Die Tische der Palau Dalmas
Greifen wir auf Volksweisheiten und gut passende Lobeshymnen zurück: **Barcelona ist die neunte Provinz Andalusiens.** Kaum wandern wir gerne durch Stadtteile Raval, Gràcia, Hostafrancs oder das urbane Umfeld von Barceloneta, Auf dem Weg finden wir, beleuchtet unter den Straßenlaternen und zwischen den modernistischen Fassaden, einzigartige flämische Entladungsablagerungen die im Kielwasser der Moderne mit erstaunlicher Würde überleben.
Tempel, um sich mit dem zu vermischen Zigeunerfreude leben, in den Pfad eingewiesen werden weibliche Pädagogik entweder Klopfen an Schreinen Zeiten gelebt und nicht ganz begraben.
Barcelona, Flamenco und Feministin
Barcelona weiß, wie man zuhört, fühlt, nimm den duende von cante jondo auf mit dieser tief empfundenen Melancholie von jemandem, der das Land seiner Eltern (oder Großeltern) vermisst.
Es geschah in den 50er Jahren, als zwei Millionen Andalusier Sie beschlossen, sich von der Wärme der Heimat mit den fruchtbaren Erwartungen aus dem Norden zu distanzieren.
Fast die Hälfte von ihnen tat es in Katalonien. Jahrzehnte später, in einem ganz anderen Jahrhundert, markiert der Flamenco-Seufzer, dessen Prägung die Grenzen dieses und mehrerer Kontinente überschreitet, den Rhythmus seiner eigenen Revolution der Feminismusvorwurf per Fahne und eine Inszenierung mit weniger Schnickschnack und mehr Konsonanten.
PALMAS, TACONEO UND LEDERJACKE
Unter der Steinkuppel des MACBA, die Stille ist donnernd. Countdown bis zum Beginn des letzten großen Events von Momentos Alhambra en Flamenco.
In strengem Schwarz, purpurroten Lippen und blonden Haaren weht der Wind, die temperamentvolle Stimme Rocio Marquez läuft im Takt eines Tangos durch den Raum. Auf der Bühne, Nur eine Gitarre und ein Schlagzeuger, zusammen mit dieser jungen, gebildeten und 'paya' cantaora. Die Herausforderung ist serviert.
erhaben wie die Stimme (und der Geist) der neuen Generation von Cante Jondo, Der Künstler aus Huelva engagiert sich für einen erneuerten Ausdruck des Flamenco, ohne die starke Beherrschung der traditionellen Palos des Genres zu vernachlässigen.
Rocio Marquez auf der Bühne
In dieser avantgardistischen Wendung übernimmt Rocío ihren ästhetischen Code: er zieht die lederjacke vor das faralaes-kleid. „Die traditionelle Flamenco-Ästhetik erscheint mir visuell sehr kraftvoll. Aber an diesem Punkt in meinem Leben fühle ich mich nicht dadurch repräsentiert. Ich möchte, dass mein öffentliches Bild als Künstler so gut wie möglich mit mir selbst übereinstimmt, damit ich erkannt werde, wenn ich in den Spiegel schaue, wenn ich auf die Bühne gehe. Kohärenz ist ein Wert, an dem ich gerne arbeite“, sagt er.
Abgesehen von diesem neuen Jondo-Antrieb gibt es in Barcelona Tempel, an die man sich erinnern sollte:
Der Flamenco-Tarantos _(Plaça Reial 17) _
1963, ein Jahr nach der Premiere des gleichnamigen Tonbandes Francisco Robira Beleta, seine Pforten geöffnet unbestreitbare Referenz der Tablaos von Barcelona.
Mehr als 50 Jahre später verdoppelt die emblematische Bühne des Flamenco und der katalanischen Rumba ihre Fersen, um ein großes – und zunehmend gebildetes – Publikum zu fesseln, das anwesend ist eine der traditionellsten Shows im Zigeuner-Barcelona.
