Strooks Intervention für das Festival „The Crystal Ship“
Ostende, an der Küste Flanderns, präsentiert a großes Kunstfest kuratiert von Jan Fabre mit Werken von Marina Abramović, Bill Viola oder Luc Tuymans an Orten wie Kirchen, Ställen, Wohnungen… und ja, auch einigen Museen.
„Ich glaube an die Kraft und Stärke der Schönheit“ , sagt der belgische Künstler, Dramatiker und Regisseur Jan Fabre (Antwerpen, 1958) .
Und selbst seine größten Kritiker werden zugeben müssen, dass Fabre seinem Credo immer treu geblieben ist. Jetzt wendet er es zusammen mit seinem Mitarbeiter erneut an, Johanna de Vos , mit dem er das Projekt kuratieren würde Das Floß. Kunst ist (nicht) einsam , die bis zum nächsten 15. April Gastgeber Ostende , die historische Küstenstadt Flanderns.
Wir sagten, dass Ostende die Ausstellung „beherbergt“, aber vielleicht sollte man es andersherum formulieren, denn wir sprechen eigentlich davon eine Stadt, die fast buchstäblich von der Kunst übernommen wurde , die sich über die Länge und Breite erstreckt dreiundzwanzig Standorte von den offensichtlichsten (die wichtigsten lokale Museen und Kunstzentren ) bis hin zu den anscheinend absurdesten (einige Stallungen , a Wohnung direkt am Strand ) durch die eindrucksvollsten (a Schiff im Hafen vor Anker ) .
Gemälde "Rettungsinsel", von Katie O'Hagan
Natürlich sprechen wir auch von einer Lokalität, die einige Erfahrung mit der Einnahme hat und die leider gelitten hat Eindringlinge weniger freundlich als zeitgenössische Kunst. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts, für drei Jahre, die ewig erschienen sein müssen, die spanische Drittel Unter dem Kommando von Ambrosio Spínola belagerten sie Ostende und nahmen es schließlich mit Blut und Feuer ein, in einem dieser kollektiven Traumata, die den Geist einer Bevölkerung über Generationen hinweg deutlich prägen konnten.
Es ist denkbar, dass die schreckliche Geschichte der Website von Ostende Es war Teil der Inspiration für Fabre und Vos. Es kann kein Zufall sein, dass die Kuratoren das Gemälde ausgewählt haben Le Radeau de la Meduse (Das Floß der Medusa), gemalt von Théodore Gericault im Jahr 1819. Dieses Werk prangerte bereits ein dramatisches Ereignis seiner Zeit an (den Untergang einer französischen Fregatte aufgrund der Inkompetenz eines Kapitäns, der aufgrund obskuren politischen Klatsches in diese Position berufen wurde), und stellte eine Menschengruppe dar, die sich auf engstem Raum zusammengekauert auf einem Floß befand dass schon Luis Buñuel den Film inspirierte der Vernichtungsengel (1962).
Für Fabre ist das Floß (das Floß im Titel) jenseits eines physischen Raums ein Element voller metaphorischer Implikationen : es gibt Politik, mit ständigen Anspielungen auf Flüchtlinge, zum Beispiel; aber auch streng poetisch (der Künstler als Abenteurer, gepeitscht von den Unbilden der Umwelt und immer auf der Suche nach neuen Territorien).
Der Beschluss enthält auch eine Anspielung auf die Seefahrertradition der Stadt und Fabres Vorgänger, Commissioner Jan Höt , das vor drei Jahren beauftragt wurde, dort eine weitere Ausstellung unter dem Motto des Meeres zu konzipieren.
Leider verstarb Hoet, den Fabre in gewisser Weise als „geistlichen Vater“ betrachtete, bevor er seine eigene Ausstellung eröffnen konnte, aber Seine Inspiration ist immer noch in vielen Stücken und Künstlern präsent jetzt ausgewählt von Fabre und de Vos.
Gemälde "L'Apparition", von Antoine Roegiers
sind insgesamt 73 Künstler , von denen die meisten spezielle Werke für diesen Anlass geschaffen haben. Die Ideen des Floßes, des Schiffbruchs, des Flüchtlings oder direkt das Werk von Géricault tauchen in allen mehr oder weniger wörtlich als direkte Anspielung auf. Und es zeigt immer die Art und Weise auf die Stücke passen in die gewählten Räume.
Wie zu erwarten war, konzentriert sich der Löwenanteil auf den Punkt Mu.Zee , das Hauptmuseum der Stadt. Dort die beeindruckenden Fotografien der Portugiesen Jörg Molder, die eine der besten Neuinterpretationen von La Medusa erreicht indem er sich in den Positionen mehrerer Charaktere in Géricaults Gemälde darstellt. Oder die Gemälde der Spanier Heinrich Martin, geladen mit dieser schrecklichen Vorstellung vom Erhabenen in der Natur des romantischen Künstlers. und die von Michael Borremans , dessen Skulptur Rosa , die in einem der Brunnen der Stadt gestrandet ist, erscheint mit ihrem Kopf beunruhigend in Wasser getaucht und so in eine Art menschliches Floß verwandelt.
