Wir feiern den 80. Jahrestag der Arbeit
1. ES WAR EINE REPUBLIKANISCHE ORDNUNG
Eine Delegation bestehend aus u.a. Max Aub oder Luis Lacasa, Er besuchte Pablo in Paris, um ihm seine Anfrage zu übermitteln. Diese bestand aus einem großen Wandgemälde von 11 x 4 Metern zur Abdeckung des Atriums des Pavillons der Spanischen Republik des 1937 Internationale Ausstellung in Paris.
Die erste Reaktion wurde durch die Tatsache geschürt, dass Picasso noch nie ein Gemälde von solchen Ausmaßen gemalt hatte. Am Ende nahm er die Aufgabe jedoch an und schaffte es nach vielen Versuchen und Irrtümern, „Guernica“ in gerecht zu malen 7 Wochen.
zwei. …DIE PAUL KÜRZLICH GELIEFERT HAT
Diese Eile hinderte jedoch nicht daran, dass die Hauptarbeiten des Pavillons mit Verspätung zur Einweihung eintrafen. Das Bandschneiden der großen Expo war Ende Mai, während die 'Guernica' es wurde erst einen Monat später an seine Wand gehängt . Dies führte zusammen mit anderen Faktoren zu dem von entworfenen Pavillon José Luis Sert und Luis Lacasa war nicht geöffnet bis 12. Juli.
Guernica auf einer seiner Reisen (Stadtmuseum Amsterdam)
3. ES KOSTET 200'000 Franken
Wie bei den anderen in diesem Raum ausgestellten Werken bestanden ihre Kosten nur in ihren Materialkosten. In diesem Fall wurde das grosse Wandbild von Paul selbst auf 200'000 Franken geschätzt. Die gesamte Sammlung, aufgeteilt in zwei Summen 50 000 bzw. 150 000 Franken, Mit diesem Argument sicherte sich der spanische Staat nach Picassos Tod 1973 das Eigentum an dem Gemälde.
Vier. PICASSOS BEWEGUNG
Die kolossalen Ausmaße dieser Arbeit zwangen Pablo, das Atelier zu verlassen und seine Sachen auf einen Dachboden zu bringen Rue des Grands-Augustins . Interessanterweise hatte Balzac in demselben Gebäude die Werkstatt des Protagonisten von angesiedelt das unbekannte Meisterwerk , ein Roman, den Picasso zehn Jahre zuvor selbst illustriert hatte. Das Größenanforderungen sie zwangen ihn auch dazu „recyceln“ eine Leinwand, mit der er dem Stierkämpfer Joselito huldigt.
reine Bewunderung
5. ERFAHREN MIT WESENTLICHEREN KUNSTWERKEN
Im Pavillon der Spanischen Republik ragten nicht nur das Design von Sert und Lacasa und das großartige Werk von Picasso heraus. Diese subtile künstlerische und architektonische Waffe gegen Faschismus und Francoismus inmitten des Bürgerkriegs ist auch untergebracht Werke von Miró, Julio González oder Alexander Calder . Eine stellare Ausrichtung, die in gewisser Weise über das **Reina Sofía National Art Center Museum** verstreut nachgebildet wird.
6. WURDE DURCH EINEN ARTIKEL IN DER ZEIT INSPIRIERT
Insbesondere in einem mit dem Titel _ Die Tragödie von Guernica _ veröffentlicht am 27. April und geschrieben von George Steer. Es beschreibt die verheerenden Auswirkungen der Bomben, die am 26. April von der Legion Condor abgeworfen wurden, und verleiht der Version von Lehendakari José Antonio Aguirre, der sich den franquistischen Verleumdungen stellen musste, die die baskische Armee selbst als Täter beschuldigten, internationale Wahrhaftigkeit Massaker. Die Wut, die durch den Versuch der nationalen Truppen hervorgerufen wurde, die Toten loszuwerden war derjenige, der den Maler aus Málaga zu seinem Werk inspirierte.
