In der Höhle des Künstlers
Hier, umgeben von so vielen Geschichten, wie Menschen dieses ländliche Universum bevölkerten, entwickelte seine besondere Vorstellungskraft . EIN lokaler Künstler , so normal, dass er nicht wie jeder andere aussieht und dass er lange genug Ministrant war, um Jungfrauen als Frauen zu malen und Atheist zu werden. Er hat so viele Käfer mit seiner Schleuder getötet jetzt porträtiert er sie so, dass sie ewig halten . Und alles wegen eines Glücksfalles. Santiago erhielt das Botín-Stipendium gegen alle Widerstände, als er gerade aus dem Traum vom Malen herauskam und seine Rolle als Lehrer wieder aufnahm. das hat alles verändert . Und das brachte ihn hierher.
Ein Künstler, der in Granada in Bildender Kunst ausgebildet wurde und von Meistern wie z Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete und Juan Genovés , erzählt uns unter anderem von seinen Wurzeln und dem kreativen Prozess, der ihn zu einem gemacht hat Referenz der zeitgenössischen Kunst der spanischen Malerei . Er sagt, es sei kompliziert zu wissen, warum man Künstler wird, wir fragen ihn danach und lassen ihn ausführlich reden. Wir haben uns entschieden, diese Fragen zu überspringen Möge die einzige Stimme auf dieser Reise deine sein.
Porträt von Santiago Ydañez und einigen Freunden
Das Glück lächelt dem Wagemutigen zu
Es ist kompliziert, sich dem Künstlerdasein widmen zu können. In meinem Fall wollte ich Paläontologe werden, dann erzählten sie mir gute Dinge über die Schönen Künste in Granada. als ich aus dem College kam Ich widmete zwei Jahre dem Unterrichten , das war im künstlerischen Gymnasium, aber das gefiel mir nicht, das war ein Kindergarten. Obwohl meine Eltern mir gesagt haben, ich solle es nicht tun, habe ich es gelassen, ich musste meinen Lebensunterhalt auf andere Weise verdienen.
Ich malte und stellte weiter aus, ich nahm sogar an Wettbewerben der Provinz teil, wie wir es nannten die Strecke der Wettkämpfe in Jaén, Martos, Quesada.... Die erste wichtige Auszeichnung, die ich erhielt, war die des Zabaleta-Museums, ich spreche von den Jahren 95-96, aber die Zeit verging und mir ging das Geld aus. ich dachte "Wie schrecklich, ich muss wieder unterrichten!" Er war sehr traurig, er hatte nicht einmal die Opposition, er war Interim. Bis ich plötzlich den Mut hatte, mich für das Botín-Stipendium zu bewerben. Dieses Stipendium wurde an Personen vergeben, die eine mehr oder weniger gefestigte künstlerische Karriere vorweisen können, und nicht an jemanden, der kaum einen Lebenslauf hat. Ich habe darum gebeten. Der Unterricht begann in einer Woche. Und als ich das erste Thema eine halbe Stunde lang gelesen hatte, riefen sie mich von der Botín-Stiftung an, um mir mitzuteilen, dass sie mir das Stipendium zugesprochen hätten.Zum Glück hatte ich nur eine halbe Stunde gelesen!
Von diesem Moment an ging alles sehr schnell, die erste Galerie, die mich anrief, war die von Soledad Lorenzo, obwohl Luis Adelantado schneller war, der mich um Exklusivität bat. Vielleicht hätte ich heute ein bisschen gewartet, Ich hätte es sogar mit Soledad versucht . Ich war acht Jahre lang mit Luis Adelantado zusammen. Jetzt habe ich draußen Galerien, mehr als hier. Ich arbeite mit Fernando Santos in Porto, mit der Dillon Gallery in New York, mit GE in Monterrey und mit der Galerie Martin Mertens und Invaliden 1 in Berlin. In Madrid arbeite ich mit La New Gallery zusammen, wo ich die Ausstellung eröffne Der Bär und die Eiche während diesen Tagen.
