Ohne Titel, Öl auf Leinen, von Lino Lago
Es gibt diejenigen, die von Liebe zur Kunst sprechen. Und es gibt diejenigen, die es praktizieren. Hier und Jetzt. Madrid und Februar. Aber warum uns täuschen? Kunst, wie Liebe, reicht nicht aus, um sie zu verstehen, man muss sie in irgendeiner Ecke ihres Bauches spüren. Es ist von einer verheerenden Egozentrik und appelliert, wie jede Manifestation des Unbewussten, an den Blick des anderen, an den Schwarm, an die flüchtige Verführung.
Die Stadt schlägt in diesem Monat mit den Flügeln für Kunst, Design und die Magie der Schöpfung. Und sie bringt unsere Augen zum Leuchten, wo immer ein Kunstwerk seine Reize entfaltet, ob in Galerien, Schlössern, Museen, Theatern oder Designerrestaurants.
Obwohl ARCO nach Jahrzehnten den Beginn des Kunstfrühlings markierte Madrid ist zu einem Katalysator für multidisziplinäre Trends geworden und Bastion von Sammlern und Kunstprofis aus den fünf Kontinenten.
Es ist die Kavalkade der Walküren der Kreativität. Die wildeste der Fantasien von Warhol und Koons. Das Coming-out der Kunstliebhaber. Kommen Sie vorbei und entdecken Sie diese Zitate zu LOVE YOU.
PAPARTUS, 2010. GIER. T. GEMISCHT AUF LEINWAND.
MESSEN
** ARCO MADRID (21.-25. Februar, IFEMA).**
Die Avantgarde versteht den Lauf der Zeit nicht. Es nützt wenig, ein Anführer der Gegenkulturrevolution zu sein, wenn man nicht weiß, wie man sich neu erfindet.
In seiner 37. Ausgabe hat ARCO Madrid dieses Jahr beschlossen, seine Arbeit als Gastgeber beiseite zu lassen, um dieses Mal einer Idee Platz zu machen, die sich seit der Geburt der Messe etabliert hat: El Futuro als Ausgangspunkt für seine Strategie und Konsolidierung als Startplattform für Entwickler.
Hervorzuheben ist die Arbeit der Madrider Messe als Vermittler und Treffpunkt für Kunst aus Lateinamerika: insgesamt 35 Galerien aus zehn Ländern des amerikanischen Kontinents.
Komm schon, mehr Zahlen: 211 Galerien aus 29 Ländern, davon 160 im offiziellen Programm. Zusammen mit dem allgemeinen Vorschlag, den parallelen Abschnitten: Die Zukunft ist nicht das, was passieren wird, sondern was wir tun werden , mit insgesamt 20 Galerien; Dialoge , mit 14 und Öffnung , mit 19.
** ART MADRID’18 (21.-25. Februar, CentroCentro Cibeles) **
Mit einer unbestreitbaren Reihe aufstrebender Künstler und neuesten Kreationsformaten, die in die 34 Galerien des Allgemeinen Programms – 24 spanische und 10 internationale – unterteilt sind, ART MADRID'18 zeichnet sich als einer der zuverlässigsten Vorschläge der Saison aus.
Fahnenträger bei der Entdeckung und Verbreitung neuer Talente, Die 13. Ausgabe eröffnet 13 neue Galerien aus Deutschland, Portugal, Ukraine, Mexiko oder Havanna in diesem Jahr in der CentroCentro Cibeles Crystal Gallery präsentieren.
Darunter Fucking Art (Madrid), Soraya Cartategui (Madrid-New York), Mercedes Roldán Art Gallery (Madrid), Shiras Gallery (Valencia), MH Art Gallery (Bilbao).
Ohne das Rahmenprogramm herunterspielen zu wollen, erstrahlt das Engagement der alternativen Sektion in einem eigenen Licht Ein Projekt AM18 , auf deren Laufsteg in dieser Ausgabe unter vielen Talenten Namen wie Candela Muniozguren, Carlos Nicanor, Jugo Kurihara oder Vânia Medeiros zu sehen sind.
Ebenso wie der Anspruch eines Zauberers der Street Art Okuda San Miguel , Künstler eingeladen zu dieser neuen Ausgabe, die ein Parallelprogramm unterstützt, das der Qualität des offiziellen Programms entspricht.
Gebete, von Yoxi Velazquez
** JUSTMAD9 (20.-25. Februar, Herrenhaus Carlos María de Castro) **
Ein Jahr nach dem Jahrzehnt lässt sich JustMAD von dieser Art Laufsteg der Kunst nicht einschüchtern: Es eröffnet seinen Hauptsitz – das Carlos Maria de Castro-Villa – und mit Zahlen prahlen.
