"Ein Bad in Asnière", von Georges Seurat (1884). National Gallery (London).
Monet musste mehr als malen Dreißig Mal die Fassade der Kathedrale von Rouen um uns zu zeigen, dass das einzig Beständige die Veränderung ist. Seurat hingegen reichte ein einziges Bild einige unveränderliche Dinge zu erfassen. Dinge, die zu seiner Zeit präsent waren wie zu allen zeiten bis heute.
Paris, 1884. vollständig elysische Felder wird gefeiert die erste Ausgabe der Hall of Independents , dessen Zweck ist Ermutigen Sie Künstler, sich frei auszudrücken anstatt Geschworenen zu gefallen und um Geldpreise zu streiten.
George Seurat (1859-1891)
Er geht durch die Gänge des Pavillons ein knochiger Mann mit Spitzbart und strengem Blick, der die Gemälde von oben bis unten betrachtet, wenn sie auf ihn zukommen. Obwohl er es sicher nicht ausdrückt das Niveau scheint mehr als akzeptabel: Redon, Cross, Dubois-Pillet... Es gibt sogar 400 Arbeitsplätze, so viele fächern sie aus dem Augenwinkel auf.
Plötzlich bleibt er stehen und runzelt die Stirn. Jeder würde denken, dass er gerade etwas gesehen hat, das er zutiefst nicht mag, und doch ist es genau das Gegenteil.
Er wurde von der Gewissheit überfallen etwas Neues und Unerwartetes vor sich zu haben, und dies ist mit passiert eine Leinwand von zwei mal drei Metern eine Gruppe von vertreten Arbeiter beim Sonnenbaden und Baden in der Seine.
Unser Mann war der Junge Kunstkritiker Félix Fénéon, und hatte den Ruf, zwei Dinge zu sein: a Anarchist widerspenstig u Verteidiger bis zum Tod „seiner“ Künstler.
Was den ersten betrifft, würde er im Gefängnis landen beschuldigt, an einem Anschlag teilgenommen zu haben , und im Prozess verteidigte er sich, indem er erklärte: "Die einzigen Bomben, die ich abwerfe, sind literarische." Was Letzteres betrifft, so prüfte er unermüdlich die Jagd nach neuen Werten, ohne auf Moden oder Konventionen zu achten, und als er die Ader fand, extrahierte er reines Gold daraus.
In diesem Jahr wurde die Vene genannt Ein Bad in Asnières , und es war das Werk von ein halb unbekannter namens Georges Seurat (1859-1891), das hatte sich nicht erfüllt nicht einmal 25 Jahre und er leistete bereits Wiedergutmachung für die Impressionisten.
'Porträt von Félix Fénéon', gezeichnet von dem Pointillisten Signac im Jahr 1890
Denken Sie nicht, dass das Gemälde und sein Autor von vielen Menschen außer Fénéon gemocht wurden. „Es ist ein falscher Puvis de Chavannes“, als Kritiker bewertet. **"Schlecht aus jeder Sicht, einschließlich Ihrer", **sagte ein anderer.
Und da sprachen wir darüber die Impressionisten sie waren besonders feindlich mit dem jungen Mann: Degas würde ihn als „den Notar“ bezeichnen. Mit aller Absicht und Verachtung der Welt.
Nun, wenn dieser Notar etwas bezeugen wollte, dann den Untergang des Impressionismus, der, wie Vorläufer der kommenden Avantgarden hatte seine Mission erfüllt -Vielen Dank, Impressionismus- , aber seinen Ergebnissen nach zu urteilen, zeigte er seit einiger Zeit Anzeichen von Müdigkeit. **
Dass 1884 war übrigens auch das Jahr, in dem sie stattfand die letzte impressionistische Ausstellung. Eindeutiges Zeichen dafür, dass es an der Zeit war, sich etwas anderem zuzuwenden.
Dieses "etwas andere" waren offensichtlich die Post-Impressionisten: Cézanne, Van Gogh und Gauguin Sie standen kurz davor, als die visionären Künstler, die wir heute kennen, durchzubrechen.
Aber Seurat war in der Entwicklung vielleicht der Radikalste von allen eine neue Art, die Realität darzustellen, und vielleicht auch zu begreifen. Kritik, nicht ohne pejorative Absicht, Er taufte diese Erfindung als „Pointillismus“.