Selbstporträt eines Santiago-Kindes, Ministrant, Schelm und Atheisten
„Der Keim der meisten Künstler ist die Kindheit“
Meine Kindheit fand in einem Naturpark statt und es war absolut wild, Tiere mit unseren Bögen und Schleudern zu töten, so kennt man sie leider, man lernt damit zu leben , was aber ziemlich grausam ist Du lebst es sehr natürlich . Dann hörst du natürlich auf, sie zu töten. Diese Bilder markieren Sie, dann filtern Sie sie und Jetzt verwende ich es in meinen Tierbildern . Auch in den Porträts, die ich von meinen Landsleuten mache, gibt es einen anthropologischen Aspekt. Es sind Charaktere von hier und ihre Ironien, aber ich versuche nicht, ein komisches Bild zu machen, sondern nach der Tiefe jedes einzelnen von ihnen zu suchen.
Anthropologische Porträts von Landsleuten aus Santiago
Ich war vier Jahre lang Ministrant, obwohl ich mit neun Jahren schon kompletter Atheist war. Ich denke, dass Menschen, die glauben und es mit ihrem Herzen tun, sehr gut sind, weil alles, was Mitgefühl ist, interessiert mich . Was ich in der Religion und in den Bildern suche, die ich male, ist der menschliche Teil , weil das Spirituelle nicht ausschließlich dem Religiösen vorbehalten ist. Es gibt wunderbare Kunstwerke; Schnitzereien, die Sie vergessen, dass sie Heilige sind , die eine unglaubliche Gelassenheit vermitteln. Ich hatte eine tolle Zeit, die Heiligen zu beobachten, weil für mich waren (sind) die heiligen wie ausgestopfte tiere . Daher kommt mein Hobby, Heilige zu kaufen und zu malen, ja sogar in meine Arbeit einfließen zu lassen. Dann zeige ich dir das Badezimmer... _(Er lacht) _.
Die Gesichter der Jungfrauen übertragen Spiritualität, Sinnlichkeit , dieses doppelte Spiel. Obwohl ich bei einigen Porträts aus ästhetischen Gründen einen Schleier gelassen habe, mache ich das normalerweise nicht. Normalerweise füge ich kein Element hinzu, das darauf hinweist, dass es sich um Schnitzereien handelt, nichts, was sie als religiöse Symbole identifiziert, Ich möchte, dass sie menschlich aussehen.
Mit der Verwendung von Grautönen suche ich eine spirituelle und ästhetische Dimension , die Sie zurückführt in diese romantische Welt, die von Friedrich, die der Kontemplation, des stoischen, süßen und traurigen Lebens. Diese Farben sind die Essenz dessen, was Sie später zeigen werden, und ich hatte es da, es war etwas Natürliches. Das bisschen Farbe in meinen Arbeiten ist eines der angeborensten Dinge, die ich habe. Ich hatte noch nie gemalt und im ersten Jahr der BUP nahm uns ein Lehrer mit zum Malen. Ohne irgendwelche Kenntnisse der Farbtheorie zu haben, habe ich gemischt und machte mich sofort farben , hatte ich sehr natürliche Register von Grautönen, Ockern, Sekundär- und Tertiärfarben. Ich mochte. Mein Lehrer sagte, ein Künstler sei geboren . Ich habe ihm nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber am Ende scheint er recht gehabt zu haben.
bereit für den Kampf
"Dir mit dem Tuch gegenüberzutreten ist etwas sehr Grobes" Meine Ausbildung war natürliches Malen, es ist eine sehr schöne Disziplin, wenn auch sehr hart. Jetzt zeichne ich normalerweise nur noch kleine Zeichnungen aus dem Leben, weil ich das Gefühl habe, dass es mir meine Autonomie nimmt. Als ich Lehrer war, folgte ich meinem eigenen Stil, ich brachte den Jungen die Methode eines Amerikaners mit Namen bei Betty Edwards , des direkten natürlichen Zeichnens, das die traditionelle Methode des Messens und Vergleichens mit der instinktiven Methode der gekreuzten Lappen vermischt. In der bildenden Kunst haben sie uns gezwungen, mit Kohle zu malen, aber ich konnte nicht! bis ich es herausfand wie man Holzkohle so verwendet, wie ich es wollte , als wäre es Staub, wie Teig, wie Farbe, denn Malen ist auch Zeichnen, es ist mit Flecken gebaut, mit Linien...