Tablao Córdoba _(La Rambla, 35) _
Den großen Namen des Flamencos geweiht, hat die große Adame-Familie dieses noblen Tablaos eine lange Geschichte historischer direkter cante jondo.
Paloma Fantova im Tablao-Flamenco
In diesem Jahrhundert macht die erstaunliche Besetzung seiner Gerichtsvollzieher und Künstler das Dienstalter zu etwas mehr als einem Abschluss. Es ist der Fall Karim Amaya, indirekte Nachfahrin von Carmen Amaya, deren Klaue auf der Bühne Applaus in Japan, New Mexico, New York, Quito erhält...
Palau-Dalmasen _(Montcada, 20) _
Sein Ding ist musikalische Live-Exzellenz in bewusst opulenter, barocker Aufsehen erregender Kulisse: ein alter Palast aus dem 17. Jahrhundert von mehr als siebenhundert Jahren, die gleichermaßen Inkunabeln des Jazz, der Oper und des Flamenco programmiert.
NEUE ZEITEN FÜR DIE LYRIK
Neue Winde, die von den neuesten von Márquez ausgehen, Firmament, ein Flamenco-Album von herzzerreißender Nüchternheit, anerkannt als eines der besten des Jahres 2017.
„Ich bin sehr zufrieden mit der Resonanz. Es war ein riskantes und ambitioniertes Projekt: ein Flamenco-Album ohne Gitarre und mit musikalischen Arrangements fernab des üblichen Kanons. Bei Live-Auftritten ist er voller Energie und hilft, ein neues Publikum für Klassik, Jazz oder Indie zu erreichen“, sagt Rocío.
Währenddessen fordert der Alhambra-Konzertzyklus das Publikum mit dem kühnen Vorschlag heraus, die Komfortzone des Flamenco zu verlassen, um sich selbst hineinzuversetzen unerwartete Orte...
Macarena Ramírez
„Ich hatte die Gelegenheit, bei MACBA zu singen, und das erste, was meine Aufmerksamkeit erregte, war das Sehen größere Diversität in der Öffentlichkeit. Vielleicht ist das Verlassen der ausgetretenen Pfade ein Schlüssel, um neue Zuschauer zu erreichen. Eines der Dinge, die mich als Künstler am meisten erfüllen, ist Spüren Sie, wie emotional ein lebenslanger Fan sein kann, sowie eine Person, die Flamenco zum ersten Mal sieht. Das ist in Barcelona passiert, es war eine wirklich emotionale Nacht."
Rocío zieht ein jenes Spiel der Kontraste zwischen der Explosion von Emotionen und einer zarten Fernstimme: „Ich denke, dass alle Menschen tief im Inneren von allem ein bisschen sind. Wir sind wild, zart, expansiv, schüchtern … Und ich fühle mich glücklich, das dank Cante auf die Bühne bringen zu können.“
In Barcelona erinnern diese beiden Heiligtümer an diese „neuen Zeiten für (flämische) Poesie“:
LeoBar _(Sant Carles, 34) _
In einer der Flamenco-Straßen von Barceloneta, die bar von 'the Leo' ist zu einem farbenfrohen Zufluchtsort geworden Baby , unverzichtbarer Sänger der 1960er und Adoptivsohn der Nachbarschaft.
Vielleicht mehr, wenn möglich, die Kunst von Utrera-Vulkan lebt zwischen den Wänden und dem Boden dieser Pfarrei Sant Carles jedes Wochenende auf, wenn ihre fleißigen Künstler beginnen Sevillanas, Klatschen und Fersenklopfen mit Zustimmung des Leo. Weil sie es so will.
Von Union, in Los Tarantos Flamenco
23 Räuber _(Räuber, 23) _
Unbrennbarer Flamenco-Tempel, reuelose Höhle für verschiedene Jam-Sessions, Jazz-Club. All dies fügt Charme und Nachtleben zu einem Muss für musikliebende Single-Seelen in Barcelona hinzu. Seit 2004 hauchen seine treuen und vielfältigen Gemeindemitglieder ihr Leben ein täglich Konzerte, auch Rock, Funk oder Elektro.