In diesem Jahr steigt die Zahl der Künstlerinnen auf 71 (im Gegensatz zu den 63 männlichen) verteilt auf die 33 in dieser Ausgabe ausgewählten Räume, in denen wesentliche Namen der nationalen und internationalen Szene erklingen, wie z Isabel Muñoz, Elina Brotherus, Gema Rupérez, Tamara Arroyo, Cristina Almodóvar oder Mar Hernández.
Und die Galerien 13ESPACIOarte, La Gran, Cámara Oscura, Sivestre und Wadström Tönnheim haben ihre Stände ausschließlich mit Werken von Künstlerinnen koloriert.
Ein weiteres Novum ist die neue künstlerische Leitung unter der Leitung der Kuratoren Semíramis González und Daniel Silvo , die sich für Neuzugänge engagiert: 13 ESPACIOarte (Sevilla), A del Arte (Zaragoza), Acervo (Lissabon), AP Gallery (Segovia), Cámara Oscura (Madrid), Fúcares (Almagro), Estampa Gallery (Madrid), Herrero de Tejada (Madrid), Kernel (Cáceres), Loo & Lou (Paris), Proyecto H (Madrid-Mexiko), SCAN (London), Suburbia (Granada) und Wadström Tönnheim (Schweden).
Palast von Carlos María de Castro, der neue Hauptsitz von JustMAD
** SALON (21.-25. Februar, Círculo de Bellas Artes) **
Nicht mehr und nicht weniger als eine Hommage an die Zeichenkunst. Eine der letzten Messen, die auf der Madrider Szene landen, findet zum ersten Mal im majestätischen statt Ballsaal des Círculo de Bellas Artes.
Drawing Room wurde in nur drei Editionen konsolidiert und erweitert ein Angebot, das die hundert Künstler umfasst, die zusammenkommen 30 Kunstgalerien (70 % davon Wiederholungen) verschiedener Nationalitäten, die von einem Komitee ausgewählt wurden, das sich unter anderem aus zwei Referenzen auf diesem Gebiet zusammensetzte: Elsy Lahner, Kuratorin für zeitgenössische Zeichnung an der Albertina (Wien) und makelloser Kork , Direktor des ABC-Museums für Zeichnung und Illustration in Madrid.
Sieben Länder präsentieren sich auf einer Messe, die ausschließlich dem Zeichenformat gewidmet ist , was es zu einem Schwerpunkt für spezialisierte Künstler der Statur von macht Sergio Porlán, Javier Calleja, Damià Vives, Nuria Rodríguez, José Luis Serzo und Miquel Mont.
Und Nationalspieler wie der Italiener Stefano Bonacci; Reiko Tsunashima (Japan); Wieteke Heldens aus den Niederlanden oder das israelische Kollektiv Broken Fingaz Crew.
Als Ergänzung sieht das parallele Offsite-Programm am 22. Februar die Feier des II Internationales Treffen zum Sammeln zeitgenössischer Zeichnungen im ABC Museum of Drawing and Illustration, mit Unterstützung von AC/E (Spanish Cultural Action) und der Ausstellung A Perdita d'Occhio [So weit ich sehe] von Marco Cordero, kuratiert von Claudio Cravero im Raum Habitar la Línea.
Und als Höhepunkt startet die Messe Papierkram , seine eigene Publikation, die sich der zeitgenössischen Zeichnung widmet.
Angeles Agrela, Nummer 102, Porträt, 2017
** URVANITY ART ** **(21.-25. Februar, LASEDE von COAM) **
Kreativität ist für Februar. Und da es nicht vier ohne fünf gibt, zeigt der Jüngste der künstlerischen Bacchanale eine erstaunliche Mise-en-scène in what Neue zeitgenössische Kunst es bedeutet.
Das ungeheure Prestige seiner Künstler lässt keinen Raum für Zögern: Schäferfee entweder Schädel Sie sind ein Grund für einen Besuch.
Die zweite Ausgabe von Urvanity, einzigartig in Spanien für ihr kreatives Schaufenster, ist bereits Teil der vollen Agenda von Sammlern und Experten, die in dieser Woche buchstäblich von Messe zu Messe fliegen.
Wenn Kunst ein politisches Thema wäre (was sie ist), wäre Urvanity ein Sprecher für die neuesten künstlerischen Ausdrucksformen, die Ende des 20. Jahrhunderts im Licht urbaner Umgebungen geboren wurden. Das cum laude der Moderne, komm schon.