Bei großen Formaten greift auch der Körper selbst auf rhythmischer Ebene in die Geste ein. Diese Vitalität wird auf die Leinwand übertragen und die Bewegung des Gemäldes selbst prägt den Charakter . Auf einer kleineren Ebene ist es ganz anders, es ist etwas Intimeres, die Kraft wird durch das Bild als Ganzes gegeben und nicht so sehr durch die Geste. In ziemlich großen Formaten bewege ich mich besser, in kleinen leide ich sehr.
Malen ist etwas sehr Instinktives, fast Hypnotisches, Ritualistisches. Je weniger Zeit zum Malen benötigt wird, desto besser ist das Stück. Das stimmt auch Ich breche viel. Es sind sehr harte Spiele. Bei einem großen Gemälde kann es, obwohl es auch vom Typ abhängt, eine Stunde, zwei, drei ... eine halbe Stunde dauern! Zum Beispiel diese Landschaft _(zeigt auf eine riesige Leinwand im hinteren Teil seines Ateliers)_ ich habe sie in zwei Sitzungen gemalt, ich habe den Himmel in ein paar Stunden gemalt, weil das Ausbleichen sehr schwierig ist, sie ist getrocknet und in einer halben Stunde Stunde malte ich den Rest. Ja, ich arbeite schnell, aber wenn es nicht funktioniert Ich muss es brechen.
Im Hintergrund die Leinwand mit der erwähnten Landschaft
Im College war es dasselbe, Jobs, die die anderen eine Woche gekostet haben, habe ich in einer halben Stunde erledigt. Auf meine Art, ja. Es gibt Leute, die wir arbeiten mit mehr nerv und geschwindigkeit Andere brauchen fünf oder sechs Jahre, um ein Stück zu haben. Stellen Sie sich vor, ich hätte dreimal Selbstmord begangen.
Wenn du malst, schaust du, projizierst du dich selbst, Sie sind Teil dessen, was Sie interessiert , du wählst selbst. Du porträtierst dich selbst mit den Entscheidungen, die du beim Malen triffst. Die Natur ist dein Spiegel, aber die Natur, die du wählst, weil sie nicht nur ein Thema von Landschaften oder Tieren ist. ist auch die Natur des Menschen , sogar von dem Material, das Sie auf das Spirituelle verweisen kann.
Jedes Stück muss Falten haben. Es muss mehrere Register haben, damit es geöffnet ist, um dem Stück Spannung zu verleihen . Um es lebendig zu machen und diese emotionale Intensität zu haben. Um Sie zu fangen und Sie dazu zu bringen, Ihre eigene Geschichte zu erstellen.
Für mich liegt die Tugend eines Malers in der Leidenschaft und in der Natürlichkeit, in der Spontaneität, die seine Arbeit nicht nur im Bild selbst, sondern auch in der Rechnung vermitteln kann. Lass es Schwingung geben, diese Materie selbst kann sprechen. Das Leben nimmt dich mit auf deinen eigenen künstlerischen Weg, Teil einiger Ideen und nach und nach entwickelst du dich, sehr langsam. Insbesondere in der Malerei ist dieser Weg langsam.
Wenn Mary Shelley den Kopf heben würde
„Eine Landschaft kann spirituell dasselbe vermitteln wie ein Gesicht“ Nach dem Lesen machte ich zunächst eine Reihe von Porträts mit Gesichtern, die mit Rasierschaum bedeckt waren Frankenstein . Mit diesem eingeblendeten Bild Chamonix, in den Alpen, Das hat mich dazu gebracht, verschneite Landschaften zu malen, fast wie ein anderer Teil des Gesichts. Denn oft kann eine Landschaft spirituell dasselbe vermitteln wie ein Gesicht. Eine Landschaft hat die Kraft, gewalttätig oder ruhig zu sein , vielleicht nicht mit so vielen Registern wie der Körper selbst, aber wir sprechen von Gefühlen.
