"Quadrat", von Giorgio de Chirico
Eine menschenleere Straße erzeugt ein Gefühl der Unwirklichkeit. Es führt zum Traum, zu Science-Fiction oder Dystopie. Auch zum Nachdenken. Bereits Vitruv wies darauf hin, dass Architektur und Sprache auf denselben Moment in der Evolution des Menschen reagieren. Leere ist Stille, und Stille bevorzugt die Sprache gegenüber dem Lärm.
In dem XV Jahrhundert, in Urbino, verschiedene Szenen darstellen die ideale Stadt. Es sind urbane Ansichten, in denen sie aufsteigen Rundbauten, Portiken, Triumphbögen und Tempel. Die Perspektive erzwingt Ordnung und Gleichgewicht an einem Ort, der nur eine Idee ist. Wie bei einem Architekturprojekt das Fehlen von Figuren weist darauf hin, dass das Bild nicht zur Realität gehört.
beim Betrachten dieser Werke Unruhe ist schwer zu unterdrücken. Die Reaktion führt dazu, diese Szenarien zu betrachten warten auf die Ankunft der Schauspieler, denn es ist undenkbar, dass die Straßen leer sind am hellichten Tag. Die Agora war der Kern der griechischen Polis. Das Forum Romanum war von Gebäuden umgeben, die für Handel, Verwaltung und Gottesdienst bestimmt waren. Das Entvölkerte gehört zum Rustikalen. Urban ist Hektik. Einsamkeit widerspricht einer Umgebung, die auf Treffen und Teilen reagiert.
Giorgio de Chirico er ging von dieser Tradition in den Architekturen aus, die er nach 1911 malte. Er war in Griechenland aufgewachsen. In Italien trat er in die Fußstapfen von Nietzsche, den er bewunderte. „Die ganze Sehnsucht nach der Unendlichkeit offenbart sich uns hinter der geometrischen Präzision des Quadrats“, sagte der Philosoph. Die Portiken von Turin enthüllten die Bedeutung dieser Aussage.
Der Maler ließ sich in Paris nieder. In seinem Atelier fixierte er das Bild eine Reihe von Leinwänden, die einem neuen Genre Gestalt verliehen: der metaphysischen Malerei. Der Platz ist immer gleich. Zwei leere Arkaden flankieren ein Grundstück. Die Fenster im Erdgeschoss sind geschlossen. Einbruch der Dunkelheit Die Schatten verstärken den traumhaften Effekt.
Ideale Stadt, Urbino, 1480 - 1490
In der Arbeit, in der er malte 1913 es unterscheidet eine Stadt am Horizont. Der Schornstein weist auf die Existenz einer Fabrik hin. Ein Güterzug nähert sich. Zwei Männer führen am Rand des Platzes ein statisches Gespräch. Über ihnen steht eine Statue. Das Denkmal erinnert an einen Helden mit einem Schwert. Im Vordergrund steht ein weiterer Sockel leer. Was der Erinnerung würdig ist, fehlt.
Nichts passiert. Alles ist rätselhaft. Der Schatten des Helden bedeckt das Pflaster. Sein Rücken ist ihm zugewandt, daher ist es für uns unmöglich zu wissen, was seine Leistung war. Die angehaltene Zeit schreitet nicht voran. Der Zug, das einzige Anzeichen von Aktivität, fährt entlang der Bahnlinie und entfernt sich. Das Leben spielt sich anderswo ab, außerhalb der Malerei.
De Chirico fühlte sich wie Dürer im Zeichen des Saturn geboren. Es war melancholisch. Er war der Ansicht, dass dieser Bewusstseinszustand es ihm erlaubte, über den Schein hinauszudringen und das Mysterium zu betrachten, das hinter der Realität verborgen war. Für ihn wohnte das Metaphysische darin die Häuser, die Plätze und die Gärten, die Häfen und die Bahnhöfe. Das Rätsel konnte nicht durch Logik gelöst werden, sondern durch die Intuition. Die Schöpfung beinhaltete die gleiche Arbeit wie die des Wahrsagers in einem Orakel.
Dazu setzte er die Fragmente immer wieder neu zusammen: ein Turm, eine Statue, eine klassische Skulptur, eine Uhr, eine Kiste. Wie in den Tragödien von Sophokles, Der architektonische Raum war ein Rahmen für Reflexion und Offenbarung.
Er schrieb: „Wir, die wir die Zeichen des metaphysischen Alphabets kennen wir wissen, welche Freuden und Schmerzen in einer Veranda, an einer Straßenecke oder sogar in einem Zimmer, auf der Oberfläche eines Tisches, zwischen den Seiten einer Kiste verborgen sind.“
Der Schlüssel zum Unsinn, zum Absurden, der durch eine leere Stadt läuft, es liegt im Blick dessen, der durch sie geht.
Plaza von Giorgio de Chirico wird in den Kunsträumen der Zwischenkriegszeit im Museum der Schönen Künste in Buenos Aires ausgestellt.
Das Rätsel eines Tages, 1914