Sie wussten, was eine gute PARTY bedeutet
„Ich mag große Partys. Bei kleinen Partys gibt es keine Intimität “. Er hat es gesagt Gatsby, der große Gatsby . Er wusste, dass nichts das Ego so effektiv verstärken kann wie eine Party. Er musste nicht erscheinen. Der Champagner floss und die Gäste tanzten den Charleston, während er im Schatten stand.
Aber das ist nicht üblich. Die Haltung des Gastgebers ähnelt oft der des Generals, der auf dem Schlachtfeld über den Sieg nachdenkt. Petronius machte es deutlich das Satyrikon : die Partei ist Apotheose, Delirium, Sieg. Besonnenheit und Mäßigkeit sind Tugenden, die in diesem Register nicht funktionieren. Die Maske wirkt, die Befreiung vom Anderssein in einer schwebenden Zeit, die Verkleidung. Jede Party ist ein Mikrokarneval.
Das 20. Jahrhundert markierte den Schwanengesang der höfischen Tradition mit einem von Sternen, Dollars und Fantasie geprägten Epilog. Diese Faktoren konvergierten bei vielen Gelegenheiten in unterschiedlichen Anteilen, aber nur bei einigen erreichten sie das goldene Maß. Hinter jedem dieser Blitze steckt ein großartiger Architekt , a erhabenes Ego, das zur Komposition passt.
Als ließe sich dieser Schlüssel entziffern, als würden wir uns die Montageanleitung eines Ikea-Möbels ansehen, Schauen wir uns an, was an jedem Blatt besonders ist und was den einfachen Gastgeber in einen Künstler verwandelt, dessen Werk in Artikeln wie diesem eindringlich zum Vorschein kommt.
Wie man eine mythische Party schmeißt
EIN PALAST IN VENEDIG, HILFE: BAL ORIENTAL, CARLOS DE BEISTEGUI, PALAZZO LABIA, VENEDIG
Wenn sich die Yachten auf dem stauen Strandbad mit Möchtegern, die um eine Einladung betteln, wenn die Der Canal Grande wird von Booten eingestürzt gesehen, Wenn wie in Sevilla zu Ostern die Balkone der Nachbarpaläste vermietet werden, ist das ein tolles Fest.
Beisteguis Anzug , dilettantischer Millionär mexikanischer Herkunft, war eine ziemliche Grundsatzerklärung: eine lange Lockenperücke, der scharlachrote Umhang des Prokurators von San Marcos und Stiefel mit Plateaus, um sich von seinen 1,67 aus sichtbar zu machen. Der Tanz war dekadent, aristokratisch und vor allem venezianisch.
Palazzo Labia in Venedig
Die beiden Modelle, die am meisten Begeisterung hervorriefen, wurden von Werken der Tiepolos inspiriert. Dior entwarf die Königin von Afrika für Daisy Fellows , Erbe des Singer-Vermögens und, von einem Fresko im Labia-Palast selbst, Oliver Meissel und Cecil Beaton sie folgten dem Anzug mit dem Anzug von Cleopatra von Lady Diana Cooper.
Barbara Hutton, der Aga Khan, Cecil Beaton, Dalí, Baron de Redé, die Rothschilds und Margarete von Dänemark, Mitte des Jahrhunderts soziale Wildcards, entschieden sich zum größten Teil für Modelle von Nina Ricci und Pierre Cardin . Wie bei allen Kostümpartys gab es einen Abtrünnigen: Orson Welles behauptete, sein Kostüm sei verloren gegangen und entschied, dass ein Smoking und eine gefiederte Perücke ausreichen würden
Trotz Kritik an Beisteguis Prahlerei reagierte die lokale Bevölkerung mit solcher Begeisterung, dass der kommunistische Bürgermeister der Stadt überließ die Theaterboote der Serenissima dem Transfer der Gäste . In der noch prekären Wirtschaftslage von 1951 war der Bal Oriental ein venezianischer Marshallplan.