Banksy, Jef Aerosol oder JonOne sind in der Urvanity Hall of Fame und werden in wenigen Tagen willkommen sein M. Chat, Kai und Sunny, Augustine Kofie, Felipe Pantone oder PichiAvo und Vinz.
Urvanity Art, das cum laude der Moderne
** MADRID DESIGN FESTIVAL (1.-28. Februar, verschiedene Veranstaltungsorte in Madrid) **
Ist es fair? Ist es ein Fest? Es ist alles und es ist neu. Es wird den ganzen Monat Februar in der ersten Ausgabe dieser Veranstaltung dauern kombiniert Produkt-, Industrie-, Grafik-, Architektur-, Kommunikations- und Innendesign umkreist rund 200 Aktivitäten und deckt Ausstellungen, Workshops, Konferenzen, Installationen… , und beziehen etwa 320 Designexperten und -fachleute ein.
Ein Neuankömmling und Förderer einer Disziplin, die ihre Verdienste in Bereichen wie Industrie, Werbung, Journalismus oder zeitgenössischer Kunst ausbaut, an denen bis zu 25 Marken beteiligt waren.
Die Headliner des Festivals geben einen Überblick über das ambitionierte Programm, das von La Fábrica kuratiert wird: Jaime Hayon, Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Rossana Orlandi, Daan Roosegaarde, Martí Guixé, Abbott Miller, Inma Bermúdez, Jeffrey Ludlow, Toni Segarra, Fernando Gutiérrez, Teresa Sapey, Juan Herreros, Oskar Zieta, Nacho Carbonell und Mischer ´Traxler.
Weitere Zahlen: 48 Ausstellungen und urbane Installationen und die Beteiligung von 28 Museen und Institutionen. Als internationale Ergänzung Helsinki ist die Gaststadt Das Madrid Design Festival und seine Präsenz beinhalten eine interessante Kostprobe des besten finnischen Designs.
Gardenias Vase, Jaime Hayon im Ferna?n Go?mez Theater
EINWEIHUNGEN
**LE CORBUSIER. KUNST UND DESIGN (1. Februar / Guillermo de Osma) **
Charles-Édouard Jeanneret oder Le Corbusier pflegte eine enge Beziehung zu künstlerischen Disziplinen verschiedener Art, die es ihm ermöglichten, in der Liga der bildenden Künste zu spielen, ohne seine Karriere als Architekt zu vernachlässigen. Das gab ihm die Möglichkeit, in die Facetten von einzutauchen Designer, Stadtplaner, Dichter, Förderer, Schriftsteller, Maler, Philosoph... ohne andere zu vernachlässigen, wie z Agitator, Erfinder oder Debattierer.
Aus diesen Umständen heraus diese Ausstellung. Die Galerie Guillermo de Osma widmet dem großen Schweizer Architekten eine hervorragende Retrospektive, die sein facettenreiches Leben und seine unbestreitbare Exzellenz in allen Disziplinen, mit denen er experimentierte, veranschaulicht.
Die Ausstellung unterstreicht die Bedeutung seines Schaffens als Maler durch mehr als zwanzig Stücke – Gemälde, Zeichnungen oder Collagen – die in den letzten 30 Jahren seines Lebens entstanden sind und deren Themen sich auf die Studium der Natur und der menschlichen Figur.
Außerdem umfasst die Sammlung a Möbel Auswahl die Le Corbusier ab 1925 gemeinsam mit Pierre Jeanneret und Charlotte Perriad zu entwerfen begann. Bis 25. März.
**PAPARTUS. MIGAS IN DEN BLÄTTERN (8. Februar - 10. März, COAM / 22. Februar - 1. April, CEART) **
Nach mehr als einem Jahrzehnt Abwesenheit von der Ausstellungsszene kehrt Papatus oder Paco Celorrio zweimal zurück. Krümel auf den Laken zeigt sich in der COAM am 8. Februar und parallel dazu die HERZ (Fuenlabrada) eröffnet den zweiten Teil der Ausstellung am 22.
Die von Robert C. Morgan kuratierte Ausstellung fügt insgesamt 40 Stücke hinzu, die in beiden Räumen in Madrid zu sehen sind, um die Arbeit des Künstlers subtil, aber definitiv zu bestätigen.
Im COAM wird es bereit sein 25 abstrakte und große Werke die der Künstler während seines langen Rückzugs in seinem Atelier gemacht hat und die gerade jene Jahre des Schaffens in der Einsamkeit ausmachen.
Für die Ausstellung bei CEART werden sie zu sehen sein 15 Gemälde in der gleichen Linie wie die des College of Architects.
