Falenas Carlos Verger Fioretti (1872 - 1929) / Öl auf Leinwand 1920.
Eingeladen öffnet heute. Fragmente zu Frauen, Ideologie und bildender Kunst in Spanien (1833-1931), die erste temporäre Ausstellung, die vom Museo Nacional del Prado organisiert wird seit der Wiedereröffnung vor drei Monaten.
Die Ausstellung, kuratiert von Con Carlos G. Navarro, Kurator des Nineteenth-Century Painting Area, wird mit der Absicht bis zum 14. März nächsten Jahres im Jerónimos-Gebäude installiert bleiben zeigen die Rolle der Frau im spanischen Kunstsystem von der Regierungszeit von Elizabeth II bis zum Ende der Alfonsine-Ära. Handelt von tiefe Reflexion über die verschiedenen Rollen von einigen Frauen aufgeführt, die, wie sie sich aus El Prado erinnern, Sie waren nur unangenehme Gäste. in der Kunstszene seiner Zeit.
Bild der Räume der Ausstellung „Gäste“.
Mehr als 130 Werke – die meisten aus der eigenen Sammlung des Prado, sowie mehrere Leihgaben anderer Institutionen – bilden eine Ausstellung, die in zwei Teile gegliedert ist: einer, in dem die Frau erscheint als Muse, die sich dem bürgerlichen Ideal beugt (und in der er selten der Protagonist seines eigenen freien Willens ist), und eine andere, in der er ist schon künstler, von der romantik bis zum auftakt zur avantgarde.
Diese weibliche Erzählung, die durch die offizielle Kunst der Zeit navigiert, Beweise und kritisiert diesen gesellschaftlich konsensualen patriarchalischen Diskurs –sowohl vom Museum als auch vom Staat selbst– und die geringe Rücksichtnahme gegenüber der Künstlerinnen, bestenfalls als bloße Amateure behandelt. Es zeigt jedoch auch die Fortschritte auf, die das Prado-Museum derzeit macht diese Vergesslichkeit und strukturelle Verachtung gegenüber Frauen zu reparieren an denen sie beteiligt waren.
„Die Kritiker behandelten ihre Autoren gewöhnlich mit einem Mitgefühl, das weit davon entfernt war, verächtlich zu sein, sondern bei vielen Gelegenheiten schmeichelhaft und hinterlistig wurde, wenn auch weniger gegenüber ihrer Arbeit als gegenüber ihrer eigenen Person. Viele von ihnen mussten in der Presse Abwägungen aufgrund ihres Aussehens oder ihrer menschlichen Qualitäten lesen –was bei Männern nicht der Fall war–; und wenn einer von ihnen Sie entsprach nicht der Norm für die anerkannte Qualität ihrer Arbeit, sie war maskulinisiert – sie malte oder bildhauerte „wie ein Mann“, pflegten sie zu sagen, um ihre Erfolge zu loben, wie es zum Beispiel Elena Brockmann oder Antonia de Bañuelos widerfahren ist–“, erklärt Carlos G. Navarro in dem für den Ausstellungskatalog entstandenen Text mit dem Titel Die Gäste und ihre Gastgeber: Von Rosario Weiss bis Elena Brockman .
Hervorragender Baldomero Gili y Roig (19. Jahrhundert) Öl auf Leinwand h. 1908
Es gibt siebzehn thematische Abschnitte, in die Gäste unterteilt sind: Intrusive Queens (einschließlich Juana la Loca); Die patriarchalische Form (mit Mädchen, die moralische Werte lernen, die ihnen von ihren Eltern oder Großeltern eingeflößt wurden); Die Kunst der Indoktrination (bei der einige Frauen untätig und andere als Hexen dargestellt wurden); Compass for Lost (Bilder als Warnung für junge Nonkonformisten); Mütter auf dem Prüfstand (Mutterschaft als Ideal weiblicher Selbstverwirklichung); Nackt (das künstlerische Posieren von Mädchen und Models mit wirtschaftlichen Bedürfnissen); Zensiert (soziale Malerei, die sich mit unziemlichen Themen befasste); Die Rekonstruktion der traditionellen Frau (die Ururgroßmutter als Perfektionsmodell im Vergleich zum Bild der modernen und befreiten Frau); Luxus-Schaufensterpuppen (Raimundo de Madrazo y Garreta erschafft ein neues, schickes und elitäres weibliches Ideal); Náufragas (marginalisierte Frauen in der patriarchalischen Kultur des spanischen 19. Jahrhunderts); Models im Atelier (ein Subgenre, in dem sie in Stil oder Haute Couture gekleidet und ohne Identität zu Musen wurden), Miniaturmaler („anmutige“ und „charmante“ Aristokraten, die ihren Geschmack für Malerei kultivierten und es schafften, als „Amateure“ gebrandmarkt zu werden); Die ersten weiblichen Fotografen (selbst Jane Clifford hat nie den Schatten ihres Mannes Charles verlassen); „Kopierende“ Damen (diejenigen, die sich im 19. Jahrhundert dem Kopieren der Meister der Vergangenheit verschrieben haben); Königinnen und Maler (María Cristina de Borbón und ihre Tochter Isabel II. als Beschützerinnen der Künstlerinnen); Die alten Lehrer und die „wahren Maler“ (Werke von Clara Peeters, Catharina Ykens und Margarita Caffi sowie neue Stillleben-Künstler); Damen vor Malern (sie zeigten sich als Damen und nicht als Schöpfer); Hostessen ihrer selbst (schließlich werden einige von Kritikern legitimiert und anerkannt).
Innenraum einer Werkstatt Joaquín Espalter y Rull, (1809 - 1880) Öl auf Leinwand h. 1875 – 1880
Außerdem anlässlich der Ausstellung Gäste. Fragmente zu Frauen, Ideologie und bildender Kunst in Spanien (1833-1931), Das Museum hat einen Katalog herausgegeben, der eine erneute Lektüre seiner Sammlungen aus dem 19. Jahrhundert vorschlägt (Malerei, Skulptur, Fotografie, Miniatur, Kino und dekorative Kunst) durch vier Essays und 16 Texte, die Sie beabsichtigen, Fragen zu beantworten, die von der traditionellen Geschichtsschreibung noch nie zuvor formuliert wurden: „Welche Stellung nahmen Frauen im spanischen Kunstsystem von der Ankunft von Elisabeth II. bis zum Exil von Alfonso XIII. ein? Welches Frauenbild bestätigte der Staat durch die Werke, die er für öffentliche Sammlungen vergab und erwarb? Welche Rolle spielten die aufeinanderfolgenden Vorbilder? , Musen und Hobbymaler, die Frauen bis zu ihrer endgültigen Berücksichtigung als Künstlerinnen spielten?
Selbstporträt in voller Länge Marisa Roësset (María Luisa Roësset y Velasco) (1904 – 1976) Öl auf Leinwand 1912
Adresse: Ruiz de Alarcon Straße, 23, 28014, Madrid. Siehe Karte
Telefon: 913 30 28 00
Zeitlicher Ablauf: Von Montag bis Samstag von 10 bis 20 Uhr / Sonn- und Feiertage von 10 bis 17 Uhr
Zum halben Preis: Generalticket-Gäste: 15 €