"Stilleben mit Blumen", von Clara Peeters
Stillleben bieten einen Einblick in die Geographie von Objekten. In der Harmonie zwischen Glas und Keramik gewinnt die Landschaft an Bedeutung , Narzissen und Pfingstrosen, Roséwein und Zucker.
Klara Peters kultiviert eine nüchterne Inszenierung. Wir wissen nichts über seine Biografie, außer dass er dort gearbeitet hat Antwerpen während der ersten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts. das silberne Messer mit ihrem Namen auf einigen ihrer Bilder zeigt an, dass sie verheiratet war. Früher war es ein Hochzeitsgeschenk.
Er benutzte dieses Besteck als Signatur . Ihr Gewissen, nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Künstlerin, veranlasste sie, ihr Porträt in ihre Werke einzubringen. In diesem Stillleben im Prado-Museum erscheint Clara zusätzlich zu der in die Seite des Tisches geschnitzten Inschrift in sieben spiegelähnlichen Reflexionen.
Beispiel für das Silbermesser, mit dem er seine Werke signierte
Die Frauen, die sich der Malerei zuwandten, oder sie waren die Töchter eines relevanten Künstlers , in diesem Fall hatten sie Zugang zu einer Werkstatt und einem Kundenkreis, oder Sie genossen eine Position, die es ihnen ermöglichte, die Dienste eines Tutors in Anspruch zu nehmen . Seine Praxis war Thema bis an die Grenzen des Häuslichen . Diese Bedingung schloss wesentliche Lernbereiche wie das anatomische Zeichnen nach Aktmodellen aus.
„Wenn der Künstler kein Experte für Figuren und Geschichten ist, kann er Tiere, Küchen, Früchte, Blumen malen“, schlug der Maler und Historiker vor Karl von Mander. Francisco Pacheco, Lehrer von Velázquez , erklärte, dass „es einfacher war, tote Fische und Vögel darzustellen als lebendige, da die Bewegungen der letzteren natürlich erscheinen mussten.“
Das als zweitrangig geltende Stillleben ist erlaubt das Fehlen von Modellen und erforderte keine unangemessenen Kontakte . Peeters setzte sich durch den Wettbewerb und schuf eine florierende Werkstatt. Seine Werke wurden von einem der größten Sammler Flanderns, dem Markgrafen von Leganés, erworben und gelangten in die königliche Sammlung Spaniens.
Aus heutiger Sicht ist die Innovation, die der Realismus in der Darstellung von Gegenständen darstellte, schwer einzuschätzen. In der Renaissance stand die Idee im Mittelpunkt der Schöpfung. Der Naturalismus wurde im 17. Jahrhundert geboren, um den Betrachter dem Alltag näher zu bringen , auch von der vulgären.
Eine neue Bedeutung erhielt diese Sehweise in Stillleben. In einigen Fällen ist die Absicht, das Vergehen des Ephemeren zu zeigen, offensichtlich: Blumen verwelken, Fleisch verfault . Alles ist Eitelkeit. Allerdings sowohl im Fall von Klara Peters Wie bei vielen seiner Zeitgenossen drängt sich die Realität jenseits oder näher an ihrer Bedeutung auf. In seinen Werken wird die Sache bejaht. Eine Sache, die an sich wünschenswert ist.
Nur der Adel und das gehobene Bürgertum hatten Zugang zu den Stücken, die im Bild des Prado-Museums erscheinen. Die Siegburger Steingutvase, der vergoldete Silberbecher, der Faenza-Brunnen, der Krug und Teller aus Zinn (Zinn-Kupfer-Blei-Legierung) und der Becher imitierten venezianische Vorbilder Luxusprodukte. Zucker war für die einfache Klasse nicht verfügbar . Rosinen, getrocknete Feigen und Mandeln wurden aus Spanien importiert. Die dominante Macht setzte Mode sowohl in der Kleidung als auch bei Tisch durch.
Die Szene führt uns zu dem Dessert, das das Mittagessen eines wohlhabenden Antwerpener Kaufmanns beschließt. Nüchternheit verstärkt die Brillanz von vergoldetem Silber und Glas. Eine geknabberte Brezel markiert den Moment.
Als Zeichen seiner Virtuosität fügt Peeters sein Selbstporträt ein . Der Maler spiegelt sich in vier Spitzen des Zinnkrugs und in den drei Ovalen des goldenen Bechers wider. Sie ist urban gekleidet: mit Spitzenkragen und Kopfschmuck. In der Hand eine Palette, vielleicht ein Pinsel.
Mögliches Selbstporträt von Clara Peeters