Artemisia Gentileschi kehrt nach London zurück (400 Jahre später)
Artemisia Gentileschi war 45 Jahre alt, als sie nach London aufbrach. Sie war eine berühmte Malerin. Vorbei war die Vergewaltigung, die Scheinehe und ihre Affäre mit einem florentinischen Adligen. Sein Vater, der Maler Orazio Gentileschi, Er lebt seit Jahren in der Stadt. Sein Gesundheitszustand hatte sich verschlechtert.
Seine Tochter half ihm, die Fresken fertigzustellen, die das Haus der Königin in Greenwich schmückten. Als Orazio einige Monate später starb, Artemisia hatte am Hofe von Carlos I. Aufsehen erregt. Dort malte er sein Selbstporträt als Allegorie der Malerei, in der er sich nicht nur als Künstler, sondern als Personifikation der Kunst bekennt.
Vierhundert Jahre später, Artemisia ist in einer großen, von der National Gallery organisierten Ausstellung nach London zurückgekehrt. Aufgrund von Covid-19 verschoben, bleibt die Ausstellung bis zum 24. Januar geöffnet.
Selbstbildnis als Allegorie der Malerei. Königliche Sammlung, London
Artemisia stellt die Ausnahme von der vom Historiker aufgeworfenen Frage dar Linda Nochlin in den siebziger Jahren: "Warum gab es keine großartigen Künstlerinnen?"
Gentileschi ging nicht von einer privilegierten sozialen Position aus wie Sofonisba Anguisola oder Lavinia Fontana. Er wuchs in der Werkstatt seines Vaters auf. In seiner Kindheit lernte er, Pigmente zu mischen und Leinwände vorzubereiten. Niemand hat ihr Lesen und Schreiben beigebracht. Sein Talent war auf einen festen Willen projiziert.
Susana und die alten Männer, gemalt mit siebzehn, ist ein Meisterwerk und ein Omen. In der Szene wird Susana von zwei alten Männern belästigt, die sie mit einer heftigen Geste zurückweist.
Orazio Gentileschi hatte den Stil von Caravaggio angenommen. Er verwendete Straßenmodelle und trieb das Drama in den Szenen auf die Spitze. Seine Tochter folgte ihm. Susanas Angst sollte die Empathie des Betrachters provozieren. Es ist grausam und ironisch, dass sich die Künstlerin ein Jahr später an seiner Stelle wiederfand.
Susanna und die Alten (1610), Sammlung Schönborn, Pommersfelden
Ihre Vergewaltigung durch den Maler Agostino Tassi, einen Maler und Freund ihres Vaters, machte Artemisia zur Protagonistin eines vitalen, sozialen und künstlerischen Dramas. Orazio hatte einige Zimmer im Haus des Verwandten an eine junge Mieterin, Tuzia, vermietet, die Artemisias Vertrauen gewann. Seine Mutter war gestorben, als er zwölf Jahre alt war. Eines Nachmittags besuchte Tassi in Orazios Abwesenheit zusammen mit einer Begleiterin das Haus und beide zwangen die Tochter des Malers mit Tuzias Duldung.
Nach den Zeugenaussagen des Prozesses, der neun Monate später begann, Tuzia ignorierte die Schreie und bestritt die Vergewaltigung, als sie ihrem Vater erzählte, was passiert war. Offenbar gab Tassi dann dem Druck von Orazio nach und stimmte zu, seine Tochter zu heiraten. Erst als er ihre Verlobung löste, denunzierte Gentileschi ihn.
Im 17. Jahrhundert war Vergewaltigung in Rom ein Verbrechen gegen die Familienehre. Der Kläger war der Vater und der durch den Verlust der Jungfräulichkeit seiner Tochter verursachte Schaden wurde bestraft. Deswegen, die Verurteilung war nur erfolgreich, wenn die Frau Jungfrau war und ihre Aussage ebenso fragwürdig war wie die des Angreifers.
Der Prozess, der sieben Monate dauerte, hatte eine große Wirkung. Während des Prozesses wurde bewiesen, dass Tassi plante, mehrere Leinwände aus der Werkstatt des Gentileschi zu stehlen. Er war in einer Beziehung mit seiner Schwägerin und plante, seine Frau zu ermorden.