SCHMUTZIGER SCHNURRBART. ÜBER FARBEN UND FORMEN (12. Februar / **Der Unparteiische)**
Ob Sie die produktive Karriere von Bigotesucio – oder Daniel Martín – kennen oder nicht, am 12. Februar haben Sie einen Termin mit seinen neuesten Kreationen im Restaurant Duque de Alba.
Bis zum 4. März enthüllt die Ausstellung des Künstlers aus Granada eine Reihe von Gemälden, die von tropischen Einflüssen, Graffiti oder Geometrie trinken, und die auf verschiedene Träger gedruckt wurden. Adriana Cereijo und Ana Alcocer gründen Espacio Ananas, verantwortlich für die Kuratierung von „Sobre Formas y Colores“ und einem Kunstgalerie-Concept-Store für Design und Mode.
in Ihrem Raum Internationale Künstler und Illustratoren treffen sich ebenso wie junge Schöpfer mit mehr als aufstrebenden Karrieren. Bigotesucio seinerseits hat sein Talent dem Experimentieren in verschiedenen Disziplinen gewidmet: Fotografie, Zeichnung, Keramik, Gravur und Video.
Parallel dazu hat der Mitbegründer des Labels Caballito (das er zusammen mit dem Produzenten Grita gründete) seine Facette als DJ vorangetrieben, der gerne zeitgenössische tropische Rhythmen mit traditionellen lateinamerikanischen Klängen fusioniert.
**OLAFUR ELIASSON (13. Februar / Galerie Elvira González) **
Die Galerie von Alonso Martínez geht Cupid mit der dritten Einzelausstellung von Olafur Eliasson voraus. Ab dem 13. Februar wird das Licht des isländisch-dänischen Künstlers seinen neuen Ausstellungsvorschlag erhellen, in dem er den Betrachter zu etwas Besonderem herausfordert Wahrnehmungsspiel.
Für seine „experimentellen Installationen“ verwendet Eliasson so heterogene Techniken wie Zeichnung, Video, Bild und Skulptur.
Seit den 1990er Jahren ist der Schöpfer von Kopenhagen Vorreiter bei umweltbewussten Projekten wie dem Klimawandel oder der Verschwendung natürlicher Ressourcen, eine Inspirationsquelle für seine berühmten Inszenierungen.
berühmt sind ihre Mega-Installationen : The Weather Project (2003/04) besetzte die Turbinenhalle der Londoner Tate Modern, die aus dem gemeinsam mit dem Ingenieur Frederik Ottesen gegründeten Sozialprojekt Little Sun hervorging.
Olafurs Arbeiten sind Teil der künstlerischen Sammlung des Guggenheim in New York, des MOCA in Los Angeles, der Tate Modern in London, der Sammlung der Reina Sofía und des Pompidou, um nur einige Beispiele zu nennen.
Zwei weibliche Nuages, Le Corbusier (1937)
**JOAQUÍN VAQUERO PALACIOS (15. Februar / ICO-Museum) **
Nach dem Pfeilregen der Liebe haben Sie eine Verabredung mit der Architektur. Mit der Ausstellung Joaquín Vaquero Palacios. Die Schönheit des Enormen, das ICO-Museum ist eine Hommage an eine wesentliche Figur der nationalen Szene.
Der große Wert der Ausstellung von Vaquero (Oviedo 1900, Madrid 1998), Architekt, Maler und Bildhauer, liegt in der Umbau von fünf Kraftwerken in seiner Heimat Asturien zu Gesamtkunstwerken. Insbesondere Salime (1945-1955), Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) und Tanes (1980) sind Teil des proklamierten industriellen Erbes unseres Landes.
Dazu bringt die ICO-Stiftung Fotografien aus der Zeit, Skizzen, Bücher, Modelle und andere Objekte zusammen, die die Herkulesleistung des spanischen Schöpfers zeigen. Bis 6. Mai.
**JERONIMO ELESPE (20. Februar. Galerie Maisterravalbuena) **
Maisterravalbuena feiert die kürzliche Aufnahme von Jerónimo Elespe (Madrid, 1975) in die Galerie mit einer Sammlung kleinformatiger Gemälde, die Techniken wie Malen und Zeichnen verwenden.
Durch sie etabliert sich der Künstler aus Madrid ein dialog zwischen realität und fantasie in einem kreativen Prozess, der sich in Zeit und Erinnerung fortsetzt, wobei er klassische Referenzen wie die französische Literatur des 19. Jahrhunderts oder die Texte von Donald Barthelme und J.G. Ballard.
