kann“
„Mit einem Laptop und einem Handy kann man alles vermasseln!“, versichert uns Produzent Mans O. halb lachend, aber aus einer gewissen Erfahrung, mit diesem strahlenden Blick, den diejenigen besitzen, die einen leuchtenden Horizont sehen, sobald sie ihre Augenlider öffnen. Und blinzle nicht.
Letztes Jahr lieferte er ein ambitioniertes dreiteiliges Festplattenalbum mit dem Titel „Three Stages Of Change Appreciation“ ab. die er im Convent de Sant Agustí und in Sónar präsentieren konnte, mit seiner ehrgeizigen Vision, eingehüllt in das, was Meister Cage als Intermedia bezeichnete.
Bildschirme, Alltagsgegenstände, Steckdosenleisten, Kabel, Tanz und Raum für Improvisation mit dem Körper als einem weiteren Element.
Daniel Roman alias Mans O
Eine Art künstlerischer Ehrgeiz, der sich von der Freiheit nährt, in einem Raum wie diesem zu experimentieren, wo er es hat ein Publikum, das nicht kommt, um zu urteilen, sondern um als Zeuge Teil der Entwicklung zu sein.
In diesem Freundeskreis, von denen sich einige kennen, seit sie drei Jahre alt sind und in anderen Ländern eine Wohnung geteilt und gearbeitet haben, weiß man zu schätzen, dass alles vorhanden ist, was man braucht, um die Zügel im Griff zu haben Beunruhigte Zeiten; Einheit, Engagement, Tapferkeit und ein bisschen Rowdytum, aber ohne totale Verschwendung.
Jeder erkennt, dass "die Pumarejo-Rolle" in ihren Anfängen einen gewissen Ruhm des Dilettantismus und des Mangels an Kontrolle trug, wie jedes Projekt, das von jungen Leuten gestartet wird, die in den Pool springen und es im Laufe der Zeit erfinden.
Reise ins Zentrum einer Utopie
Schlacht , der "der Heimwerker" und der Techniker der Organisation ist, erklärt das "Wir hatten von Anfang an keine Zeit, ernsthaft zu planen und Dinge anzugehen, weil alles von alleine lief."
Miguel Robres, junges Mitglied der Band Holy Bouncer – die einen Teil ihrer Entstehung im vorherigen Raum erlebte – und ein Promoter, der Gigs für aufstrebende Bands wie organisiert Familienzeit, Orakelschwestern und Alavedra In allen möglichen Räumen und Räumen der Stadt ist er ein überzeugter Botschafter des Vereins und Er stimmt Ikram zu, dass die Konzerte, die er hier organisiert oder besucht, eine besondere Energie haben.
Aber er brauchte das Management, um die Professionalisierung des Raums ernster zu nehmen, um seine Vorschläge einzubringen, die normalerweise ein lokales Publikum mobilisieren, das tanzen möchte, als gäbe es kein Morgen, und ein hohes Maß an kollektiver Euphorie erreichen.
Ein paar Stationen am Rande der Plaza de España in Barcelona, in Hospitalet, befindet sich das neue Gebäude von El Pumarejo
Ohne zu sehr darauf bestehen zu müssen, Xavi, Juan Luis, María, Pati, Pau und Nico haben bereits Maßnahmen ergriffen um ein wenig Ordnung in die Verwaltung des Raumes zu bringen.
Wenn vorher ein bisschen Chaos herrschte, überwiegt es jetzt eine Verantwortung, die Stammgäste dazu inspiriert, sich um den Raum als Zuhause zu kümmern.
Ferran Ávila, alias Le Ranso von Disco Duro, eine der ansässigen gruppen kommentiert, dass ganz besondere synergien entstehen, wenn man von seinen freunden umgeben ist und all seine gadgets zur hand hat.
Das Kollektiv Disco Duro, gegründet von Oly, Le Ranso und Popo
„Wenn ich früher einen Nachmittag mit Kollegen verbringen wollte, ging ich in die Bar, um ein Bier zu trinken, weil das der einzige Ort war, an dem ich mich treffen konnte. Aber hier habe ich einen Ort, wo ich kreieren kann, wo du ein Schlagzeug, ein Keyboard, einen DJ-Tisch hast... selbst wenn du rumhängst, wenn du Lust hast, Schlagzeug zu spielen, beginnst du zu spielen, oder du übst mit der Gitarre und etwas Interessantes kommt heraus, obwohl du im Grunde nur gekommen bist, um den Nachmittag ohne Ansprüche zu verbringen", kommentiert er.