Don Carlos de Beistegui und Barbara Hutton im Palais Lobi in Venedig
BLECH IST GENUG: METAL PARTY, OSKAR SCHLEMMER, BAUHAUS, WEIMAR
Das Bauhaus setzte auf Fantasie. Kandinsky, Mondrian, Moholy-Nagy, van der Rohe, Klee und Breuer sie konnten es sich leisten. Die Disziplin der Designfabrik wurde in Maskeraden gebrochen, in denen jeder Künstler sein eigenes Kostüm unter entwarf Kleiderordnungen Was: Bart, Nase, Herz. Das berühmteste war Metal-Party von 1929.
Oscar Schlemmer , verantwortlich für Triadisches Ballett , erdachte eine mit Blech verkleidete Halle zu der Es wurde über eine Folie aufgerufen . Darin schwebten 100 Metall- und Glaskugeln. Einige der Vorschläge für die Teilnehmer waren: Mixer, Pfeffermühle, Dosenöffner, Tauchhaube.
Pfannen und Besteck gehörten bald zum Repertoire. Feininger kombiniert zwei Dreiecke, Kandinsky entschied sich, eine Antenne zu sein und Klee war inspiriert von Lied vom blauen Baum . Eine Anmerkung: Es ist dokumentiert, dass die letzten beiden Unterricht genommen haben, um damit anzugeben Charleston.
*_Foto: über das Beinhaus _
Die Dekoration der Bauhaus Metal Party
KOSTÜME: BAL ORIENTAL, ALEXIS DE REDÉ, HÔTEL LAMBERT, PARIS
Alexis de Rede , aus einer Familie von stammend bankrotte österreichisch-ungarische Bankiers Er hat seine Karten gut gespielt. Das Einkommen aus einer Dreiecksbeziehung mit dem chilenischen Guano-König, Arturo López-Wilsaw erlaubte ihm, sich im Hôtel Lambert niederzulassen , ein emblematisches Gebäude aus dem 17 Ile Saint-Louis . Es fiel ihm nicht schwer, einer von ihnen zu werden Achsen des Pariser Gesellschaftslebens. Als er 1969 beschloss, einen zu geben Orientalischer Tanz, Diana Vreeland lief, um ihn zu bitten, zu erlauben Mode den Bericht machen.
Aber das Dokument, das den Geist des Festivals am treuesten bezeugt, sind die Aquarelle des Dekorateurs Alexandre Serebriakoff . zwischen naiv, achtzehntes und Lager, die Notizen provozieren ein unbändiges Verlangen, dort gewesen zu sein.
Marie-Hélène de Rothschild, Baron Alexis de Redé, Elizabeth Taylor und Liza Minnelli.
Wenn man sie betrachtet, ist es unvermeidlich, sich an die Ankunft von zu erinnern Julien Sorel beim Tanz des Herzogs von Retz in Rot und Schwarz: „Als er abends zum Ball kam, war er von der Pracht des Retzer Schlosses geblendet. Der Eingangshof war mit einem riesigen Baldachin aus purpurroten Quasten mit goldenen Sternen bedeckt: nichts könnte eleganter sein. Unter dieser Markise hatte sich die Terrasse in einen Wald aus blühenden Orangenbäumen und Oleander verwandelt. Da die Töpfe sorgfältig vergraben waren, schienen die Oleander und Orangenbäume aus dem Boden zu ragen.“
Redé gab Stendhals Szenerie eine Wendung. Am Eingang installierte er zwei lebensgroße Elefanten aus Pappmaché, die einen vergoldeten Baldachin stützten, um die Gäste willkommen zu heißen. Auf den Stufen spielten hinduistische Musiker Zithern, und Nubier mit Turban und nacktem Oberkörper führten die Gäste in die Galerie des Herkules.
Dort warteten unter anderem: Alexis de Redé aus Great Mughal von Cardin, die Odaliske Brigitte Bardot in einem durchsichtigen Kleid, ein angemessen exzessives Jacqueline de Ribes und Viscountess de Bonchamps dass sie, eingesperrt in ihrem Pagodenkostüm, während der Party keinen Schritt machen konnte.