7. HATTE MEHRERE WÜTENDE UND BUNTE SKIZZEN
Dieses großartige Wandbild ist ohne seine Skizzen nicht zu verstehen. Insgesamt sind es bis zu 45 Werkaufsätze, die Picasso bis zum Erreichen des endgültigen Aufsatzes durchführen musste. Unter den verschiedenen Versionen sticht eine hervor, in der er eine erhobene Faust als Symbol des Widerstands einführte, was er schließlich als übermäßige Politisierung des Gemäldes ablehnte. Auffällig ist auch ein Test, bei dem das Wandbild vollfarbig war..
Dieses großartige Wandbild ist ohne seine Skizzen nicht zu verstehen
8. ERSTE SCHLECHTE EINDRÜCKE
Der amerikanische Kritiker Clemens Greenberg kamen, um die Arbeit als "dumm" zu qualifizieren, während andere zeitgenössische Schöpfer wie z Eduard Pignon oder der Philosoph Paul Nizan Sie sahen es als etwas Negatives an, dass die Arbeit keine große politische Konnotation hatte, als ob das Ergebnis dürftig und nicht sehr aktivistisch wäre. Heute erinnern sich nur noch wenige an diese Nachnamen.
9. „NEIN, DU HABT ES“
Ja, die Nazis wussten von dieser Arbeit und ja, diese Zusammenstöße brachten ein paar Anekdoten hervor. Das erste, das offensichtlichste: Es wurde in den Katalog der von der Partei verbotenen und verunglimpften Kreationen im Nazi-Leitfaden zur Expo aufgenommen. Tatsächlich bewerteten sie sie als „Mischung von Körperteilen, die jeder Vierjährige machen könnte“ . Der zweite, der merkwürdigste, da er den Zusammenstoß zwischen Picasso und einem Oberst der Gestapo erzählt. Sie sagen, der Beamte habe ihn mit einem Foto der Arbeit in der Hand gefragt, ob er derjenige gewesen sei, der dies getan habe. Worauf Paulus antwortete „Nein, du hast es geschafft“.
10. DIENTE, UM FONDS AUFZUBEWAHREN
Sein Einsatz zugunsten der Republik endete nicht mit dem Ende der Expo. In den Händen des Kunsthändlers Paul Rosenberg reiste das Gemälde zwischen 1938 und 1939 durch ganz England, um Geld für die zu sammeln Nationales gemeinsames Komitee für spanische Hilfe (Committee for Aid to Spanish Refugees) in London. Der negative Teil dieser Schwankungen waren die kleine Schäden, die es bei den Transfers erlitten hat.
Guernica im MoMA
11.**SEIN ERSTES ZUHAUSE WAR DAS MoMA**
Es war der Wunsch von Pablo Picasso selbst, dass das Gemälde bis zum Fall des Francoismus keinen Fuß auf spanischen Boden setzen würde. Dafür wählte er das MoMA, ein Museum, das nicht nur eine Institution war, sondern auch als Schaufenster für avantgardistische Künstler und Schöpfer diente. Von dort reiste er zu verschiedenen Anlässen durch die Vereinigten Staaten und um die ganze Welt, Schüren den Ruhm des Malers aus Málaga, bis er zum bekanntesten Künstler einer ganzen Generation wurde.
12. WURDE 1974 ANGRIFFEN
Seit 1958 lebte er "still" in den Räumen dieser amerikanischen Institution. Der einzige Schock für das Wandgemälde während dieser Zeit war ein belangloser Angriff. Der Täter, Tony Shafrazi, gehörte der Gruppe **AWC (Artist Workers Coalition)** an, einer Organisation, die Kunst als fast buchstäbliche Waffe gegen den Vietnamkrieg verstand.
Am 28. Februar 1974 entschied Tony, dass der beste Weg, sich über die Amnestie zu beschweren, die Nixon William Caley (einem der Verantwortlichen für das Massaker von My Lai) gewährt hatte, darin bestand, zu gehen einen Topf mit roter Farbe und malen Sie auf der Guernica den Satz "Kill lies all" ("Töte alle Lügen").
