Die Architekten Tu n + Mansilla entwarfen den Hauptsitz des MUSAC, Gewinner des EU-Mies-van-der-Rohe-Preises für zeitgenössische Architektur im Jahr 2007.
Vor 15 Jahren begrüßten wir in León eine neue Kathedrale, **die Kathedrale der zeitgenössischen Kunst, wie MUSAC damals genannt wurde. ** Die Medien lagen nicht weit daneben, wenn man bedenkt, dass die Architekten Tuñón + Mansilla, verantwortlich für die Gestaltung des Hauptsitzes des Museums für zeitgenössische Kunst von Castilla y León, das 37-farbige Glasmosaik seines Hauptgebäudes erstellt haben Fassade aus der Digitalisierung eines Bildes des Buntglasfensters El Halconero der Kathedrale von León.
Ein 15-jähriges Jubiläum, das das Museum – das seit seiner Eröffnung am 5. April 2005 fast anderthalb Millionen Besucher heimgesucht hat – gebührend feiern will, hat sich darauf vorbereitet attraktiver Ausstellungskalender, der unter zwei grundlegenden Identitätsprämissen gegliedert ist: die seit 2003 durchgeführte Arbeit zum Aufbau des öffentlichen Erbes durch die MUSAC-Sammlung und ihre Verbindung mit dem kastilischen und leonischen Kontext.
DIE SAMMLUNG
„Es ist das erste Mal, dass die komplette Sammlung auf der gesamten Fläche des Museums präsentiert wird, tatsächlich haben wir sie 2019 nicht ausgestellt, um die Wirkung zu bewahren. Wir bereiten uns seit mehr als zwei Jahren auf dieses Jubiläum vor, Aktionen, die werden führen zu am 25. Januar mit der Einweihung von Fünf Reiserouten mit Blickwinkel, Manuel Olveira, Direktor von MUSAC, erzählt uns davon Ausstellung in Form von Reiserouten gegliedert: "Themen, die eine bestimmte Route strukturieren, die mit der Sammlung und Programmierung zu tun hat, aber auch mit der Arbeit, die in den letzten sechs Jahren durchgeführt wurde" (die er das Museum geleitet hat).
Gerhard Custance. Truthahn. Aus der Órbigo-Serie, 2007, Sammlung MUSAC.
Fünf thematische Linien – die eine Bilanz der Arbeit darstellen, die diese öffentliche Institution in diesen 15 Jahren geleistet hat – bilden diese Ausstellung, die (bis Juni) hundert Werke von mehr als 80 internationalen, nationalen und lokalen Künstlern versammelt „wir haben mehr auf die themen geachtet als auf die namen der künstler“, wie Olveira erklärt, und dass der Direktor des MUSAC anerkennt, dass es unter den mehr als 1.600 Werken, aus denen die Sammlung des Museums besteht, "Namen gibt, die die zeitgenössische Kunst weltweit unbestreitbar geprägt haben".
Raum 4 widmet sich dekolonialen Theorien und Praktiken: „Elements of Contemporary Discourse that seek Kritisches Nachdenken über das europäische Kolonialerbe und seine Folgewirkungen (Themen wie Nord-Süd, Grenzen, Migration...) . Wir sprechen nicht nur historisch über die Kolonialfrage, sondern auch über ihre aktuellen Folgen“, kommentiert Manuel Olveira.
Es macht sehr viel Sinn, dass Raum 3 des Museums Werke beherbergt, die die Idee der Aufführung des Genres untersuchen. Körperlichkeit und Feminismus, denn wie uns der Direktor von MUSAC erinnert: „Wir sind die gleichberechtigtste Sammlung im spanischen Staat, mit 32 %. Es sind nicht 50, aber wir haben den höchsten Prozentsatz."
Ferdinand Brice. Kolonialpost, 2006 (Ausschnitt), Sammlung MUSAC.
Raum 2 präsentiert Arbeiten im Zusammenhang mit relationaler Dynamik. Kontext und situiertes Handeln ("Projekte, die Resonanz und Dialog mit dem Kontext in seinen verschiedenen Erscheinungsformen hatten oder suchten"); Labor 987, Textarbeit und Archive und die Projektschaukästen, Sonderpublikationen der 80er Jahre die den Titel Weder Ordnung noch Ordentlichkeit tragen wird. Bücher und Zeitschriften aus den achtziger Jahren.
„Wir haben das Dokumentationszentrum 2016 eröffnet und sind neben dem Reina Sofía und dem Macba das dritte Museum mit dieser Art von Struktur. Niemand sonst hat es, es ist etwas sehr Identitäres und sehr Mächtiges“, So erklärt Manuel Olveira die Relevanz von MUSAC in Bezug auf Archive, Bücher und andere schwer zu katalogisierende Materialien.
Raquel Fiera und Javier Bassas, The Suspended Time Institute, 2019.
ANDERE AKTIVITÄTEN
Manuel verrät uns, dass es der 1. April sein wird, an dem sie mit einer „Batterie von Aktivitäten ein bisschen mehr feiern“ beginnen werden, die bis Ende des Monats andauern werden: ** Konzerte, Kino, Live-Kunst (eine Mischung aus Musik, Aufführung Kunst und Darbietungen) ** und Workshops für Kinder. Und auch das Sommerprogramm (das normalerweise eher nachtaktiv ist) wird "etwas Besonderes".
Ab Juni reist die Sammlung durch die Gemeinde Castilla y León, „denn die MUSAC hat regionale Verantwortung. Das machen wir schon, aber dieses Jahr wird es kraftvoller und sichtbarer sein", betont der Regisseur.
Taube Navares. Licht der Vergangenheit, 1994.
In der zweiten Hälfte des Jahres 2020 wird sich das Museum für zeitgenössische Kunst von Castilla y León einweihen ihre Arbeit sichtbar zu machen als Werkzeug, um über den unmittelbaren Kontext zu lernen und in ihn einzugreifen zu denen es dank "Projekten kastilischer und leonischer Künstler und relevanter Initiativen für die Kunst und Kultur dieser Gemeinschaft" gehört.
Im Juni kommt die Temporäre Ausstellungen: Der Flug. 1978-2018, von Paloma Navares (vom 20. Juni bis 27. September), Art Traffic. Galerie, Stadt und Peripherie (vom 20. Juni bis 10. Januar 2021) und Núñez y Núñez, von Ramón Núñez Álvarez und Javier Núñez Álvarez (vom 20. Juni bis 27. September).
Und Oktober, Alles ist anders, von Ana Prada (vom 3. Oktober bis 28. Februar 2021), José-Miguel Ullán (vom 3. Oktober bis 28. Februar) und Vorzeitige Architekturen, von Isidoro Valcárcel Medina (vom 3. Oktober bis 10. Januar 2021) .
Nuñez und Nuñez, Surrealismus 1974-1977.