Zwei Frauen posieren 1952 vor einem Werk von Seurat
seurat Ich hatte die Idee, etwas naiv, wenn Sie so wollen, dass es möglich ist ein Kunstwerk nach wissenschaftlichen Grundsätzen schaffen strenger. Also studierte er gründlich die Farbtheorien des Chemikers Michel-Eugène Chevreul, der zuvor inspiriert hatte Delacroix , unter anderem, und die auf **dem Gesetz des simultanen Kontrasts beruhten. **
Ein solches Gesetz besagt, dass, wann verschiedene Farben nebeneinander stehen, wird die Wirkung je nach Verhältnis zwischen ihren Farbtönen und Leuchtstärken unterschiedlich sein. Eigentlich hatte die Kunst dieses Prinzip seit Jahrhunderten intuitiv in die Praxis umgesetzt, aber es war Seurat, der es systematisierte.
Seine chromatischen Kombinationen wurden nicht in einer Palette hergestellt später auf die Leinwand zu übertragen, aber es war das Auge des Betrachters, das diese Arbeit erledigte durch Registrieren der unzähligen Punkte, aus denen das Bild besteht.
Wenn die Impressionisten suchten einen Moment festhalten etwas Veränderliches und Ätherisches, Seurats Behauptung war das Gegenteil, wie hier zu sehen. Diese Formen sind so volumetrisch und kraftvoll ** die fast wie Skulpturen aussehen. **
Und doch genau beobachtet, wir prüfen wie an all diesen Punkten zerfallen, so wie in der realen Welt Körper aufgebaut sind nicht wahrnehmbare Atome.
Es gibt also keine Spiritualität, keine metaphysische Rhetorik der Autor von Ein Bad in Asnières, was würde es sein ein dialektischer materialist mit einem pinsel. Aber das ist nicht das einzige Störende, das uns seine Kunst bietet.
guck mal von hinten raus die Schornsteine, die einen grauen Fabrikrauch ausstoßen, und damit sind wir in den wirtschaftlichen, sozialen und politischen rahmen gestellt, der die zeit des Industrielle Revolution.
Seurat legt ein vollwertiges politisches Manifest vor
Wie alle Epochen hatte auch diese ihre Gewinner und Verlierer, ihre Mächtigen und ihre Unterjochten. Das wird niemand vermissen die Protagonisten dieses Gemäldes sind die Sekunden, obwohl sie mit der Größe des ersten gemalt sind.
In der Tat hat das Gemälde das große Format, das im Allgemeinen für Charaktere der Abstammung reserviert war und markierte historische Meilensteine.
Aber hier finden wir nichts davon, aber Jugend der Arbeiterklasse wie sie berichten ihre einfache Kleidung, ihre bescheidenen Hüte und seine nichtbürgerliche Lässigkeit. Wir stehen dem gegenüber, was wir, immer mit einem Hauch von Klassizismus, **normalerweise „Sonntagsmenschen“ nennen. **
Einige Sonntage an wen Seurat bietet eine Behandlung voller Würde und Zuneigung, ohne eine Spur von Bevormundung, und auch ohne Idealisierung Etwas prüde, die uns **Renoir in ihren Snacks von Bootsfahrern servierte. **
Vielleicht war dies etwas, das von vielen seiner Zeitgenossen übersehen wurde, aber das war sicherlich nicht der Fall Felix Feneon , der anarchistische Kritiker, der das Werk nicht nur wegen seiner innovativen formalen Qualitäten geschätzt haben muss. **
Also unter dem Deckmantel eines schöne Country-Szene -was übrigens auch sehr schön und sehr ländlich ist- Seurat rutscht ein vollwertiges politisches Manifest.
Wenn Tausende von Punkten einen Sonntagnachmittag auf der Insel Grande Jatte ausmachen
Er schätzte es so sehr, dass, Jahre nach dem frühen Tod des Malers entschloss er sich, es für seine eigene Sammlung zu erwerben. Seurat war weniger als ein Jahrzehnt als Künstler tätig, doch sein Einfluss war enorm.
Heute schätzen wir dieses Gemälde weiterhin, wie wir es schätzen Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Die Models und Der Zirkus. noch ein Pointillist, Paul Signac, setzte seine formalen und wissenschaftlichen Untersuchungen fort und Er nahm es auf sich, die Reichweite seines Stils zu erweitern.
Aber darüber hinaus sind seine Auswirkungen endlos. Das können wir erahnen Ohne Seurat wären Mondrian und Futurismus und Konstruktivismus und Josef Albers und Vasarely und Bridget Riley und Jesús Soto und Carlos Cruz-Díez undenkbar. und allen, die nach ihm die Feinheiten unserer Wahrnehmung von Farben und Formen erforscht haben.
Zu all dem, Sehnen Sie sich nicht nach einem Bad unter freiem Himmel?