Glücklicherweise verhinderte eine Harzbeschichtung, die das Museum zuvor auf das Gemälde aufgetragen hatte, dass der Angriff mehr als eine bombastische Schlagzeile für die Nachrichten vom 1. März war.
13. DIE REINA SOFÍA WURDE FÜR IHN ENTWICKELT
Wenn auch mit einigen Nuancen . Es ist wahr, dass einer der Faktoren, die die Schaffung dieses großen Zentrums für zeitgenössische spanische Kunst vorangetrieben haben, die Notwendigkeit war, einen Raum für dieses großartige Werk zu haben, nachdem es 1981 nach Spanien zurückgekehrt war. Sein erstes nationales Zuhause war das Casón del Buen Retirement, aber 1992 zog es endgültig an seinen jetzigen Standort.
Natürlich scheinen sowohl das Wandbild als auch der Raum miteinander zu kommunizieren und ästhetisch symbiotisch zu sein, da es einer der wenigen Räume im alten Sabatini-Krankenhaus ist, die nicht seelenlos oder unverhältnismäßig sind. Darüber hinaus ermöglichen die angrenzenden Galerien die Ausstellung der 45 Skizzen die erhalten bleiben, sowie die Fotografien von Dora Maar die ihren Entstehungsprozess dokumentieren und die Modell des Pavillons der Spanischen Republik wo es zum ersten Mal ausgestellt wurde.
Jean Fraser neben der Wachsfigur von Pablo Picasso
14. DIE ZWEIFELHAFTE (UND PROFITABLE) SYMBOLOGIE
„Guernica“ enthält ebenso viele Details wie Theorien über die Bedeutung jeder Figur und jeder Szene. Pablo Picasso hat sich jedoch stets geweigert, Fragen darüber zu beantworten, was sich hinter jeder Geste verbirgt. Es gibt Theoretiker, die diese Haltung als eine weitere geniale Geste rechtfertigen. Es gibt andere Experten, die diesen Nebel als definieren "interessiert", denn es diente als Kerosin für Spekulationen, Mythenbildung und eigene Sprache.
Wie dem auch sei, die Realität ist, dass Picasso sein Sparkonto nicht mehr sehen musste, seit er dieses Gemälde gemalt hat. Hinter dieser Häufung von Entscheidungen stand sein Vertreter und Haupthändler Henry Kahnweiler, der ihm diese Strategie empfahl und der ihn wiederum fast verriet, als er versicherte, Picasso habe ihm gestanden, dass die berühmte Höhensonne „nur“ ein notwendiges Gerät sei, um dem Gemälde Licht und Schatten zu verleihen.
Tschechoslowakische Briefmarke von 1966
fünfzehn. dreigeteiltes Herz
Von allen Spekulationen, die sich um das Werk ranken, ist eine der plausibelsten diejenige, die sicherstellt, dass die drei Frauen, die damals Pablos Herz beschäftigten (oder quälten), auf dem Wandbild dargestellt werden. Einerseits die Vergangenheit Russische Tänzerin Olga Choklova , die Frau, die er zu vergessen versucht, indem er sie in Flammen darstellt, in dem Mann, der fleht, in den Himmel zu blicken. Eine Doppelmetapher, mit der er auch die Kunstverfolgung durch die Rebellen kritisierte.
Andererseits ist Marie Therese Walter , Geliebte des Malers und Mutter seiner Tochter Maya, die er trotz des „Schocks“ des Massakers als Frau mit der Öllampe wegweisend darstellt.
Endlich, Dora Maar, seine sentimentale und intellektuelle Begleiterin denn in den Momenten, in denen sie das Bild malte, konnte sie eine doppelte Präsenz haben, sowohl in der knienden Frau, die in Tränen ausbricht, als auch in dem androzephalen Stier, da ihre Gesichtszüge denen dieses französischen Künstlers ähneln.
*Artikel veröffentlicht am 4. April 2017 und aktualisiert am 26. April 2019
Guernica, bombardiert, am 26. April 1937