EIN SPAZIERGANG DURCH DIE GESCHICHTE: PALMEO, RUMBA UND AMEN
In der ewigen Debatte zwischen Vergangenheit und Gegenwart entscheidet sich Rocío Márquez wie Barcelona für ein harmonisches Miteinander: „Sie sind nicht zwei isolierte oder sich gegenseitig ausschließende Strömungen. Heterodoxie und Orthodoxie stehen seit der Entstehung des Flamenco in ständigem Dialog. Was vor hundert Jahren heterodox war, gilt heute als grundlegender Bestandteil des orthodoxen Kanons“, erklärt er.
„Also in dieser Dialektik fühle ich mich verortet: Ich liebe die Tradition, die in meinem Repertoire lebendig ist, und gleichzeitig muss ich meinen Stempel aufdrücken und versuchen, dem Flamenco neue Horizonte zu eröffnen", fährt Rocío fort.
„Vielleicht ist das die Besonderheit, mit der wir Flamenco-Künstler zu tun haben Diese Musik ist echt aus unserer Kultur, Es ist Teil unseres Erbes. Das ist etwas, das außerhalb unserer Grenzen viel Aufmerksamkeit erregt", schließt Márquez. Und das Flamenco-Erbe Barcelonas widersetzt sich hier:
Somorrostro Beach (und sein Nachbar Barceloneta): von einer guten Handvoll Kasernen, die von Zigeunerfamilien besetzt wurden, die in den 1940er Jahren in Barcelona ankamen, bis hin zur Promenade, die von Designhotels und noblen Restaurants geschützt wird.
Flamencotänzerin Carmen Amaya
In dieser besonderen Metamorphose, die der Strand von Somorrostro erlebt hat, Carmen Amaia, seine verlorene Tochter, bringt die Dosis Mystik mit, die in der Zukunft dieses Viertels notwendig ist.
In einer Straße in der Nähe des Platzes des Dichters Boscà, die vom Meer inspirierte Taverne Maians, das Carmen selbst sprachlos machte, bewahrt das Aroma des Meeres, die Preise und die Tradition der Honige des letzten Jahrhunderts.
Herenni-Platz (Hostafrancs): Eines der ersten Viertel, in dem die Roma-Gemeinschaft Kataloniens mit denen aus Andalusien gegründet (und vermischt) wurde, fand 1992 seinen Platz in den internationalen Chroniken Die Manolos, ihre berühmtesten Nachbarn, Sie sagten der Welt, dass die Olympischen Spiele in Barcelona Rumberos waren oder nicht.
Cera-Straßenmalereien (Raval): Seit letztem Januar gehört eine der Hauptverkehrsadern des Raval zum kulturellen Erbe des dortigen Genres Katalanische Rumba.
Nicht so sehr für seine historischen Vorzüge, sondern auch für die Eingriffe in die Trennwände die die Kunst dieses Musikgenres unter den Nummern 6 und 57 in der Carrer de Cera veranschaulichen. Die städtische Hommage erschafft mit Skulpturen die tief empfundenen Melodien, die sie unsterblich gemacht hat Peter.
Der Künstler Karime Amaya, dessen Talent Japan, New Mexico, New York oder Quito durchquert hat
Platz Poble Romaní und Raspall (Gracia): Rumbero und Argentine, die Magie der Texte des Komponisten Perez-Katze fand 1977 in den Rumba-Basen den besten musikalischen Kontinent, um seine ewige Liebe zu Barcelona zu festigen.
Und es wurde auf diesem Platz im Viertel Gràcia deutlich, dessen städtische Feste die einzigartige Art, die Saiten des argentinischen Künstlers zu klimpern, festigten. Ein paar Schritte weiter, im immer melodischen Raspall-Quadrat, wuchs die Pescailla, Eckpfeiler der katalanischen Rumba und Ehemann der matriarchalischen Flamenco-Legende: Lola Flores.
