Bern, der Übergang von der mittelalterlichen Architektur zu der von Renzo Piano, ohne ins Schwitzen zu geraten
«Seerosenteich» (Claude Monet) in der Fondation Beyeler (Basel).
Als wäre es ein Gesamtkunstwerk, konzipierte der Architekt Renzo Piano dieses Museum am Stadtrand von Basel als Schaufenster Kunst und Natur werden sich unterhalten und sie schauen sich an. Unter diesem Vorwand eröffnete er die große Fenster zu den umliegenden Wiesen, gestaltet ein ideales Dach um a natürliche Beleuchtung und zwang die Maschine sogar mit a kleiner See das würde an seinem Eingang das Auge erfreuen. Dieser kleine Teich ist nicht nur ein fotogenes Element, sondern bringt das Museum auch dazu, ihn als weiteres Element in seinen Räumen einsetzen zu wollen, obwohl er sich auf der anderen Seite des Glases befindet. In diesem Szenario fehlte nur noch impressionistische Kunst und Wasser, etwas, das komplettiert wird dieses beeindruckende Werk von Monet von 9 Metern Länge , wo Seerosen in Giverny (seiner Lieblingsstadt) geboren zu werden scheinen und in den Gewässern des äußeren Sees landen. Und vor allem gewürzt mit dem Debussys Musik klingen in Kopfhörern, die an der gegenüberliegenden Wand angeboten werden. Mehr impressionistischer geht es nicht.
Das Monet-Zimmer der Fondation Beyeler
„Erinnern“ (Niki de Saint Phalle) und „Porträt westlicher Fülle und totalitären Merkantilismus“ (Jean Tinguely) im Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki und Jean Sie waren eine glückliche Ehe engagiert und ein wenig wahnhaft . Diese beiden Schlüsselautoren der Kunst der letzten Jahrzehnte hatten es dreist antagonistisch , obwohl das beim Zusammenleben und Gestalten kein Problem zu sein schien. In dem kleinen Raum in einer ehemaligen Straßenbahnhalle der Stadt, den das Freiburger Museum für Kunst und Geschichte für sie reserviert hat, teilen sich ihre Werke Platz. Das könnte man sogar sagen sie können nicht ohne einander leben , vor allem weil sie einerseits die darstellen bunter Pop und andererseits die kinetische und metamechanische Kunst . Dieser Widerspruch wird vor allem im Hauptraum offengelegt, wo sich die lärmende Maschine, die Tinguely aus dem Ärmel zog, um allerlei Gegenstände zu recyceln und die er als Konsumkritik erhob, den Raum teilt mit 22 plumpen Figuren, die die unterschiedlichen Obsessionen und Leitmotive zusammenfassen Motiv Saint Phalle.
In diesem Museum sind Sie eingeladen zu berühren, zu interagieren, zu erkunden
**„Weiße Klippen auf Rügen“ (Caspar David Friedrich) im Oskar-Reinhart-Museum (Wintertur) **
In diesem das kleine Florenz, eingebettet zwischen den Alpen Glitzer-Kollektion einer der grossen Mäzene der Schweizer Kunst . Oskar Reinhart hat sein ganzes Leben investiert Erwerben Sie Werke von lokalen Schöpfern , sowie Deutsche und Österreicher und wollte am Ende seiner Tage sein Vermächtnis in a hinterlassen Raum offen für alle . So entstand dieses Museum und so wurde aus einem alten Gymnasium ein Gebäude für die Kunst. Im Inneren herrscht eine gewisse Überdosis Berge und Avantgarde, obwohl sich der Blick auf die wunderbaren Portraits und Landschaften richtet Ferdinand Hödler . Der Besucher, wenn es darum geht, seine Rangliste im Kopf zu erstellen, neigt dazu, zu denken, dass alles wie eine Monographie über diesen Künstler erscheint, bis er auf die trifft "Weiße Klippen von Rügen" das andere große Gemälde berühmten (und pastellfarbenen) romantischen Maler Friedrich . Ob wegen seiner Anziehungskraft, seiner Tapeten oder seines Ruhms, am Ende provoziert dieses Werk Seufzer und ist der Star der meistverkauften Merchandising-Artikel in seinem Geschäft.