Baron Alexis de Redé neben seinen automatischen Männern bei der Party im Hôtel Lambert
AM BESTEN MIT ZELT: SOIRÉE MAGIQUE, MARCHESA CASATI, PALAIS ROSE, PARIS
In einigen Fällen markiert das Festival das Ende eines Zyklus mit einem mehrdeutigen Signal, das nicht sofort erkennbar ist. Luisa Casatti, Als Erbin, Avantgarde-Muse und Marquise durch Heirat führte sie ihren Wunsch, ein lebendiges Kunstwerk zu werden, bis zur äußersten Konsequenz.
Er trug einen Anzug, der mit Glühbirnen bedeckt war, die einen Generator beleuchteten ; sie färbte ihr Haar grün, um sich chromatisch einem von Kupferdrähten angeheizten Feuer anzuschließen; Er ging mit zwei Geparden durch Venedig, die Diamanthalsketten und praktischerweise unter Drogen stehende Schlangen als Halskette trugen. Er fütterte seine extreme Dünnheit mit Opium und Champagner , und war die erste, die das Modell trug Delphos von Fortuny, ausgenommen Unterwäsche.
Am 30. Juni 1927 organisierte er eine Party im Palais Rose , seiner Pariser Residenz. Für die Soiree Magique personifiziert an den Grafen von Cagliostro, ein berühmter Nekromant des achtzehnten Jahrhunderts, mit a gekleidet in Gold und Silber, Maske und ein Glasschwert. Die Gäste füllten den Garten mit ihren Perücken und Reifröcken, als ein unerwarteter Sturm die Auflösung verursachte. Drei Jahre später war das Vermögen von Luisa Casati verschwunden. Sein Stern tauchte nie wieder auf.
Luisa Casati mit ihrem LUZ-Kleid
DAMEN, DIE EMPFANGEN: BAL PROUST UND BAL SURREALIST, MARIE HÉLÈNE DE ROTHSCHILD, CHÂTEAU DE FERRIÈRES, SEINE-ET-MARNE
Marie-Helène de Rothschild sie war die ultimative Salondame, eine Figur, die so pariserisch war wie die Wasserspeier von Notre-Dame. Er heiratete 1957 mit Guy de Rothschild, sein dritter Cousin und Oberhaupt des französischen Familienzweigs.
Das Brautpaar entschied sich, Bedingungen zu stellen Chateau de Ferrières , in der Nähe von Paris, das seit seiner Besetzung durch deutsche Truppen im Zweiten Weltkrieg leer stand. Das protzige Gebäude aus dem 19. Jahrhundert war das symbolische Stück jüdischer Finanzmacht gegen die Herablassung einer Gesellschaft gewesen, die Proust treffend darstellte.
Aber all das war passiert und es war nur noch geld übrig. Marie-Helene, Von Geburt an katholisch, zögerte sie nicht, dorthin zurückzukehren Geist von Salonniere und den literarischen Bestrebungen von Madame de Récamier einen neuen Geist verleihen. Im Zeichen der Zeit orientierte er sich an Modedesignern und Hollywoodstars, die der guten Gesellschaft Farbe verliehen.
Ferrières erwartete seine Weihe und Gibt es ein besseres Thema, um die Tradition aufzugreifen, als einen Tanz, der genau der Welt von Proust gewidmet ist? Der Autor, Sohn einer jüdischen Mutter und eines katholischen Vaters und überzeugter Verehrer von Stubendamen, passt ins Gesellschaftsspiel. Die Kamera des allgegenwärtigen Cecil Beaton, der Kopfschmuck von Liz Taylor und die Werkstätten von Yves Saint-Laurent, Dior und Valentino sie kümmerten sich um den Rest. Marisa Berenson , von Worth als Marchioness Casati verkleidet, war das beste Bild ihrer Pracht.
Guy Rothschild und die Baronin
Aber vielleicht war all diese Dekadenz etwas langweilig Marie-Hélène und ein Jahr später, 1972, zeigte er seine erhabene Kreativität im surrealistischen Tanz. Die Einladungen wurden seitenverkehrt auf einem Spiegel gelesen.
