Der Küchenchef eröffnet eine Illustrationsausstellung in New York
Er hat immer gesagt: Ein Bleistift und ein Notizbuch sind Ferran Adriàs Lieblingsutensilien in der Küche . Er widmet sich der Kreativität, „einer Art, das Leben zu verstehen“, und wendet sie beim Kochen an. Und das ist die Grundlage der Retrospektive, die das renommierte Drawing Museum in New York (35 Wooster Street, im Herzen von Soho) dem Küchenchef und seinem elBulli-Team widmet. Aus diesem Grund "ist der Titel der Ausstellung Notes on Creativity, not 'Food Drawings'", betont der Kurator und Direktor des Zeichenzentrums, Brett Littman, während des von Adrià begleiteten Besuchs.
Theorie der kulinarischen Evolution
Alles begann nach einem Littman-Dinner im elBulli im Jahr 2010 . „Wie viele andere zuvor hat es mein Konzept und meine Art, Essen zu sehen, verändert“, sagt er und begann sich für die Zeichnungen zu interessieren, die Adrià anfertigte und mit seinem Bruder Albert austauschte. Er schrieb ihm, und Ferran Adrià lud ihn ein, sein akribisches Archiv zu besuchen, in dem alle Zeichnungen aufbewahrt werden. Speisekartenentwürfe, Skizzen, Piktogramme, Presseausschnitte von 1987 , dem Jahr, in dem elBulli die neue Etappe begann, die es zum besten Restaurant der Welt machte.
„Durch all dies, einschließlich 3D-Reproduktionen (in Plastilin) und seiner Arbeit mit Architekten, Grafik- und Industriedesignern [insbesondere mit Marta Méndez Blaya und Luki Huber], schuf er die 1.846 elBulli-Platten“, erklärt Littman. 1.846 verschiedene Gerichte in 25 Jahren, die in einem beeindruckenden Video zu sehen sind produziert vom Museum für die Ausstellung, begleitet von der Musik, die Bruno Mantovani nach seinem Erlebnis im elBulli komponiert hat. 1.846 Gerichte, die dem neuen Bulli nun seinen Namen geben werden. „Parallel zu all dem haben wir entschieden, dass der neue Bulli, elBulli 1846, ein Labor oder Expo-Lab sein wird, eine Fläche von fast fünftausend Quadratmetern . Und all das, was wir hier und an anderen Orten tun, dient als Erfahrung, als Lernen, um uns bis zur Eröffnung Anfang 2016 weiterzuentwickeln“, erklärt Adrià.
Die Theorie der kulinarischen Evolution gehört zum archäologischen Storyboard, das Adrià gezeichnet hat
KÜNSTLERISCHE KÜCHE ODER KULINARISCHE KUNST?
Die New Yorker Probe Es ist das erste, das die Arbeit des Adrià-Teams eher aus künstlerischer als aus informativer Sicht betrachtet , wie es die Ausstellung The Art of Food bisher getan hat, die in Barcelona begann und genau jetzt in Boston beginnt. „Es wäre magisch, hierher nach New York zu kommen, diesen zu sehen und mit dem Zug nach Boston zu fahren und den anderen zu sehen, denn das sind zwei verschiedene Arten, elBulli zu verstehen“, sagt der katalanische Koch. Zwei Formen, die übrigens in der großen Ausstellung kombiniert werden, die im Oktober dieses Jahres in der Fundación Telefónica in Madrid eröffnet wird, eine Vorschau auf die lang erwartete Eröffnung der Bullifoundation.
„elBulli hat seit acht oder zehn Jahren eine Beziehung zur Kunstwelt“ , erklärt Ferran Adrià. „Und es hat seinen Schlüsselmoment in meiner Teilnahme an der Documenta [der deutschen Messe für zeitgenössische Kunst]“. Einer der wichtigsten Teile der Ausstellung in New York ist in der Tat der damals entstandene Film Documenting Documenta (2001), der „noch nie gesehen“ wurde. in dem der Koch über das Verhältnis von Kochen und Kunst nachdenkt . „Die Documenta hat mir geholfen, zu analysieren, was ich war, was ich auf kreativer Ebene gemacht habe, wie ich das, was ich tue, mit der Welt der Kunst, mit Bildhauerei, mit Malerei vergleiche … wie kontextualisiere ich es.“
Das diente als Beginn einer tiefen Reflexion und Analyse über Kreativität, über das, was sie taten. Er und sein Team begannen damit, das Genom der Gastronomie zu entschlüsseln und zu skizzieren die Landkarte des kulinarischen Schaffensprozesses die heute an den Wänden des New Yorker Museums hängen und der rote Faden der Madrider Ausstellung sein werden. „Es gibt keinen kreativen Prozess, es gibt IHREN kreativen Prozess“ . Mit vier Hauptpunkten, so Adrià:
1) „Sei sehr ordentlich, um anarchisch zu sein. Wenn Sie nicht mit dem heutigen Grad an kreativer Nachfrage organisiert sind, werden Sie nicht lange durchhalten“.