Skulptur „Rosa“ von Michaël Borremans vor dem Ostende Casino
Auch an spektakuläreren Stücken „großer Namen“ mangelt es nicht: ein Video von Bill Viola , ungewöhnliche Skulpturen des Videokünstlers und Filmemachers Steve McQueen (Oscar-prämierter Regisseur von 12 Years a Slave), eine ironische Installation der Franzosen Orlan , ein großformatiges Gemälde von Juliao Sarmento oder das Landschaftliche Unsichere Reise , Variante der Installation, die die Japaner Chiharu Shiota bereits im Pavillon seines Landes auf der Biennale in Venedig 2015. Künstlerische Arbeiten von Filmemachern wie Mike Figgis entweder Alex Van Warmerdam , oder ein Theaterregisseur wie Robert Wilson (erhabenes Video von Lucinda Childs).
Installation „Uncertain Journey“ von Chiharu Shiota
Im 19. Jahrhundert erwarten uns unter anderem venezianische Galerien, Marina Abramović Y Carlos Aires , mit einem seiner bekanntesten Werke, Schwarzes Meer , ein Parkettboden aus Holzfragmenten von Flüchtlingsflößen, die im Hafen von Cádiz ankommen. Der belgische Darsteller Herren Delmotte , später Vertreter der ätzendsten surrealistischen Tradition in der belgischen Kunst, wird ebenfalls anwesend sein.
'Schwarzes Meer'; Installation von Carlos Aires
Der Bau dieser Galerien wurde vom König finanziert Leopold II – dessen Ausbeutung seiner Privatkolonie, der Kongo , ist bis heute als eine Größe Gegenstand ständiger historischer und künstlerischer Reflexion die „Erbsünde“ des Landes im Austausch dafür, dass er seinen eigenen Läufer darin hatte, der es ihm ermöglichen würde, vom Sommerpalast zur Rennbahn zu reisen, deren Rennen er sehr liebte.
Sie sind genau die Ställe der Wellington-Rennbahn eine weitere der interessantesten Locations des Projekts: Dort sieht man zum Beispiel eine Erkältung Animationsvideo von Luc Tuymans das ist eine Hommage an Goya und seine Hinrichtungen am 3. Mai, als eine Gruppe von Flüchtlingen die Küste erreicht, um von einem unsichtbaren Schützen niedergeschossen zu werden, der sich auf dem Platz des Zuschauers befindet.
Die Tour beinhaltet auch mehrere christliche Tempel, wie z Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Our Lady of the Dunes), wo die Überreste des Malers James Ensor liegen; die Kirche der Dominikaner, mit einem riesigen Plastikflaschenskulptur von Michael Fliri; oder die von San José, wo es überraschend ist, die Installation von in Betracht zu ziehen Hans Houwelingen : ein Beichtstuhl in der Mitte des Querschiffs, mit der Skulptur eines Affen im Inneren und zwei hängenden Fossilien, in einer offensichtlichen Kritik an der Kirche, vor der jedoch niemand hier allzu empört zu sein scheint.
„Túbelá“, von Hans Van Houwelingen in Sint-Jozefkerk
Aber vielleicht sind die eindrucksvollsten Orte diejenigen, die den großen Vorteil der Stadt nutzen, das Meer, um es in den künstlerischen Bereich zu bringen. Also mitten im Hafen die Mercator, ein mythisches Schiff die 1936, zwei Jahre nach ihrem Bau, die sterblichen Überreste von Pater Damien, Apostel und Märtyrer der Aussätzigen, von der Insel Molokai nach Belgien brachte. In einer seiner Kabinen erscheint er uns praktisch wie eine Erscheinung ein kleines und exquisites Werk des mittlerweile berühmten Luc Tuymans , gemacht, als er noch ein Anfänger war.
Für seinen Teil in einer nüchternen Wohnung in der Europa-Stadt , eines der höchsten Gebäude und auch als eines der hässlichsten der Stadt betrachtet, wetteifern um Spektakulärität die echten Ansichten des Strandes und die Videos von Pieter Geenen oder Elisabetta Benassi.
Luc Tuymans' Seeoffizier auf dem Mercator-Schiff
Laut den Organisatoren der Ausstellung hat es nicht nur mit Besuchen Sie den künstlerischen Aufruf Fans aus anderen Teilen Belgiens und Europas (eineinhalb Stunden mit dem Zug trennen Ostende von Brüssel), sondern dass die Ostender, dem Führer folgend, Ecken ihrer Stadt wiederentdecken, denen sie zuvor nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt haben.
Gemälde aus der Serie „The Raft“ von Enrique Marty in der Brasserie du Parc
Ostendes Bemühungen, ein attraktives Ziel für Liebhaber zeitgenössischer Kunst, was sich auch mit dem Urban Art Festival manifestiert Kristallschiff , für die jedes Jahr eine Auswahl von Schöpfern interveniert einige Gebäude der Stadt mit großen Wandmalereien. Der Route dieser Gebäude zu folgen, ist eine weitere Attraktion eines Besuchs in der Stadt.
Zurück zum Floß, Die Idee ist, die Veranstaltung in eine Triennale zu verwandeln von denen dies die zweite Ausgabe wäre, jedes Mal mit einem anderen Kurator an der Spitze. Angesichts der Präzedenzfälle – Hoet und Fabre sind sehr schwergewichtig – liegt die Messlatte in Wahrheit ziemlich hoch.
Wandbild von Ricky Lee Gordon für das Festival „The Crystal Ship“.