Herbst von Alphonse Mucha
Bevor der Winter kommt und immergrüne und laubabwerfende Blätter ihre Identität preisgeben, täten wir gut daran Willkommen, der kleine Bruder des Sommers . Kälter und feuchter, aber begleitet von angenehmem Regen und einer Farbpalette, die von feurigen Rot- und Orangetönen, zarten Rosa- und Violetttönen oder energischen Gelb- und Goldtönen dominiert wird.
Es ist auch Zeit zu begrüßen die Beeren und Pilze, die Wälder und Hügel plagen, vom Rascheln herabgefallener Blätter beim Gehen darauf, vom Temperaturabfall, der uns einlädt, mehr Zeit zu Hause zu verbringen, von den immer kürzer werdenden Tagen und längeren Nächten.
in seinem Buch New York, New York, Javier Reverte Während seines Aufenthalts in der „Stadt, die niemals schläft“, stellte er fest, dass „die Palette der Herbsttöne viel breiter und subtiler ist als die des Frühlings, wo die Farben kräftiger und weniger nuanciert sind“. Und wir werden nicht diejenigen sein, die ihm widersprechen.
Viele Künstler sind im Laufe der Geschichte dem erlegen Herbstfarbenfest . Der Versuch, durch seine Augen und seine Farbpalette das zu reproduzieren Farbpaletten, die diese Saison des Jahres scheint in der Natur durch Mischen gespeichert zu werden heiße und konzentrierte Elemente , im Gegensatz zu anderen, die etwas kälter und stimmungsvoller sind. Und jetzt, wo sein Fuß unter der Tür hervorzuschauen scheint, machen wir einen Spaziergang durch einige Werke, die diese Jahreszeit festhalten wollen.
Wenn der Herbst die Kunst inspiriert
1.**La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Postimpressionismus, 1888)**
Wir stehen vor dem einzigen Gemälde, das der niederländische Künstler zu Lebzeiten verkauft hat, so heißt es. Der Aufdruck stellt dar der Moment der Weinlese während eines herbstlichen Sonnenuntergangs, in denen rötliche Töne alles um sich herum umgeben.
Als er dieses Bild malte, Van Gogh lebte mit Paul Gauguin in Arles und "The Red Vineyard" ist ein Beispiel für Van Goghs Bemühungen, vom Beispiel zu lernen Gauguin in seinem Interesse an Farbe und Verzierung.
Dem Autor ist es gelungen, die Essenz dieser typischen Szene der Alltag in der französischen Provence , in dem eine Gruppe von Frauen, die von der harten Arbeit der Weinernte erschöpft sind, Teil der Landschaft werden. Die vorherrschenden Farben sind rot und leuchtend gelb was unweigerlich dazu führt, dass die markante Sonne in der oberen rechten Ecke unsere Aufmerksamkeit zutiefst auf sich zieht.
La Vigne Rouge, Vincent van Gogh
2.**Herbst, Alphonse Mucha (Jugendstil, 1896)**
Dieser tschechische Künstler war einer der Pioniere bei der Übernahme der „dekorativen Kunst“, um sie auf die gleiche Ebene wie die bildende Kunst zu stellen. Darüber hinaus war er auch einer der ersten Verwandten der Jugendstil und ihr Einfluss auf die Dekoration, Illustration, Werbung oder Design in späteren Jahren ist es umfangreich.
Viel verwendet, um in seinen Werken das Bild von einzuführen junge, schöne und gesunde Frauen umgeben von klassizistischen Gewändern, die zu schweben scheinen, und allerlei Blumen und Früchten. Ein Stil, der oft nachgeahmt wurde.
In dieser Arbeit sind wir vor a Herbst Allegorie, die durch eines ihrer hübschen Mädchen dargestellt wird, umgeben von Herbstpflanzen, mitten in der Natur sitzend und mit einer Krone aus Chrysanthemen auf ihrem braunen Haar, denn die Ocker-, Braun- und Rottöne sind typisch für diese Jahreszeit. Das betreffende Werk Es ist Teil eines Quadriptychons, das als "Die vier Jahreszeiten" bekannt ist. die der Autor gemacht hat, um einen Kalender des Jahres 1986 zu illustrieren.