2) „Wenn ich verstehe, was ich tue, werde ich es anders machen, sonst manipulieren sie mich ständig. Man muss analysieren, was man tut.“
3) „Du musst sehr hartnäckig sein. Muss arbeiten. Es klingt wie ein Klischee, ist es aber nicht, denn ich kenne viele kreative Menschen, die nicht so viel arbeiten. Für das gleiche Talent wird eine Person, die doppelt so hart arbeitet wie eine andere, doppelt so viel leisten.
4) „Arbeiten, arbeiten, arbeiten, aber mit Leidenschaft. Das ist der Unterschied. Denn sonst würde ich nicht 16 Stunden am Tag arbeiten, ich wäre ein Idiot."
Im Hauptraum der New Yorker Ausstellung können Sie all diese intensive und leidenschaftliche Arbeit sehen: die Zeichnungen, die Adrià seit 1988 gemacht hat („Wir haben Gerichte durch Formen geschaffen. Das Unglaubliche ist, wie wir in diesem Jahr darauf gekommen sind“). zum archäologischen Storyboard, das die Küche bis in die Jungsteinzeit zurückverfolgt ("Jede Zeichnung ist ein Moment in der Geschichte"), aber auch die Symbole und Tagebücher von Marta Méndez, der Grafikdesignerin, mit der er seit Jahren für den Gesamtkatalog des Restaurants zusammenarbeitet, die grundlegende Grundlage dessen, was sein wird Bullipädie ; die Skizzenbücher und Objekte, die der Industriedesigner Luki Huber dafür geschaffen hat; außerdem das Modell des künftigen Sitzes der Bullifoundation; Plastilin-Reproduktionen von Speisen und Speisen… und in der Mitte ein Würfel. „Mit Bildern der elBulli-Küche außen und den Archiven innen“, erklärt die Kuratorin. „Ferran ist wahrscheinlich der einzige Koch, der auch Archivar ist. Das Innere des Würfels ist wie das Gehirn, von hier kommt alles, was außen zu sehen ist.“
Die kreative Pyramide
Im zweiten Raum der Ausstellung die beiden Projektionen: die unveröffentlichte Documenta-Dokumentation und die neue 1.846, mit Fotos aller Gerichte. Und in diesen Raum hinunterzugehen … „Es gibt einen aufregenden Moment in dieser Ausstellung: Auf der Treppe kann man das Polaroid sehen, das ich 1999 von Richard Hamilton gemacht habe“, sagt eine emotionale Adrià über den Künstler und Freund. „Er war der Einzige, der seit 1963 jedes Jahr ins Restaurant kam. Und das erste Mal kam es mit Marcel Duchamp. In einem kleinen Boot in Cadaqués . Stelle dir das vor". Und geht weiter. „Als ich das Foto von Richard machte, wusste ich nicht, was für ein Künstler er ist. Nach und nach interessierte ich mich für die Welt der Kunst, und Richard war derjenige, der mir beibrachte, Kochen als Sprache zu behandeln.“
Doch im Gegensatz zu dem, was man von ihrer einzigartigen Arbeitsweise halten könnte, kommt die Überschreitung und Revolution in der Küche von elBulli aus Respekt und Neugier gegenüber der Vergangenheit, gegenüber dem, was andere vor ihnen getan haben, und gegenüber dem, was sie selbst gemacht haben. „Wir analysieren uns ständig, vor allem um uns nicht zu kopieren: Wenn ich weiß, was ich getan habe, kopiere ich mich nicht“, erklärt er vor seinen Zeichnungen von 1988 und der Plattennummer 1.846, pêche melba. Daher die Schaffung eines so beeindruckenden Archivs, die Grundlage und Genese dieser Ausstellung, die mehr als 25 Jahre Arbeit umfasst. Und aus dem Gesamtkatalog all seiner Gerichte, den der Phaidon-Verlag seit 2005 bis 2011 in der letzten Etappe herausgegeben hat und jetzt herausgibt.
„Eine Ausstellung wie diese ist eine Synthese von allem, was wir gemacht haben“, erklärt Adrià. „Wir sind es leid, uns selbst zu analysieren, und wir lieben es, dass andere uns eine Vision von außerhalb von uns geben , was wir tun. Und all dieses Feedback, das wir sammeln, wird in elBulli 1846 und der Bullifoundation angewendet.“
' Ferran Adrià: Notes on Creativity ' wird vom 25. Januar bis 28. Februar im Zeichenzentrum zu sehen sein. Dann wird er eine Tournee durch die Vereinigten Staaten starten.
Theorie der kulinarischen Evolution