Die Brüder Lumière bei der Arbeit in ihrem Labor
Sie waren die ersten Instagrammer, mehr als hundert Jahre bevor das Internet und soziale Netzwerke geboren wurden. Für die meisten Menschen sind sie nur Fremde; Für Filmliebhaber das Schlüsselstück, das die Erfindung der Brüder Auguste und Louis Lumière massiv machte.
War die Lumière-Operatoren, Dutzende junger Menschen, die sich auf das Abenteuer einließen, bewaffnet mit zyklopischen Holzkisten, die in der Lage waren, sich alles zu merken, was ihnen während einer Lichtminute vorgesetzt wurde.
Eine Minute Licht. Ungefähr so lange dauerten die Lumière-Filme. Seine Erklärung ist einfach: Es war die Gesamtzeit, die die Zelluloidspule dauerte, in der die Bilder in der Erfindung aufgenommen wurden, die sie am 13. Februar 1895 patentieren ließen: der Kameramann
Das Produkt aus mehrjähriger Erfahrung im Fotostudio seines Vaters und einem enormen wissenschaftlichen Engagement, beide kombinierten bestehende Erfindungen (wie das Kinetoskop) zu schaffen ein Gerät, das Bilder aufnehmen und projizieren kann.
Louis Lumière in Croydon (England) im Jahr 1936
Der Lumière-Kinematograph war eine Revolution. Sein erster Film, Abfahrt der Arbeiter der Lumiere-Fabrik in Lyon Monplaisir, wurde am 22. März 1895 in einer privaten Vorführung gezeigt, aber das Datum, das den Wendepunkt markiert, ist der 28. Dezember desselben Jahres, der Moment, in dem die erste öffentliche Vorführung eines Films stattfand: Der Zug kommt am Bahnhof an.
Die Lumières schufen die Illusion des Kinos, aber sie taten es nicht zufällig: Jeder Film war eine sorgfältige Studie der Realität, eine Szene, die genau zum richtigen Zeitpunkt und Ort aufgenommen wurde – auch die kurze Dauer des Formats hatte einen Einfluss: Das Maximum musste in einer minimalen Zeitspanne aufgenommen werden – und mit einem bestimmten Zweck: die Welt zu gestalten.
Das erste seiner Ziele war sehr klar: Suchen Sie nach Schlüsselmomenten, die etwas aussagen und dies auf klare und ästhetisch ansprechende Weise tun. So schufen die Lumières die Kunst des Kinos.
Szene aus dem Film Der Zug kommt am Bahnhof an.
Ein weiteres Ziel war es, das Publikum zu überraschen und es dazu zu bringen, sein Geld in einen Film als Unterhaltungsform zu investieren. Die Lumières schufen den Filmmarkt.
Das letzte Ziel kam mit dem Vordringen des Marktes selbst: Die Leute würden nicht bezahlen, um immer die gleichen Filme zu sehen, und würden sogar bald müde werden, Elemente ihrer nahen Geographie zu sehen. Neue Reize mussten gefunden, exotische Locations gedreht werden, damit die Leute wieder für einen Film bezahlen würden.
Das ist wie Die Lumières schickten Hunderte von jungen Leuten, um Szenen auf der ganzen Welt aufzunehmen und sie legten die ersten Grundlagen für die spätere Filmindustrie.
Der Lumière-Kinematograph war eine Revolution
DIE ARMEE DER LUMIÈRE BETREIBER
Sänger, Apotheker oder einfach junge Teenager, die von der Magie der Kinematographie fasziniert sind. Sie waren es, die einen großen Teil der mehr als 1.400 Filme ermöglichten, die von den Brüdern Lumière signiert wurden.
In einem Interview für die Zeitung El País, Thierry Fremaux, Leiter des Lumière-Instituts und künstlerischer Leiter der Filmfestspiele von Cannes erklärte, dass „die Lumières neben der Erfindung des Kinematographen als Projektionsgerät und der Konzeption des Kinos als Kulisse für einen sozialen Akt diese dritte grundlegende Geste hatten: Schicken Sie diese Operatoren auf ein Abenteuer um die ganze Welt, um es zu entdecken und zu reflektieren".
Die Brüder Lumière machten den Traum vieler junger Menschen möglich: die Welt zu bereisen und einen Beruf auszuüben, der es noch dazu gab eine starke künstlerische und dokumentarische Komponente.
Einige ihrer Namen waren Alexandre Promio, Francis Doublier, Constant Girel, Marius Chapuis, Felix Mesguich, Charles Moisson oder Gabriel Veyre.
Gabriel Veyre, einer der bekanntesten Betreiber
** Athen und seine Olympischen Spiele, Moskau und die Krönung von Zar Nikolaus II., Sankt Petersburg und der Beginn der Revolution, ** Spanien, die Vereinigten Staaten, Japan, die Türkei, die Mongolei, der Kaukasus, die afrikanischen Stämme.
der Kameramann begann, wie in einem Kartenspiel, die verschiedenen Städte der Welt zu vermischen: in New York konnte man sehen, was in Madrid gedreht wurde, in Madrid, was in Russland gedreht wurde…
Plötzlich konnten Tausende von Menschen sehen wie Tausende andere Menschen sich bewegten, atmeten, lachten oder gingen die auf demselben Planeten lebten. Eine Art zu reisen, ohne die Website zu verlassen, ein erster Schritt für die audiovisuelle Globalisierung das würde sich ein Jahrhundert später mit dem Aufkommen des Internets und sozialer Netzwerke exponentiell vervielfachen.
Obwohl jeder Lumière-Operator seine Bedeutung hatte, gab es einige, die sich von den anderen abhoben. Einer von ihnen war Gabriel Veire. Veyre drehte mehr als 30 Filme in Mexiko und reiste später durch Kuba, Venezuela und Kolumbien.
Anschließend, Er hat Szenen in ganz China, dem alten Indochina und Japan festgehalten. Dieses Schicksal veranlasste ihn, seine Beziehung zu den Lumières zu beenden, da seine Dreharbeiten nicht nach dem Geschmack seiner Arbeitgeber waren, die Bilder wollten, die exotischer waren als die von Veyre, der sich auf realistischere Szenen als auf Werbespots aus Japan konzentrierte. Meiji.
Veyre wurde allmählich zu einem Dokumentarfilmer, dessen Stil und Anspruch nicht der rein kommerzielle war, sondern auch die kritische Botschaft durch das, was gefilmt wurde.
Bilder gefilmt in Marokko von Gabriel Veyre
Heute, reisen und arbeiten (die berühmten Konzepte des Reisens oder des digitalen Nomadentums, die in letzter Zeit so in Mode sind) ist immer noch vorhanden ein Traum für viele Menschen, die den Planeten entdecken wollen, mit der Nuance, dass es jetzt unendlich viel einfacher ist als in den Tagen der Lumières, als der Umzug von einem Ort zum anderen eine wahre Odyssee war, die nur sehr wenige erreichen konnten.
Aus dieser Sicht wird es noch wichtiger die Entstehung des Kinematographen und die Arbeit der Lumières dass, obwohl ihr Ziel rein kommerzieller Natur war, ließ Hunderte junger Menschen vom Abenteuer Welt träumen.
Werbung für den Kameramann in der Marlborough Hall in der Regent Street (London)