Matt Damon, verliebt in Marseille.
Matt Damon sagt, wenn sie jünger wäre und nach Frankreich ziehen müsste, würde sie dort leben Marseille. Auf Befehl von Tom McCarthy, Der Schauspieler wurde im Sommer 2019 gedreht A Question of Blood (Kinostart 13. August), in dem er einen Raufbold aus Oklahoma spielt. Ein tiefer Mittlerer Westen, der in der Ölindustrie in einem von Arbeitslosigkeit und Armut zerfressenen Vorort arbeitet, überlebt eingesperrt in einer Welt der kurzen Horizonte, bis ihn ein Familienunglück zwingt, den Atlantik zu überqueren. Seine Tochter (gespielt von Abigail Breslin) Sie wurde in einem Marseiller Gefängnis verurteilt und beschuldigt, ihren Partner und ihre Mitbewohnerin getötet zu haben. Damon als Bill Baker beschließt, sie zu besuchen, ihr Kleidung und einige persönliche Dinge mitzubringen.
In Marseille angekommen, schlägt das Lost-in-Translation-Ding zu kurz. Dieser Amerikaner, den wir alle als Trump-Wähler beurteilen würden (er selbst bestreitet es nicht, er sagt nur, dass er nicht wählen kann, weil er im Gefängnis war), sagt sogar mit Mühe „merci“. Es geht mit dem „ja, gnädige Frau“ voran und der Kopf senkt sich, fühlt sich komisch an, fällt aber auf, auch wenn man es nicht will: seine Mütze, seine Arbeiterstiefel, sein Spitzbart.
Es bleibt nicht unbemerkt.
„Die Idee war, dass Bill wahrscheinlich noch nie außerhalb der Vereinigten Staaten gereist war, geschweige denn an einen ihm so wenig bekannten Ort wie Marseille“, erklärt er. Phil Messina, künstlerischer Leiter des Films, dafür verantwortlich, die Orte zu finden und einige von ihnen umzuwandeln. Das weltoffene und quirlige Marseille ist ihm völlig fern und fremd. Regisseur und Drehbuchautor Tom McCarthy (Oscar-Gewinner für Spotlight) hat es bewusst gewählt. Ich wollte etwas gegenüber dieser Stadt in Oklahoma (Stillwater, wie der englische Originaltitel) Außerdem hatte er sich zuerst in die Hafenstadt verliebt durch die Romane von Jean-Claude Izzo und dann persönlich nach einem Ort suchen, an dem er das Drehbuch ablegen kann, mit dem er vor 10 Jahren begonnen hatte, und so weiter 2016 mit der Machtübernahme von Trump wieder aufgenommen, entsetzt über die Polarisierung seines Landes und der Welt.
Das Licht der Côte d'Azur.
Tatsächlich eine Frage des Blutes, eingehüllt in eine Handlung aus Noir-Thriller und Familiendrama sendet eine Botschaft von Empathie und Aufgeschlossenheit aus, die durch das Reisen, das Verlassen der Heimat erreicht wird. Damon spielt keinen anderen Bourne. Der Film ist ein Spiegel vor unserem Heute. Eine Metapher, die sich auch McCarthy in seiner Art des Fotografierens zunutze machte. „In Oklahoma verwenden wir Dollies und Halterungen, und es werden andere Objektive verwendet“, sagt der Regisseur. „Ich wollte auf eine bestimmte Weise drehen, damit das Gewicht und die Stagnation von Bills Leben in Oklahoma zu spüren sind.“ Feste, geschlossene Einstellungen, die seine Einsamkeit und seine Geschlossenheit vermitteln. „Dann kommen wir nach Marseille und ich möchte, dass Sie die Energie der Kamera in der Hand und die Lebendigkeit dieser Stadt spüren. Es dient der Differenzierung der beiden Welten, mit denen wir es zu tun haben“, schließt er.
"Stillwater ist flach, sehr geräumig und ruhig." Stattdessen, Marseille erhebt sich aus dem Meer, es ist kompliziert, laut, mit Gesichtern aus vielen verschiedenen Ländern. Und es hat ein Licht. Dieses Licht. „Einer der Gründe, warum ich Marseille liebe, ist das Licht; Es gibt einen Grund, warum Südfrankreich seit Jahrhunderten Maler anzieht. Das wollten wir widerspiegeln“, begründet der Filmemacher, der, damit die Franzosen ihn nicht anspringen, mit zwei Schwergewichten des französischen Kinos als Co-Autoren des Drehbuchs zählte: Thomas Bidegain und Noé Debré (Jacques Audiard Stammgäste).
Die Gassen von Marseille.
Marseille ist nicht nur eine weitere Figur, sie ist die Protagonistin. Es steht im Vordergrund, während Bill (Damon) sich darin bewegt und versucht, unauffällig zu bleiben, mit anderen Einwanderern zusammenarbeitet und Gerechtigkeit für seine Tochter sucht. Es ist kein touristisches, idealisiertes Marseille, es ist ein sehr reales, lebendiges und realistisches Marseille.
Unter den Orten, an denen wir Hand in Hand mit dem Schauspieler gegangen sind: der Vorort Kalliste, ein Viertel im Norden der Stadt mit riesigen heruntergekommenen Wohnblocks, in dem verschiedene Einwandererkulturen leben. „Sobald man dort mittendrin war, war es wie eine Welt für sich“, sagt Messina. „Es gab einen Turm, den sie abreißen wollten, also warfen sie Dinge aus den Fenstern, wie Betten und Möbel. Es war eine verheerende Umgebung, in der man sich wiederfand. Was Tom und mich bei den ersten paar Malen, als wir es uns angesehen haben, am meisten beeindruckt hat, ist, dass tagsüber ein gewisses Maß an Normalität herrscht, das sich nachts vollständig ändert. Es ist eine Gemeinschaft. Es ist mehrdimensional. Tom wollte nicht auf den Gedanken verfallen, dass es ein schrecklicher Ort ist, an dem nur schlimme Dinge passieren. Es gibt auch gute Leute dort."
Matt Damon und Tom McCarthy.
Wenn es Vorurteile gibt, fliegen sie im Film in beide Richtungen: gegen das französische liberale Klischee, das sie spielt Camille Cotin und gegen die amerikanische Sicherheit Matt Damon. Die Frage des Blutes ist genau dieser Schlag, um Vorurteile und Urteile zu beenden. Und dafür gibt es keinen besseren Ort als Marseille. In seinen heißen Straßen und in seinen turbulenten Stade Velodrom, Heimat von Olympique de Marseille.
„Marseille ist eine unglaublich schöne Stadt und wenn man sie verlässt, findet man sich selbst die Calanques, die wie einige erstaunliche Schluchten sind, die das Wasser im Laufe der Jahre geformt hat – wo Bill und seine Tochter zusammenkommen“, sagt Matt Damon. „Ich hoffe, der Film fühlt sich wie eine Ode an Marseille an, denn es ist ein wirklich besonderer Ort.“
Matt Damon und Camille Cottin, das reiche Gesicht von Marseille.