"Die ersten Bilder, die mich bewegt haben, waren die, die Tugenden hatten, die ich nicht hatte"
Ich habe Tausende und Abertausende von Fotografien, von denen ich viele selbst gemacht habe, andere habe ich aus Büchern, Museen, Straßenmärkten oder dem Internet erhalten. Fotos, die man macht und von denen man nicht einmal weiß, warum Du weißt einfach, dass du sie magst. Dann nimmst du sie mit der Zeit zurück und merkst warum. Diese gemischte Tüte aus Tausenden von Bildern die Sie artikulieren, um Ihren eigenen Diskurs aufzubauen.
Die ersten Gemälde, die mich bewegten, waren diejenigen, die die Tugenden hatten, die ich nicht hatte, die Geduld und Präzision der gotischen Gemälde Van der Weyden oder Memling . Es sind wunderbare, unglaubliche Gemälde, die Renaissance, Botticelli, Dürer, Holbein, Der spanische Barock, Velazquez, Rivera, Zurbarán. Sie sind Zauberer.
Kino hat mich schon immer fasziniert, ich wollte schon vor der Paläontologie Kino machen und am Ende hat mich das Kino selbst dazu gebracht, Bilder auf eine bestimmte Art und Weise zu konstruieren. Auch die russischen, deutschen Expressionisten... Einstein oder Fritz Lang Ich bin beeinflusst worden.
Details der Werkstatt des Künstlers
„Ich war immer zwischen zwei oder drei Orten“
Als ich hier in der High School war, ging ich in die nächste Stadt, dann nach Granada, dann nach Granada-Valencia, weil die Galerie, mit der ich arbeitete, valencianisch war. Dann Valencia-Paris-Granada, als sie mir ein Stipendium am Colegio de España gaben. Später ist ein Freund nach Berlin gefahren und hat mir sein Haus angeboten Berlin eine Zeit. Ich habe es für sechs Monate gemietet und ich habe es geliebt, Jetzt gehe ich immer noch drei oder vier Monate im Jahr denn ich habe eine Werkstatt, ein Haus und unsere Galerie Invaliden 1, die wir gegründet haben. Es ist in Berlin ganz normal, dass Galerien von gemeinnützigen Künstlern geführt werden und sich schließlich zu einer kommerziellen Standardgalerie entwickeln. Wir sind zehn Jahre alt, aber wir sind am Verschwinden. Dort verbringe ich immer weniger Zeit und die ganze Arbeit wird zu zweit erledigt. Und das ist ein Problem. Tatsächlich beteiligen wir uns daran Stempel mit einer gemeinsamen grafischen Mappe als Epitaph _(lacht) _.
Als ich das letzte Mal in New York war, habe ich mir The Frick Collection angesehen, es war wunderbar. Auch eine der besten Galerien der Welt, Hauser & Wirth, wo ein guter Freund, der als Praktikant bei Invaliden 1 angefangen hat, der Direktor ist.
Obwohl ich als zeitgenössischer Künstler normalerweise nicht viel Zeit verbringe, gibt es in Madrid sehr interessante Orte. Zum Beispiel das letzte Mal, als ich ging VERNEIGUNG , anstatt zum Jahrmarkt zu gehen, habe ich mir Descalzas Reales neben Sol angesehen, ein wunderbarer Ort mit seiner Sammlung von Rubens-Wandteppichen. Ebenfalls Ich besuchte El Escorial mit seinem Patinir, seinen Wäldern, und ich ging zu sehen Van der Weyden im Prado , wo sie gerade restauriert wurden 'Christus' . Außerdem werde ich bald für eine Zusammenarbeit mit dem Lázaro Galdiano Museum dort sein.
