"Die drei Schwestern"
„Wie können sie denken, dass diese Kinder gelangweilt sind?“ Die Aussagen von Balthasar Klossowski de Rola, Balthus, Sie spiegeln oft eine Asymmetrie wider zwischen dem, was der Künstler mit seinen Werken ausdrücken wollte, und dem, was die Öffentlichkeit wahrnimmt. Am offensichtlichsten ist die Leugnung der angeblichen Erotik, die seinen Figuren zugeschrieben wird.
In einem Interview, das einige Jahre vor seinem Tod geführt wurde, erklärte er, dass der einzige Punkt, der ihn mit Lolita de Nabokov verband, der Sinn für Humor sei. Seine jugendlichen Gestalten verkörperten für ihn die Zukunft, Sein vor dem Sein, vollkommene Schönheit. Das war der Grund, warum er keine nackten erwachsenen Frauen malte.
Balthus auf einem Foto vom November 1983
Angesichts dieser Überlegungen lohnt es sich zu überlegen, ob Balthus aufrichtig war oder ob er Kritik einfach vermeiden wollte. Die Erotik, die von der Arbeit ausgeht, geht meist vom Blick des Künstlers aus. Gang durch die Räume des Exposition in dem gefeiert wird Thyssen-Museum , dieser Blick ist offensichtlich.
Für Freud wäre die Lösung dieses scheinbaren Widerspruchs einfach gewesen. Balthus behauptete, er habe nie aufgehört, die Welt wie ein Kind zu betrachten. Seine Kindheit war ein Zufluchtsort, eine paradiesische Umgebung, die zu Beginn der Pubertät zusammenbrach.
Sein Vater, ein Historiker, stammte aus den wechselnden Territorien Polens. Seine Mutter, eine Malerin, gehörte einer Familie russischer Juden an. Nach ihrem Treffen in Deutschland Sie ließen sich in Paris nieder, wo ihre Kinder geboren wurden.
Dort Balthus Er wuchs in einem von Kunst geprägten Umfeld auf. Cocteau, Gide, Bonnard und Matisse waren Stammgäste bei den Klossowskis.
Die Fabel über seine Entstehung war Teil der Mythos vom Paradies verloren. Balthus schrieb die Grafschaft Rola seinem Vater zu und stickte sein Wappen auf seine Bettwäsche und Kimonos. Er behauptete, seine Großmutter gehöre der schottischen Familie Gordon an, die mit Lord Byron verwandt sei. Er rekonstruierte auch die Genealogie seiner Mutter Baladine, die zu einer protestantischen Familie aus Südfrankreich zog, und wohlhabender russisch-sephardischer Kaufleute, die mit den Romanows verwandt waren.
Therese Blanchard
Der Erste Weltkrieg markierte den Bruch der Träumerei. Seine Familie zog nach Genf. Dort trennten sich seine Eltern und ihre Mutter ging mit Rilke eine Beziehung ein.
Der Dichter schätzte das Talent des 13-Jährigen und Vorwort Mitsou , das Buch, in dem seine ersten Arbeiten veröffentlicht wurden. Der Protagonist war eine Katze. Die Katze wird beharrlich in seiner Arbeit erscheinen als stiller Zeuge der Trägheit seiner Figuren.
Balthus' Bildsprache nahm auf seiner ersten Reise nach Italien Gestalt an. Die Werke von Piero della Francesca in Arezzo und l zur Brancacci-Kapelle von Masaccio verschmolzen mit dem Stil von Poussin und Courbet.
Von seiner ersten Ausstellung in Paris 1934, der nüchterne stil, inhalt und die symbolische aufmerksamkeit auf die objekte kontrastieren mit der thematischen mehrdeutigkeit.
„Ich möchte das Außergewöhnliche in gewöhnlichen Dingen suchen; vorschlagen, nicht aufzwingen, einen Hauch von Mysterium in meinen Bildern bewahren“, so Balthus.
Im die Gitarrenstunde wir werden Zeuge der Bestrafung eines Schülers, dessen Kleider vom Lehrer zerrissen werden. Die Gewalt ist explizit; die sexuellen Konnotationen, offensichtlich. In Szenen, deren Ruhe noch stört, wird der Ton gesenkt. In den Porträts von Thérèse Blanchard , Tochter der Nachbarn von Balthus in der Cour de Rohan, ist die Haltung ernst und bewusst. Kontemplation angespannt.
„Teresa Dreaming“ bei Thyssen ausgestellt
Es ist notwendig, sich diesen Arbeiten von der Seite zu nähern Variante des Surrealismus die der Künstler mit Autoren wie Dalí oder Cocteau teilte. Freuds Theorien hatten bewussten Tagesphantasien Bedeutung verliehen. Das Sexuelle wurde aus einer symbolischen Perspektive erforscht, die eng mit der Kindheit verbunden ist.
Wenn dieser Ansatz Dalí zu dem Vorschlag des visuellen Spiels führte, Balthus begab sich in die Isolation schlafender Jugendlicher, um seiner Gefangenschaft zu entkommen. Wie in die schrecklichen Kinder (1929) von Cocteau definieren die Wände einen Raum verwirrter Gefühle.
Er selbst floh vor einer Realität, die ihn beschäftigte. Nach dem Zweiten Weltkrieg fand er Zuflucht in der Schloss Chassy , in Burgund, aber seine Freundschaft mit André Malraux führte ihn dorthin die Leitung der Französischen Akademie in Rom. Die Villa Medici verschaffte ihm Anonymität, die durch den Anstieg des Preises seiner Werke gemildert wurde.
Der Personenkult zeitgenössischer Künstler machte ihn wütend. „Der Künstler sollte seine Person jeden Tag verwischen; sich im Akt des Malens wiederfinden und sich selbst vergessen“ , verteidigt.
Als er 1977 aus dem Amt ausschied, zog es ihn in den Ruhestand ins **Grand Chalet de Rossinière** in der Nähe des Genfer Sees in der Schweiz.
Die Ehe mit Setsuko, 35 Jahre jünger als der Maler, hatte sich gefestigt seine Vorliebe für Japanisch. Sein Dandytum manifestierte sich in einer großen Sammlung orientalischer Gewänder. Der monumentale Bau aus dem 18. Jahrhundert beherbergt heute seine Stiftung.
In der Ausstellung des Thyssen-Museums finden wir a Selbstporträt der 1930er Jahre. Eine Inschrift sagt: „Seine Majestät der König der Katzen, von ihm selbst gemalt.“
"Der König der Katzen"