"Pilgerfahrt zur Insel Cythera", von Antoine Watteau
Rokoko hat keine gute Presse . Es ist normalerweise mit verbunden ornamentaler Überschuss , um nicht zu sagen kitschig. „Das war sehr Rokoko“, sagen wir von einer Mokkatorte, von einer Meinungskolumne, von der Frisur des Silvesterglockenspiel-Moderators. Und wir meinen es nie nett.
Und doch muss das Rokoko immer verteidigt werden. Vor allem das französische Rokoko . Im 17. Jahrhundert – dem Barock – wurde ganz Europa von Kriegen und Hungersnöten erstickt, von den Machtspielen der Führer, dem Übermaß an Knien und der Lebensmittelknappheit, die eine ebenso erhabene wie düstere Kunst hervorbrachten. wo alles Warnungen, Ermahnungen und Schelten waren. Aber mit dem Jahrhundertwechsel andere Winde begannen zu wehen , und während die Aufklärung in der Welt der Ideen geschmiedet wurde, bei bildende Kunst einer begann sich zu zeigen neues Fleisch, frischer und genussvoller als das Würmergras, das uns die Barockmaler verkauft hatten. Alles wurde sowohl erdiger als auch leichter, und dafür muss man dankbar sein.
Sie entsprechen mehr oder weniger unserem Geschmack, in Venedig, in Neapel und vor allem in Paris sie hatten eine andere Art, die Dinge zu sehen, und dementsprechend schlugen sie vor: a bürgerliches Universum, sexy und ein amoralischer Punkt, der das Panorama erfrischt. Longhi, Tiepolo, Giaquinto, Fragonard, Boucher, Greuze, Vigée-Lebrun. Chardin , auf ihre eigene Art. Aber vor allem wird es für mich immer so sein Antoine Watteau.
Antoine Watteau
Vielleicht hatte es seit den Höhen der internationalen Gotik keinen so raffinierten und auch keinen so melancholischen Maler gegeben. Dies Melancholie Dies ist der Hauptbeitrag, den er zu a Sinnlichkeit das vielleicht in einem Boucher es ging offensichtlich aus, und in einem Fragonard von aufwendig Um es zu überprüfen, müssen Sie nur sein Meisterwerk sehen, 'Pierrot' , eines der schönsten und traurigsten Bilder von allem, was es gibt.
Aber in 'Pilgerfahrt zur Insel Cythera' , von Watteau über fünf Jahre als Aufnahmearbeit gemalt Akademie von Rom , kaum etwas von dieser Traurigkeit wird geschätzt. Es repräsentiert eine Menschengruppe, die sich auf den Weg zur ägäischen Insel macht wo nach dem griechischen Mythos die Göttin Aphrodite . Einige der Charaktere tragen Gauner und Umhänge, als wären sie tatsächlich Pilger, aber sein Santiago de Compostela ist die Heimat der Liebe . Der Mast des Schiffes verschwimmt durch die Wirkung der Luftperspektive in der Ferne und steuert darauf zu das Gefolge, angeführt von den geflügelten Amoretten von der Göttin selbst gesandt. Es ist keine Sorge in Sicht. Zweifel auch nicht. Es ist nur möglich, den Moment zu genießen, wenn man weiß, was jetzt gelebt wird Es wird ein Vorgeschmack auf das volle Glück sein, das am Ende der Reise auf Sie wartet.
Watteau trug damit zur Entstehung eines neuen Genres bei, das galante Fest („galante Party“), dass eigentlich die unendliche Fähigkeit des Menschen dazu gefeiert wurde Schönheit genießen, verführen und verführt werden . Die ländliche Atmosphäre, die reichen Kostüme und die filigrane Choreografien Sie waren die Hauptelemente, auf die gezählt wurde, um das Gerät zu aktivieren.
'Pierrot'
In der zweiten Hälfte des 18 der Stil schmachtete , das in eine Affektiertheit abdriftet, die stark zu dem Verruf beigetragen hat, von dem wir eingangs gesprochen haben. Hungersnot kam und die Französische Revolution und, beschleunigt durch die Guillotine, eine neue Welt entstand aus der Asche der alten.
Es ist nicht so, dass die Veränderung wirklich so radikal war, denn auf lange Sicht kehrten die Imperien zurück, und die Bourgeoisie nahm so weit wie möglich dieselben Formen an, die zuvor diesen sterbenden Adel beneidet hatten. Aber galante Partys, zumindest wie Watteau sie sich vorgestellt hatte, waren nicht mehr möglich. Allerdings ist die Insel Kythera empfingen weiterhin Pilger, und der Fluss geht weiter , und es scheint nicht, dass es in der Zukunft aussterben wird.