Ich bin immer mehr in der Stadt, wo meine Eltern sind, die älter sind, die älter werden, meine Jugendfreunde sind und wo ich die größte Werkstatt habe. Aber ich fahre viel nach Granada, dort habe ich auch ein Zuhause und eine Werkstatt. Ich empfehle, zur Rodríguez Acosta Foundation zu gehen, die eine private Stiftung und ein Nationaldenkmal ist; die königliche Kapelle, wo die Katholischen Könige begraben sind und wo es eine wunderbare Sammlung von Malerei und Skulptur der flämischen Renaissance ; La Cartuja, die Kirche von Santo Domingo oder das Jerónimos-Kloster, in dem der Große Hauptmann begraben ist, sind ein Luxus. Dann gehe ich normalerweise durch das Realejo, zu den Bars, zur Casa de los Vinos, mit einigen exquisiten Tapas, El Jaraíz, El Realejo, Los Tintos in der Straße San Isidro oder in der Nähe der Plaza Nueva, Bar Julio oder Los Diamantes. Im Albaicín gehe ich viel in die Bar Aliatar, um Schnecken zu essen.
Einige der Stücke, die wir in „Der Bär und die Eiche“ sehen können
Der Bär und die Eiche: „Es passiert wieder“
Ich habe die Ausstellung, die jetzt in der La New Gallery beginnt, betitelt Der Bär und die Eiche und es kommt zwei symbole von berlin , der Bär ist das Tier der Stadt und die Eichel die Frucht der Eiche. Sie ist Erbe einer Ausstellung, die ich in Berlin, im Invaliden 1, gezeigt habe, und das war sozusagen meine erste politische Ausstellung. Sein Name war Dirty Snow und er sprach über den Verlust der Jungfräulichkeit , der Unschuld. Und wie in das weiße Band von Haneke, befasste sich mit den Keimen des Nationalsozialismus. Deshalb habe ich begonnen, in meiner Arbeit Objekte aus dem 19. Jahrhundert zu verwenden, die aus dieser so sauberen Gesellschaft stammten, Objekte, die so exquisit waren und die dieses Gefühl vermeintlicher Überlegenheit zeigten, und das jetzt wieder passiert.
Das Beispiel wird durch einen Text von geöffnet Welt von gestern von Stephan Zweig, und obwohl er Österreicher war, sprach er von der deutschen Gesellschaft, von der Sicherheit, in der sie lebten und wo alles wunderbar und formell war, wo alles sehr von Regeln und Anstand geleitet wurde. Dann begannen sie nach und nach und mit einem Expansionsdrang zu erschaffen ein Konflikt, der im Ersten Weltkrieg enden würde , und das würde später in der Zweiten wiederholt werden. Er ging von einem der meistübersetzten Schriftsteller ins Exil, wo er leider Selbstmord beging.
Eines der Werke, die Sie in „Der Bär und die Eiche“ sehen können
Ende der Reise
Nach unserer Reise in das Land der Oliven und Ocker kehren wir mit dem Gefühl zurück, uns mit einer so verfeinerten Sensibilität wiedergefunden zu haben Verwandeln Sie das Groteske in eine Melodie , ein monumentales und großformatiges Talent, ein Porträtist der Brutalität menschlicher Emotionen, ein Atheist, der die Tränen der Schmerzhaften verkörpert, und ein geborener Witzbold, der Kunst sehr ernst nimmt, das ist Santiago Ydáñez . Ein zeitgenössischer Maler, der für seine beeindruckende Bildsprache im spanischen Barock gut praktizieren könnte. Santiago, ein Mensch, so normal wie der größte Künstler. [#instagram: https://
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Das könnte Sie auch interessieren..._*
- Madrid in vierzehn Kunstwerken
- Galerien von Madrid von vornehm und ohne Haltung
- Alles über Museen und Kunstgalerien rund um den Globus
- Buchhandlungen (mit Kunst), in denen Sie sich in Madrid inspirieren lassen können
- Führer nach Madrid
- Der Anti-Berlin-Führer
- Alle Simmon Said-Themen