Mit der angeblichen Absicht, Artemisias Aussage zu bestätigen Sie wurde der Sibille unterzogen, die aus straffenden Seilen bestand, die um die Finger gebunden waren. Der Richter schlug dem Folterer Zurückhaltung vor. Das Opfer war achtzehn Jahre alt.
Selbstporträt, das eine Laute spielt, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Einige der Protokolle des Prozesses, die im Archivio di Stato in Rom aufbewahrt werden, sind in der Ausstellung der Nationalgalerie ausgestellt. Tassi wurde für schuldig befunden und zu einer Verbannung verurteilt, der er nicht nachkam. Orazio schloss einen Ehevertrag mit Pierantonio Stiattesi, einem florentinischen Maler , und Artemisia zog mit ihm in die toskanische Hauptstadt.
Die zwei Jahrzehnte zwischen ihrer Abreise aus Rom und ihrer Reise nach London skizzieren den Aufstieg und die Konsolidierung der Künstlerin. Für Kunsthistoriker gilt Vergewaltigung als der Schlüssel, der seiner Arbeit Bedeutung verleiht.
Während in männlichen Genies das Universelle gesucht wird, bleibt die Produktion von Künstlerinnen im Psychischen, im Spezifischen gefangen. Nach dieser Ansicht Der Maler hätte starke, kühne, rechtschaffene Frauen wie Judith, Cleopatra oder Lucrecia mit einer rachsüchtigen, vielleicht therapeutischen Absicht dargestellt.
Im Falle von Judith enthauptet Holofernes es ist illustrativ. Wenn wir es mit der Szene desselben Themas vergleichen, die Caravaggio gemalt hat, Gentileschi vermittelt eine offensichtliche Selbstzufriedenheit bei der Hinrichtung von Holofernes durch Judith und ihre Dienerin. Es ist unvermeidlich, eine Racheabsicht abzuleiten.
Judith enthauptet Holofernes (1614-20). Öl auf Leinwand, Galleria degli Uffizi, Florenz
Jeder Künstler extrahiert Elemente aus seiner vitalen und intellektuellen Erfahrung, um einer Szene Ausdruck zu verleihen, aber im 17. Jahrhundert wurde das Thema vom Auftraggeber bestimmt. Die sechs Ölgemälde zum Thema Judith, die Artemisia gemalt hat, wurden von Kunden in Auftrag gegeben, die mit dem Ergebnis zufrieden waren.
Der Prozess hatte den Künstler zu einer berühmten Persönlichkeit gemacht. Vergewaltigungsopfer kamen selten unbeschadet aus dem Prozess heraus. Gentileschi verstand es, eine Anklage umzukehren, die seine Karriere hätte beenden können, und machte den gewaltsamen Tod von Holofernes zu einer mit Morbidität beladenen Verlockung. **
Wir wissen, dass Artemisia nicht zurückblickte, als sie Rom verließ. Die Zeitzeugnisse zeichnen eine charismatische, starke Frau, die ihre eigene Werkstatt und ihre Finanzen führte. In Florenz lernte er lesen und schreiben, er umgab sich mit Dichtern, sammelte Kultur, arbeitete für den Großherzog.
Sie war die erste Frau, die in die Accademia del Disegno aufgenommen wurde und bestätigte ihre Beherrschung von Selbstporträts, in denen sie als christliche Märtyrerin oder Laute spielend oder als Heilige Katharina von Alexandria auftritt.
Jael und Sisarra. Budapester Museum der Schönen Künste
Ihr Ehemann, von mittelmäßigem Talent, blieb im Hintergrund. Die in der Londoner Ausstellung gezeigte Dokumentation enthüllt die Korrespondenz, die Gentileschi Sie hatte mit ihrem Liebhaber, einem florentinischen Adligen, zu dem sie eine lange Beziehung hatte.
Sein Stil wurde bunt, freundlich. Goldene Artemisia breitete sich in höfischen Gewändern aus. Sie verteidigte unermüdlich ihre Arbeit dagegen die ständigen Angriffe, die er aufgrund seines Zustandes von Malern und Mäzenen erhielt.
Wie er in einem Brief an den sizilianischen Sammler Antonio Ruffo feststellt, er behielt "den Geist eines Cäsars in der Seele einer Frau".
Zuschauer vor einer Kleopatra-Darstellung von Artemisia Gentileschi