Ausgebildet in den Vereinigten Staaten und 12 Jahre in New York lebend, ließ er sich 2008 in Madrid nieder, wo er heute lebt. Elespes Arbeiten wurden in der inzwischen aufgelösten Galerie Soledad Lorenzo, im Museum Reina Sofía, im CAC in Málaga, bei Ivorypress und im New York Institute of Technology gezeigt. Kommen Sie vor dem 7. April.
**QUERFELDEIN. (20. Februar. Raum Alcalá 31) **
Eine der ehrgeizigsten Ausstellungen im Februar öffnet am Vorabend der ARCO ihre Pforten. Die Cross-Country-Show. Kolumbianische Kunst in der Sammlung der Banco de la República bringt dank der Zusammenarbeit der kolumbianischen Botschaft und des Ministeriums für Kultur, Tourismus und Sport der Autonomen Gemeinschaft Madrid zum ersten Mal nach Spanien. die umfangreiche und heterogene Kunstsammlung, die die Bank der Republik Kolumbien seit 60 Jahren pflegt.
Werke aus dem s. XVIII bis XIX und zeitgenössische Stücke von Künstlern wie Doris Salcedo, Beatriz González oder Fernanda Cardoso. Estrella del Diego wird die Ausstellung bis zum 22. April in der Sala Alcalá 31 kuratieren. In seinen Worten: „Der Reichtum der Sammlung und ihre Vielfalt ist enorm und spiegelt die Vielfalt des Landes wider, das sehr mestizenreich ist. Kolumbien ist die große Unbekannte in Sachen Kunst.
Anstrengung, Jeronimo Elespe
IM PLAKAT
HI-RO-SHI-MA, JORGE CARRUANA BARCES ( ** Zwillingsgalerie ** **) **
Der künstlerische Raum von Conde Duque verführt einmal mehr mit einer unwiderstehlichen Inszenierung. Das Werk von Jorge Carruana Bances (1940-1997) wird zum ersten Mal in unserem Land ausgestellt bis zum 24. dieses Monats.
_Hi-ro-shi-m_a stellt eine Reihe von Arbeiten auf Papier zusammen, die durch die einzigartige Kreativität des kubanischen Künstlers who zum Vorschein kamen angeeignete erotische Szenen aus dem japanischen Shunga (17.-20. Jahrhundert), um der Welt zuzurufen: „Make love and not war“.
Die von Suset Sánchez kuratierte Auswahl thematisiert eine Reihe von Obsessionen, die sie in einem Netzwerk von Gegensätzen artikuliert: Krieg und Frieden, Sex und Religion, weiblich und männlich.
Jedes Kunstwerk ist ein Spiegelbild eines postmodernen Blicks voller klassischer und zeitgenössischer Referenzen, mit dem Carruana seine Arbeit zusammengestellt hat: i Japanische Ukiyo-e-Bilder, Walt Disney-Referenzen, mit Metaphysik verbundene Kunst und Anspielungen auf wichtige Ereignisse unserer jüngsten Geschichte Wie die Atomangriffe auf Hiroshima und Nagasaki.
Eine unfehlbare und farbenfrohe Ansprache, in der Sex wieder einmal zum Schlüssel zeitgenössischer Freiheit wird.
PETER DEMETZ ** (Galerie Lucia Mendoza) **
Seit dem vergangenen 27. Januar überfluten die rätselhaften Figuren von Peter Demetz (Bozen, 1969) die Galerie Bárbara de Braganza.
Der italienische Bildhauer betont die menschliche Seele durch Skulpturen von hinten fokussiert, Vermeiden Sie zu jeder Zeit einen visuellen Kontakt zwischen der Figur, von der bekannt ist, dass sie beobachtet wird, und demjenigen, der sie betrachtet.
Eingehüllt in scheinbar alltägliche Szenarien projizieren die Figuren a Position der Selbstbezogenheit, die zum Rätseln einlädt.
Die Lindenholzkörper stellen Alltagssituationen in gewisser Weise nach Beschwörung der menschlichen Einsamkeit und Kontemplation und eine Frage, die in der Luft schwebt: Was wird die Aufmerksamkeit dieser Charaktere auf sich ziehen?
** Illusion und Angst, CHEMA LÓPEZ (ABC Museum) **
Bis zum 1. April wird es ausgestellt Illusion und Angst von Chema López, im Rahmen des Programms Conexiones XIV des ABC-Museums in Zusammenarbeit mit der Banco Santander Foundation, die die Verbreitung zeitgenössischer Kunst auf nationaler Ebene unterstützt.
Eine Reflexion über Kunst und Subjektivität. Wie aus einer Momentaufnahme endloses Lesen entsteht. So viele wie die Leute, die es sehen.
Der nächste SchrittPeter Demetz