DIE STIMME DES SINGENS IN WEIBLICH
Seit Peñaranda schälen entweder Carmen Amaya , vorbei Stern Morente Y carmen linares Bis auf das Phänomen Rosalie entweder Silvia Pérez Cruz , Sänger und Tänzer haben mit ihrer Kunst das ausgerufen Feminismus…
„Wir befinden uns in einem historischen Moment des feministischen Bewusstseins. Ein von Frauen geführter Wandel in Politik, Wissenschaft, Sport, Kunst und natürlich Flamenco“ sagt Rocio.
Und fährt fort: „Wir haben die Möglichkeit, uns Gehör zu verschaffen wie nie zuvor und es ist etwas, das wir für uns selbst und für all jene Frauen nutzen müssen, die im Laufe der Geschichte zum Schweigen gebracht wurden. Meine künstlerische Karriere macht mehr Sinn, wenn ich sie in den Dienst politischer Anliegen wie des Feminismus, der Flüchtlingskrise oder der Umweltherausforderung stellen kann."
Inés Rubio begeistert die Besucher des Tablao Cordobés
Neben seiner künstlerischen Laufbahn Márquez hat in zeitgenössischem Flamenco promoviert. In seiner bahnbrechenden Arbeit wies er auf den Einfluss von Menstruation im Prozess der Stimmintonation:
„Ich wurde von Diario de un cuerpo (Erika Irusta) inspiriert, wo sie über die Veränderungen nachdenkt, die in jeder der Menstruationsphasen bestehen. Und ich habe mich gefragt, wie sich all dies auf Cante auswirkt Ich führte mein eigenes Tagebuch, in das ich Tag für Tag den Zustand meines Körpers schrieb, der Stimme, der Schleimhaut, der Fähigkeit, die Stimme zu stimmen, zu projizieren ... daraus und aus zahlreichen Interviews habe ich Schlüsse gezogen, die mir helfen, meinen Körper beim Singen zu lesen und anzupassen".
Mit weniger Worten und mehr Substanz umfassen diese Räume (auch) weibliche Lehren:
Carmens Tablao _(Avda. Francesc Ferrer i Guardia, 13) _
Bereits 1988 begann die glühende Fußarbeit auf den Brettern dieses Heiligtums Carmen Amaja. jeden Abend zwei Shows gefeiert in den Kreisen der Orthodoxie wechseln sich mit den Stilen mit der besten Presse im Flamenco ab und runden die Nacht des Tanzens und Singens mit einem ab gastronomischer Vorschlag die im Süden liegt.
Flamenco-Institut Flora Albaicín – Nationaler Flamenco-Preis _(Vallirana, 71-73) _
Jean Cocteau und Antonio Mairena sind die besten Ansprüche „die älteste Flamenco-Schule der Welt“ verliehen, nach den Kanonen der Lehrstuhl für Flamenkologie (Jerez), nach der Methode, die den Namen ihres Schöpfers trägt, Stammvaterin von Flora Albaicín, die heute Eigentümerin des Familienunternehmens ist. Hier beginnt die Flamenco-Formation mit dem dramatische Kunst und endet mit die herausragendsten Anzüge des Genres.
** Gloria Belen Academy of Flamenco Art ** _(Pere Serafí, 27) _
Bailaora und Cantaora, die Seele dieser Tanzschule aus Gràcia, vermittelt ihre Anmut und Leidenschaft an alle Seelen, die zum ersten oder x-ten Mal in ihr landen Klassen mit nicht mehr als 12 Schülern dass hier in Flamenco und in anderen weniger bekannten Palos wie z. B. trainiert werden kann mirabras, tarantos, piyayos, seguiriyas...
"Ich würde sagen, dass Die unmittelbarste Herausforderung des Feminismus besteht darin, unsere eigenen Geschichten zu generieren, die Welt aus eigener Erfahrung erklären. Und das geschieht durch Schreiben, Malen oder Singen“, sagt Rocío.