Frau mit Traube - Allegorie des Herbstes (Alphonse Mucha)
3.**Herbst, Giuseppe Arcimboldo (Manierismus, 1563)**
Arcimboldo ist nach Bosch einer der größten exzentrisch, talentiert und originell der gesamten Renaissance. er ist schlau anthropomorphes Stillleben bestanden aus Früchte, Blumen, Tiere und Gegenstände , und erfreuten sich bei ihren Zeitgenossen großer Beliebtheit.
Stattdessen geriet sein Werk nach seinem Tod in Vergessenheit. Mit der Ankunft der Surrealisten im 20. Jahrhundert Seine Bilder wurden wiederentdeckt und er galt als Vorläufer des surrealistischen Stils . Dieses Gemälde bildet ein männliches Gesicht nach, in dem es einen ganzen mykologischen Katalog sowie Weinreben, Kürbisse und anderes Gemüse enthält. Ein irrationales Gemälde, das zu einer Reihe ähnlicher Gemälde gehört "Jahreszeiten".
Herbst, Giuseppe Arcimboldo
4.**Birkenwald im Herbst, Gustav Klimt (Symbolismus, 1903)**
Von den 3.000 Zeichnungen und Skizzen, die von der Arbeit von übrig geblieben sind Klimt fast keine beschäftigt sich mit Landschaften, denn als er sich der Malerei zu diesem Thema widmete, tat er dies direkt auf Leinwand , unter freiem Himmel, wie es die Impressionisten taten.
Die meisten dieser Szenen entstanden in der Nähe des Österreichers atter See , wo er einige Sommer verbrachte und manchmal versteckte der Künstler die Staffelei hinter einigen Büschen, um am nächsten Tag an derselben Stelle weitermachen zu können.
Interessanterweise ist dieses Öl n Es spricht zu Ihnen vom Herbst und nicht vom Sommer an diesen Orten . Auf dem Gemälde sehen Sie a Birkenwald, in dem die Bäume die gesamte Fläche einnehmen, Dadurch verlieren wir jeglichen Bezug zum Himmel oder zum Horizont. Die praktisch geometrisch verteilten Stämme und die Blätter, die den gesamten Boden bedecken, bieten einen eindrucksvollen Herbsteffekt mit Ocker-, Orange- und Grüntönen.
Birkenwald im Herbst, Gustav Klimt
5.**L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre Promise, Nicolas Poussin (Französischer Barock, 1660)**
Dieses Gemälde gehört zu einer Serie von vier Ölgemälden Les Quatre Saisons , das letzte Set dieses französischen Malers. Es wurde in Rom zwischen 1660 und 1664 für die in Auftrag gegeben Herzog von Richelieu, Neffe von Kardinal Richelieu.
Zu dieser Zeit war sich Poussin, in seinen Sechzigern, der möglichen Nähe seines Todes voll bewusst. Also mit einem Stoische Resignation , nutzte genießen Sie die kleinen Freuden das weltliche Leben ihm gab und über die großen existenziellen Themen wie das Schicksal zu meditieren.
Dieses Bildensemble besteht aus Landschaften mit Elegischen aus dem Alten Testament, die uns in die verschiedene Jahreszeiten und Tageszeiten. Hingerichtet, als es gegen ihn war, dass die Krankheit seine Hand zittern ließ, sind seine Vision der vier Jahreszeiten ein Philosophische Reflexion über die Ordnung in der natürlichen Welt.
Besonders diese Arbeit spiegelt einen dämmerigen Ton wieder, der durch Blau in verschiedenen Schattierungen hervorgehoben wird und das reife Alter symbolisiert. Darüber hinaus erinnert seine Ikonographie an die christliche Wahrnehmung von Themen wie Tod und Auferstehung, da er die Allegorie mit einer Szene vervollständigt, die den Text der Trauben von Kanaa darstellt, auch bekannt als das gelobte Land.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre, Versprechen, Nicolas Poussin