Ein Smoking, ein langer Anzug und ein surrealer Kopf waren erforderlich. Viele der Masken wurden von Dalí entworfen. Am Eingang führte der als Katze verkleidete Diener den Gast in ein Heckenlabyrinth, aus dem er im Verlustfall gerettet wurde. Bei der Prüfung ist niemand durchgefallen.
Drinnen waren die Tische mit ausgestopften Schildkröten und zerbrochenen Puppen gedeckt, und zum Nachtisch wurde eine Zuckerpuppe auf einem Rosenbett präsentiert. Marie Hélène trug nachahmend Katharina Deneuve in Eselhaut, ein großer goldener Hirschkopf mit zwei Diamanten als Tränen.
Der Surrealismus, der sich auf der Party entfaltete, war Spiel und List; es fehlte an Inhalt. Aus diesem Grund ist das Beharren der Gerüchte über seinen satanischen Inhalt immer noch merkwürdig. Die jüngsten Morde an Karl Manson Sie hatten einen starken Eindruck hinterlassen, aber es ist unwahrscheinlich, dass er oder irgendein Mitglied seiner Gruppe es gewagt hätte, eines der Tanzoutfits zu tragen.
Capote und seine großartige, epische Party im Plaza Hotel
DER KÖNIG DER WELTEN: SCHWARZ-WEISS-PARTY, TRUMAN CAPOTE, PLAZA HOTEL, NEW YORK
Vielleicht ist dies das berühmteste der Feste des 20. Jahrhunderts, und vielleicht liegt es daran, dass es etwas Unerklärliches an sich hat. Wie konnte ein Schriftsteller geboren in Monroeville, Alabama, sammeln nicht nur die große Welt , aber haben Sie es auf einer Party zu Ihren Füßen? Truman Capotes Tanz auf der Plaza im Jahr 1966 markierte einen Wendepunkt in der Wer, wie und warum ; das heißt, es hat die Spezifikationen geändert.
Seine Motivation war rein egoistisch , aber viel komplexerer Natur als der Wunsch nach Transzendenz der Eliten. Jahrelange Beharrlichkeit hatte ihn zu einer begehrten Figur an den besten Tischen in New York gemacht. als Patentante haben Katherine Graham , Witwe und Erbin einer Verlagsgruppe, zu der auch die New York Post, Es war sein größtes Kapital.
Aber was er rief „Eine kleine Maskerade für deine Freunde“ es war sein Triumph. Er erklärte, er wolle eine Maskerade-Party geben, weil er seit seiner Kindheit auf keiner gewesen sei. Vor den zahlreichen Gästen: die Maharani aus Jaipur, ihre Verwandten aus Alabama, Andy Warhol oder Gloria Vanderbilt; beschlossen, sie durch den Farbcode zu vereinen, der Cécil Beaton (ja, er, wieder) in der Ascot-Szene von verwendet Meine schöne Dame. Capote suchte nach der Verschmelzung der literarischen Sphäre, der guten Gesellschaft und der schönen Wilden des Augenblicks unter seiner Leitung und in Schwarz und Weiß.
Das Kriterium für den Anruf war laut den Gästen selbst, despotisch. Seine Zufälligkeit verursachte Panik. Er stimmte zu, die Frau eines Freundes einzubeziehen, die drohte, sich umzubringen, wenn sie nicht eingeladen würde, blieb aber in anderen Fällen standhaft.
Er beabsichtigte, die Party zu beunruhigen, eine Kombination aus Luxus und Improvisation. n. Er nahm an seiner Krönung im Königreich von Halston und Harry Winston mit einer 39 Cent Maske von FAO Schwarz , und das um Mitternacht angebotene Buffet bestand aus Huhn und Spaghetti Bolognese. Nach monatelangem Medienecho wurde die Apotheose verwässert, und Capote kehrte in seine Welt der Streitigkeiten zurück , unangemessene Liebhaber und seine wachsende Neurose. Seine Krone war von kurzer Dauer.
Fazit: Trink und tanze und lache und lüge Herrin, Mitternacht läuft, morgen werden wir sterben! (Aber leider tun wir das nie). Dorothy Parker, 1931.
Capotes Party und seine Masken gaben viel, VIEL, Gesprächsstoff