Ausflug zu einem Gemälde: „Brennende Junisonne“ von Frederic Leighton
Lange bevor er komponierender Millionär wurde Broadway-Hits wie Evita, Cats oder Das Phantom der Oper, Andrew Lloyd Webber Er war ein junger Musikstudent mit einem ungewöhnlichen ästhetischen Geschmack für jemanden in seinem Alter. Hier ist der Beweis: Eines Tages sah er in einem Antiquitätenhändler ein Gemälde vom Ende des 19. Jahrhunderts wer vertreten hat eine Frau, die auf einer Terrasse ein Nickerchen macht, und fand es lecker.
es kostet nur fünfzig Pfund , ein Betrag, der nicht unangemessen ist, also ging er zu seiner Großmutter, um die Laune zu finanzieren. "Es tut mir leid, aber ich werde dich nicht für diesen viktorianischen Mist bezahlen." war die Antwort, die er bekam.
War die sechziger Jahre des letzten Jahrhunderts, und die Welt war mit Aktivitäten beschäftigt, die so fesselnd waren wie die sexuelle Revolution, der Pariser Mai oder Psychedelia, Für ein Nickerchen in der Sonne blieb also keine Zeit.
Außerdem** klang alles Viktorianische nach Repression und Mottenkugeln** und hatte daher eine sehr schlechte Presse. Sogar eine britische Oma Ich hielt es für Schrott, Müll. Wer würde dieser guten Frau das sagen, im 21. Jahrhundert würden die Präraffaeliten bei Kunstauktionen Rekorde brechen (2013 ein einfaches Aquarell von Edward Burne-Jones wurde für 17 Millionen Euro liquidiert) und steigt insgesamt in der Wertschätzung der neuen Generationen. Möglich ist das deswegen Andrew Lloyd Webber hat nicht die besten Erinnerungen an seine Großmutter , auf der anderen Seite.
Auch zu ihrer Zeit genossen die Präraffaeliten keine einhellige Anerkennung. Während Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt oder John Everett Millais sie malten ihre Proserpinas mit glänzender Mähne, seine Christusse erscheinen in einem Regenbogen und seine ertrunkene Ophelias, in Paris haben sie die zerstört Impressionismus und sogar die Post-Impressionismus, was das letzte war, also was sie taten es galt als Kitsch und reaktionär. Zu ihren Gunsten muss gesagt werden, dass sie, obwohl sie die modernste Kunst überhaupt nicht mochten, zumindest die Eleganz von hatten nicht zehn, zwanzig oder fünfzig Jahre zurückgehen wollen, aber vier gute Jahrhunderte, bis zum italienischen XV. Denn für sie war es das von Raffael und Michelangelo Als er das Ganze vermasselte, war sein Ziel, das noch einmal zu erleben Eleganz ohne Kunstgriffe der mittelalterlichen und quattrocentistischen Malerei.
Frederick Leighton
Sir Frederick Leighton er hatte seine Höhen und Tiefen mit der Gruppe, aber im Grunde genommen ist er nicht von der redaktionellen Linie abgewichen. **Die meisten seine Bilder befassten sich mit Themen der griechisch-lateinischen Mythologie in einem akademischen Stil, den in Frankreich die Modernen verächtlich Pompier (wörtlich "Feuerwehrmann") genannt, und das sammelt auch heute noch so viele Bewunderer wie Kritiker. Von all seinen Werken dieses Flammender Juni ("Juni in Flammen", obwohl der offizielle Titel auf Spanisch Brennende Sonne des Junis ist) Es gilt als sein Meisterwerk.
In der Tat, seit seiner Übernahme durch den Geschäftsmann und Der puertoricanische Politiker Luis Alberto Ferré für ihn Kunstmuseum Ponce (Puerto Rico) , sie wird – etwas übertrieben, muss man sagen – als **die Mona Lisa des lateinischen Universums beworben. **Wenn für fünfzig Pfund angeboten mit Leonardo da Vinci verglichen werden, welch größerer Anspruch könnte der Lebensweg eines Gemäldes bergen.
Rechts hängt ein Oleanderzweig, eine giftige Blume
Alle gute Kunstwerke -auch viele der schlechten- Sie haben ihren Anteil an Geheimnissen. Wenn Sie darüber sprechen Mona Lisa , die wirklich, es spielt immer auf sein Lächeln an , in diesem anderen Fall zieht die Aufmerksamkeit auf sich die eigenartige Körperhaltung des Protagonisten , die verwendet als Kissen einen seiner eigenen Arme, wiederum unterstützt am Oberschenkel: Versuchen Sie, auf diese Weise zu Hause auf dem Sofa zu schlafen, **und am Ende des Erlebnisses haben Sie garantiert einen Torticollis. ** Es scheint, dass Leighton von inspiriert wurde die Statue des Nacht , einer der Bestandteile der Skulpturengruppe that Michelangelo machte für das Grab von Julian II de' Medici, und in der Tat ist die Disposition ihrer Mitglieder sehr ähnlich.
Aber wo es bei Michelangelo völlige Nacktheit gab, in Leighton stimmt der Textilbehandlung zu . Das robuste und sinnliche Fleisch der Frau kann unter dem transparenten Gewand aus leuchtendem Orange wahrgenommen werden, das sich mit dem pfirsichfarbenen Ton ihrer Wangen verbindet. Die Farbe, der Fall und die Falten des Kleidungsstücks scheinen seine Trägerin in eine große lebendige Flamme zu verwandeln eine menschliche Fackel wer verkörpert die ganze Hitze der Hitzewelle vor dem Mittelmeer.
Eine Skizze von Frederic Leighton für „Burning Sun of June“
rechts hängt ein Oleanderzweig, eine giftige Blume, deren Name von Seidelbast abstammt, die Nymphe, die nach der griechischen Mythologie in Lorbeer verwandelt vor der Verfolgung von **Apollo zu fliehen. **Alles im Bild scheint also auserwählt zu sein Spannung zwischen dem Gezeigten und dem Verborgenen erzeugen, zwischen Gewünschtem und Abgelehntem, zwischen Leben – oder seinem Traum – und Tod.
Leighton starb einige Monate, nachdem er dieses Gemälde gemalt hatte. und nur einen Tag nach seiner Ernennung zum Baron der britischen Peerage. Auf dem Weg nach St. Pauls Kathedrale, der Trauerzug zog davor vorbei Die Büros der Zeitschrift Graphic, der die Leinwand gekauft hatte und stellte es als Hommage an den Verstorbenen in seinem Schaufenster aus. Es wäre naheliegend, dies zu sagen brennende Sonne diente als Vorahnung des Todes sein eigener Autor, und doch wird es gesagt. Versteh es nicht falsch, Es ist die Hitze dieses brennenden Junis, die beginnt.