"Weiße Klippen auf Rügen".
"Zerbrochener Stuhl" (Daniel Berset und Louis Genève). Platz der Nationen (Genf).
Dass Kunst eine zukunftsträchtige Waffe ist, versteht sich von selbst, wenn man diese **Skulptur vor dem Genfer UNO-Hauptquartier** nirgendwo bewundert. Ihr erbärmlicher Magnetismus es ist so groß, dass es dem kuchenartigen und größenwahnsinnigen Gebäude, auf das es blickt, sogar die ganze Bedeutung stiehlt. Am Ende des Tages ist es so nur ein Stuhl mit einem gebrochenen Bein , aber die Tatsache, ein Ich singe gegen Antipersonenminen und das Nervenzentrum der populäre Forderungen es hat ihn zu mehr als einer Skulptur, einem Symbol gemacht.
Der Stuhl ohne Bein: die Metapher des Antipersonenminen-Abkommens
**Jedes der 4000 Werke in Rotation im Paul Klee Zentrum (Bern) **
Die Bildinszenierung dieses Mythos der Schweizer Gegenwartskunst ist so gross, dass nicht einmal „ihr“ Museum ist in der Lage, es effektiv zu zeigen . Und sehen Sie, Renzo Piano hat sich bemüht, eine attraktive Hülle zu schaffen, vielleicht sogar zu ikonisch, wo die Räume breit und vielseitig sind. Sogar so, das ergebnis ist beeindruckend . Es spielt keine Rolle, zu welcher Jahreszeit Sie gehen oder welche Ausstellung Sie sich ansehen, Tatsache ist, dass dies der Fall ist Paul Klee überschwemmt alles mit seinen Linien und seiner Persönlichkeit, die seine Figur hervorheben beliebtesten und anerkanntesten Künstler des Landes.
„Porträts“ (Pablo Picasso) in der Museumssammlung Rosengart (Luzern).
So sehr sich die Sammlung der Galeristin Angela Rosengart auf die letzten Jahrzehnte von Pablo Picasso und die Werke von Paul Klee und Léger konzentriert, so schafft es doch die Anekdote, mehr Aufmerksamkeit zu erregen als die Realität. Und es ist nicht leicht zu finden lebende Musen des Genies aus Malaga Y Angela ist eine von ihnen. . Um ein wenig zwischen seinen Kulturkammern plaudern zu können und die Reihe zu erreichen Porträts, die Pablo Picasso aus Freundschaft von ihm gemacht hat (ihr Vater und sie waren einer ihrer großen Gönner) rechtfertigt ihren Besuch und verleiht ihm eine differenzierende Ergänzung, die weltweit einzigartig ist.
Angela Rosengart neben den Fotografien von David Douglas Duncan
**’Dancers in repos’ (Degas) in der Hermitage Foundation (Lausanne) **
Wenn Sie dies erkunden schönes Adelshaus aus dem 19. Jahrhundert es ist schwer zu unterscheiden wo das Kunstmuseum beginnt und beende die Möbel- und Dekorationsausstellung . Ein Effekt, der verstanden wird, wenn man weiß, dass sein Schöpfer, Charles Juste Bugnion , er wollte sein großes Herrenhaus ausstellen und ganz nebenbei ein tolles kleines Kunstmuseum in Lausanne errichten. Das Ergebnis ist reine klassische Harmonie wo ein Überblick über die Kunst der letzten Jahrhunderte gegeben wird. Diese vielseitige Sammlung reicht von Tiepolo-Radierungen bis hin zu Valloton-Porträts, aber vor allem Am Ende glänzen die berühmten Tänzer von Degas und seine erstaunliche Attraktivität.
