Ausflug zu einem Gemälde: „Mann im Badezimmer“ von Gustave Caillebotte
Gustav Caillebotte musste kein einziges Bild verkaufen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, und genau aus diesem Grund er erlaubte sich, immer zu malen, was er wollte . Eine andere Sache ist, dass er meistens die polierten bürgerlichen Interieurs wollte, die trägen Spaziergänge im Regen in der Stadt, die Blicke von der Balustrade und dem Balkon. Aber am Ende des Tages, wenn das sein Leben war, warum sollte er dann etwas anderes malen? **
Ich war gut aufgestellt Caillebotte . Mit nur 26 Jahren und als er gerade sein berühmtestes Werk gemalt hatte, „Die Parkettschneider“ Von seinem Vater erbte er ein sagenhaftes Vermögen. Mit ihr zog er in ein Gebäude in der Boulevard Haussmann , wo er in Begleitung seiner leben würde exquisite Kunstsammlung . Er zögerte nicht, seine vielen Ressourcen einzusetzen, um seine Künstlerfreunde zu unterstützen – Monet zahlte die Miete -, denen, die ihm heute in dem rasanten Spiel der Kunstgeschichte ein paar Quadrate voraus sind.
Wir alle wissen, dass nichts lieber ist, als ein Thema erfüllt zu sehen, und zwar von allen Themen das des Künstlers, der zittert, während er auf einem Dachboden in Montmartre an einer altbackenen Brotsuppe nippt Es ist eines der am meisten geschätzten. Aus diesem Grund wurde Caillebotte mit etwas weniger als gebrandmarkt feiger impressionist . Und Sie werden möglicherweise vermisst Pissarros intellektuelle Komplexität , Welle Degas' Beobachtungsgabe , und dass er keine neue Malweise erfunden hat, wie er es direkt getan hat Monet (a Renoir wir bevorzugen oder stecken viel in diesen Knoblauch). Aber keines dieser Asse der Bürste, und da werden wir sogar die einschließen Manet aus „Olympia“ , wagte so etwas Transgressives und Radikales 'Homme au bain' das stellte die Vorstellung in Frage, dass es damals einen Menschen gab.
„Die Parkettschneider“ von Gustave Caillebotte
Caillebotte muss gewusst haben, was er in der Hand hatte . Tatsächlich hat er das Bild gemalt 1884 (zusammen mit einem Plugin namens "Mann trocknet sein Bein" ), aber Es dauerte bis zu vier Jahre, um es der Öffentlichkeit zu zeigen , und zwar außerhalb Frankreichs, im Salon des XX in Brüssel. Was der Höhepunkt der Moderne war oder sein sollte, trotzdem entschied man sich, das Stück aus den für gewöhnliche Besucher bestimmten Räumen zu entfernen, damit nur Experten es bewundern konnten. Aber mehr als Bewunderung erweckte er Feindseligkeit.
Seit wann konnte man ungestraft einrahmen und hängen ein nackter Mann, der sich zu Hause wäscht ? Wie hatte Caillebotte es gewagt, das zu malen? Noch mehr als der Akt selbst war es das Gefühl der Intimität machte es so provokativ . Diese Intimität, die das Auge des Betrachters in etwas anderes verwandeln kann, wenn es sich darauf konzentriert getragene Lederstiefel neben dem Stuhl , darin Handtuch achtlos auf den Boden geworfen , in diesen nasse Fußabdrücke die von der Badewanne zu dem anonymen Mann führen, der seine kräftig reibt Muskeln . Jene Intimität, die den männlichen Körper objektiviert und daher nach den Maßstäben des 19. Ich habe es feminisiert. Und da ist die Mutter des Lammes.
Damals ein Gemälde, in dem es auftauchte eine Person, die ohne Kleidung in einem Innenraum erwischt wurde , vor, während oder nach dem Bad, war etwas vollkommen akzeptabel , und sogar viel Beifall, vorausgesetzt, diese Person war eine Frau . Und auch noch jung und hübsch, weil man dem Aussehen gefallen musste. Aber ein Mann mit Vollbart, das stimmt. ¡Ein Objektmann im häuslichen Umfeld ! Wir beginnen damit, dies zuzulassen, und am Ende werden wir Männer in Korsetts und Petticoats in unseren Wohnzimmern sehen.
Porträt von Gustave Caillebotte von Henri Cordier
Im Übrigen war der männliche Akt unter dem Deckmantel der Mythologie und des Alten Testaments seit der Renaissance keine Seltenheit. Oder aus der klassischen Geschichte: 85 Jahre bevor Caillebotte diese Striche machte, Jacques-Louis David hatte eine „Entführung der Sabinerinnen“ konzipiert in deren Vordergrund der bis dahin berühmteste männliche Hintern der französischen Malerei zu sehen war Romulus , dem nicht weniger illustren Gründer Roms. Zu Ehren der Wahrheit muss gesagt werden, dass im Jahr 1868 Frédéric Bazille er hatte auch den Mut gehabt, einen Mann zu malen, der Gesäß zur Schau stellte ( „Der Fischer mit dem Netz“ ) aber so lief es: Das Gemälde wurde im Pariser Salon "wegen Unanständigkeit" abgelehnt und er musste es mit Kartoffeln essen. und der Amerikaner Thomas Eakins traute sich mit einer Gruppe nackter Badegäste in einer idyllischen Umgebung mit "Das Schwimmloch" , aber diese Freibäder waren damals eine öffentliche und gesellschaftlich akzeptierte Praxis , also war das Vergehen nicht so. Komm schon, geh weiter, es gibt nichts zu sehen.
Über Caillebottes Zuneigung und Privatleben ist wenig bekannt. Er heiratete nicht und zeugte keine Kinder ; Stattdessen scheint er es getan zu haben eine Geliebte, der er eine großzügige Rente vermachte . Es ist auch nicht bekannt, welches Interesse er daran haben könnte, die zu seiner Zeit vorherrschenden Vorstellungen von Geschlecht in Frage zu stellen. Aber ich hätte Interesse, denn ein arsch ist ein arsch , hier und auf dem Boulevard Haussmann.
Gustave Caillebottes „Man in the Bath“ (1884) befindet sich im Museum of Fine Arts in Boston.
Ausflug zu einem Gemälde: „Mann im Badezimmer“ von Gustave Caillebotte