Ausflug zu einem Gemälde: „Mittsommernacht“ von Winslow Homer
Wenn wir versuchen, uns an einen Moment zu erinnern, ist der Ausgangspunkt normalerweise kein Bild. Das Visuelle ist komplex . Es enthält eine Vielzahl von Elementen, die angepasst werden müssen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass wir kommen zu einem Ton, Ton oder einer Empfindung . Von dort aus bauen wir den Rest, und dafür Wir bedienen uns der Synästhesie.
Synästhesie überträgt Eindrücke von einem Sinn zum anderen. "Düfte, Farben und Klänge reagieren aufeinander", sagte er. Baudelaire . Im Gedächtnis unterhält sich die Wahrnehmung und verwirrt, bis disharmonische Töne beseitigt sind.
Sagen wir eine Sommernacht am Meer . Wenn wir unsere Augen schließen, ist das möglich Zuerst kommt das Rauschen der Wellen. Dazu kommt eine Reflexion, die warme und feuchte Luft, die Berührung von Sand, Stein oder der Geschmack von Bier. Das Ergebnis könnte der von Ihnen gemalten Arbeit ähneln Winslow Homer im Jahr 1890 . Es ist das Meer Neuenglands, aber warum nicht Jávea oder Formentera?
Das Balkon von Winslows Studio in Prout's Neck, Maine , mit Blick auf das Meer. Er konnte sich hinauslehnen und zwei Frauen im Vollmond tanzen sehen. Die Nacht war zu einem Genre geworden. Whistler hatte ein Feuerwerk über einem Hafen gemalt . Chopin komponierte ausdrucksstarke und lyrische Stücke, die er betitelte 'Nächtliche'.
Whistlers „Nocturnes“
Auf der Leinwand fordert die Nacht, Lichtquellen zu schaffen . Winslow beleuchtet die tanzenden Frauen mit elektrischer oder Gasbeleuchtung von vorne. Das Meer ist mit metallischen und bläulichen Noten bedeckt. Im Hintergrund, im rechten Winkel, auf der Horizontlinie, Ein roter Punkt zeigt das Vorhandensein eines Leuchtturms an.
Jemand spielt ein beliebtes, melancholisches Lied. Die Frauen tanzen gedankenverloren mit geschlossenen Augen . Dahinter zeichnet sich eine Gruppe im Schatten ab. Sie betrachten das Meer, ohne die Musik zu bemerken. Die Töne verlieren sich im Rauschen der Wellen, in der Dichte der Luft. Der Kontrast trägt zum Klang bei.
Die beiden Flugzeuge entfernen sich, bleiben aber durch die Bewegung vereint. Die Frauen drehen sich um und umarmen sich . Ihre Kleider kräuseln sich als Reaktion auf den Fluss der Wellen. Das Meer ist ruhig, aber nicht statisch. Die Reflexionen markieren einen Rhythmus, in dem ein musikalischer Ton schwingt. Das Blinken des Scheinwerfers signalisiert eine ordnungsgemäße Drehung.
Betrachten der Arbeit in der Galerie Reichhard aus New York Sie erinnerte jemanden an ein Lied der damaligen Zeit: Buffalo Gals. „ Büffelmädchen, kommt heute Abend und wir tanzen im Mondlicht." , Er sagte. Es wurde nicht verkauft. Die Kritiker fanden, dass die Frauen der Szene eine vulgäre Note verliehen.
Kein Wunder, dass Winslow Homers Realismus eine solche Reaktion hervorrief. . Jahre zuvor erklärte der Schriftsteller Henry James, dass die Kriterien des Künstlers für die Auswahl der Themen nicht bildlich seien. Er hatte eine Ausbildung zum Illustrator. arbeitete für das Magazin Harpers Weekly . Er berichtete über den Bürgerkrieg in den Südstaaten und produzierte dort einen visuelle Chronik des Endes der Sklaverei . Wie Millet in Frankreich malte er die Arbeiter: Fischer, Wildhüter, Seeleute. Manchmal Strandszenen und Kinderspiele.
Er suchte nach Aufrichtigkeit und sagte, er habe keinen Lehrer . Zehn Jahre nach der Show in New York schickte er die Midsummer Night zur Weltausstellung nach Paris. Die Arbeit wurde mit dem ausgezeichnet Goldmedaille und von der französischen Regierung erworben. Das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts hatte die Vision eines Publikums verändert, das den Kinematographen des Films entdeckte Lumière-Brüder und eine neue künstlerische Sprache: die Symbolik . Zweifellos schätzten die Jurymitglieder den rotierenden, leuchtenden und verträumten Impuls sowie die von Homer vorgeschlagene Bewegung aus einer neuen Perspektive.
Summer Night wird im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt.
"Strandszene", Winslow Homer