„El Pumarejo hat es geschafft, ein Ort zu werden, an dem sich viele Menschen versammeln, um diese kreative Energie zu fördern, ohne dass alles geplant ist. Es ist üblich, dass sich Menschen treffen, mit denen sie den gleichen Enthusiasmus teilen, Dinge zu tun, und ein weiteres paralleles Projekt ins Leben rufen“, schließt Ávila.
Du kommst?
Etwas ähnliches ist passiert Clara Aguilar und Laura Weissmahr, zwei Vertreterinnen des Kollektivs für immersive darstellende Künste VVAA, die parallel dazu die Pussy Picnic-Seite mit einem weiblicheren Charakter bildeten.
„Beim Erstellen gibt es eine gemeinsame Sprache. Wir haben vielfältige Formationen und nicht streng landschaftlich. Hier gibt es eine Verbindung zwischen Menschen, die wollen, dass ihnen etwas im Leben passiert“, sagt Clara.
Unter dem Dach des VVAA hat jeder treue Anhänger, die zu allem strömen, was sie auf ihrer Website bewerben, und etablierte Veranstaltungsorte wie das Beckett müssen nicht überredet werden, sie auf ihre Werbetafel zu setzen.
Clara Aguilar und Laura Weissmahr, Autorin und Schauspielerin für VVAA und Pussy Picnic
„Wir bringen neues Publikum. Es gibt Zeiten, in denen sie uns in anderen Räumen etwas seltsam sehen, aber der Kultursektor ist daran interessiert, Plätze zu besetzen.“ spiegelt diese junge Frau wider, die sich nicht als Schauspielerin definiert, aber nicht zögert, mutig auf die Bühne zu gehen.
Während Mans O die Unterstützung spezialisierter Kritiker hat, seit er 2014 seine ersten Songs auf SoundCloud hochgeladen hat, teilt sich Ikram Boulum die Vertretung mit Bad Gyal, Es sind die jungen Frauen Helena Ros und Marta Torrella – die das a cappella Mediterrane Folk-Duo Tarta Relena bilden – die das Potenzial haben, Säle zu füllen, wenn die Umstände es zulassen.
„Als das Repertoire Gestalt und ästhetische Kohärenz annahm, Wir haben einen Gig im alten Pumarejo gemacht, wo wir das Gefühl hatten, dass wir gehört wurden und dass das Konzert so war, wie wir es uns vorgestellt hatten. Daraus entstand unsere Liebesgeschichte mit dem Weltraum“, sagen sie lachend, während der eine die Sätze des anderen beendet.
Helena Ros und Marta Torrella (Relena-Kuchen)
„In unserem Projekt planen wir eine Liturgie mit Energien, die gemeinsam mit dem Publikum mutieren. Es gibt eine Konzentration, die wir suchen, und dieser Raum fördert das Entstehen dieser Verbindung und Magie.“
Und so finden wir in diesem Bereich der Industriebauten eine Mikroutopie, in der sich Geist und Körper sicher fühlen, bereit zum Spielen und Reisen, ohne sich viel zu bewegen, positive Energien zu erzeugen und ohne zu viele gesundheitliche Risiken einzugehen oder sich Sorgen um die Version des Lebens zu machen, die die Wortführer einer bestimmten etablierten (Un)Ordnung anschwärzen wollen. Es lebe der Pumarejo.
„Wir bringen neues Publikum“
Hier ist künstlerischer Ausdruck die Antwort
*Dieser Bericht wurde im veröffentlicht Nummer 142 des Condé Nast Traveller Magazine (Herbst). Abonnieren Sie die gedruckte Ausgabe telefonisch unter 902 53 55 57 oder auf unserer Website. Die Ausgaben von Condé Nast Traveler sind in ** ihrer digitalen Version verfügbar, damit Sie sie auf Ihrem bevorzugten Gerät genießen können. und Sie können sie im Online-Shop von Condé Nast kaufen**