Die Eremitage-Stiftung.
** Sammlung Alberto Giacometti-Stiftung im Kunthaus (Zürich) **
versuche die zu reduzieren erstaunliche Sammlung dieses Museums es ist unmöglich. Im Grunde, weil es sich um die Summe von Hunderten von Privatsammlungen und eigenen Erwerbungen handelt eines der ambitioniertesten Museen des letzten Jahrhunderts . Etwas wie a Real Madrid aus den Showrooms . Alles für ihn. Werke der größten Künstler aus aller Welt werden in seinen Rahmen aufbewahrt, von Munch bis Gauguin, ohne Picasso, Matisse oder Chagall zu vergessen. Was dieses Museum jedoch wirklich einzigartig macht, ist die Tatsache, dass es die beherbergt vollständigste Auswahl an Werken von Giacometti , die von seiner Stiftung erworben und zusammengestellt wurde, wo es heißt, dass dieser Künstler nicht nur war verfolgt von Männern, die gehen , aber es war auch ein interessanter Maler und ein produktiver Bildhauer.
Einer der Räume des Kunsthauses
**'La Cour Chagall' (Chagall) in der Fondation Pierre Gianadda (Martigni) **
Dieses Kunstzentrum liebt und beansprucht was diametral gegenüber . Einerseits bedeckt und ermöglicht es, die Ruinen einer gallo-römischen Stätte zu besichtigen. Andererseits begrüßt es die Leidenschaft seines Schöpfers, des Ingenieurs und Künstlers Leonar Gianadda, für zeitgenössische Kunst. In diesem Sammelsurium, dass Ihr Besuch Überraschungen und Freuden mit sich bringt eine der originellsten Kreationen von Marc Chagall , ein Mosaik mit zwei Skulpturen zu Oiseau und Poisson, die dem beeindruckenden Park der Stiftung Glanz verleihen. Aber dieser Garten ist nicht der erste Ort, an dem für diese Arbeit gedacht wurde. Das Merkwürdige ist das Chagall entwarf es für das Pariser Haus von Ira Kostelitz , wo es bis 2003 blieb, als das Werk an seinen neuen Standort umzog und damit den 24. Jahrestag dieser merkwürdigen Gründung feierte.
Detail von "La Cour Chagall".
**‘Doppelportrait: Oskar Kokoscha und Olda’ (Kokoscha) . Museum Jenisch (Vevey) **
Im Herzen dieses koketten Museums erscheint, überraschend zum Toben, der erstaunliche Sammlung der Kokoscha-Stiftung . Diese großartige Sammlung kam zu diesem Punkt, da sie Villeneuve, wo der österreichische Künstler die letzten Jahre seines Lebens verbrachte, der nächste kulturelle Raum war. Schuld an dieser großartigen Ausstellung ist seine Witwe Olda, die dieses Gemälde zu einem macht besonderer Wert. Darin ist neben dem glücklichen Paar auch das zu sehen Oskars eigentümlicher expressionistischer Stil , der es schafft, seine besonders gequälten Landschaften ins Porträt zu holen.
**‘Sitzender Harlekin’ (Pablo Picasso) im Kunsthaus Basel **
Diese Arbeit, die derzeit in einer großartigen Ausstellung im Prado-Museum synthetisiert wie kein anderer Verhältnis der Schweizer zur Kunst und zu Pablo Picasso . Die Geschichte besagt, dass, als sein Besitzer, Rudolf Staechelin , war aus wirtschaftlichen Gründen gezwungen, dieses Gemälde zu verkaufen, die gesamte Basler Bevölkerung spendete einen Betrag, um es im städtischen Kuntshaus unterzubringen . Auf der Suche nach dieser Anekdote gelangen Sie zu dieser großartigen Kunstgalerie, in der die sehr teuer sind Gauguins „Nafea Faa Ipoipo“ oder Franz Marcs „Zwei Katzen“.
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- Alle Artikel von Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)