Schwimmender Pavillon des spanischen Studios SelgasCano, eine tropische Explosion über dem ruhigen Coupure-Kanal.
Vor drei Jahren überraschte diese mittelalterliche Laune die Welt mit einer unerwarteten Dosis Modernität und verwandelte alle Ecken in ein großartiges Kunstgalerie und Zukunft.
Von heute bis zum nächsten 16. September feiert Brügge a zweite Ausgabe der viel populäreren, verständlicheren und weniger prätentiösen Triennale Brügge, der ein grundlegendes Ziel zugrunde liegt: den Sommer zu einem kurzlebigen und auch kulturellen Fest zu machen.
Oder was ist das gleiche, bieten eine ganz andere Art, die engen Gassen, Docks und Denkmäler zu genießen an ein Ziel zurückzukehren, das dank dieser Initiative viel unerschöpflicher und unberechenbarer ist. Wie von seiner Bürgermeisterin Renaat Landuyt angegeben: "Wer auch immer kommt Hexen die Vergangenheit zu sehen, wird der Zukunft begegnen“.
John Powers hat aus kleinen Stahlstücken einen Schwanenhals gefertigt, der vom repräsentativsten Tier Brügges inspiriert ist.
FLÜSSIG UND ÖKOLOGISCH
Hinter den 15 Interventionen, die seine Gassen, Gebäude und Kanäle prägen, steht eine Absicht: über die kommenden Städte und die Rolle nachzudenken, die ihre Bewohner bei all ihren Veränderungen spielen werden.
Deshalb Sein Hauptthema sind flüssige Städte, solche, die ständig sind Wandel und dessen Name in den 1980er Jahren von dem polnisch-britischen Philosophen erfunden wurde Zygmunt Baumann um auf die postmoderne Unruhe zu verweisen.
Dies führt zu Pavillons, Kunstwerken, Großskulpturen und Ausstellungsräumen, die sich in drei Subgenres unterteilen lassen. Die erste ist diejenige, die die umfasst Kreationen, die versuchen, das Tempo der Einwohner und Reisenden von Brügge zu verändern ihnen eine andere Art zu bieten, ihr Erbe zu genießen. Die zweite, die künstlerische Überlegungen und Theorien über die Zukunft der Zivilisationen anstellt. Und der dritte, der die Brügger direkt in die Schaffung und Intervention von Räumen nach ihrem Geschmack einbezieht.
Aber abgesehen von der kritischen Einordnung ist das Interessante daran Diese ephemeren Aktionen verändern die Wahrnehmung der Stadt und sie tun dies, indem sie Teil ihrer Routinen sind und die Ökologie verteidigen. Und als Unterstützung einige erklärende Tafeln, die auf Englisch einfach die Idee jedes Künstlers beschreiben, damit die Bildunterschrift von Instagram kann eine Substanz und einen Hashtag haben: #tribru2018 . Es bleibt nur, sie zu genießen.
StudioKCA hat einen riesigen Wal im Kanal installiert, der aus Plastik besteht, das im Meer gefunden wurde.
DIE SOMMERROUTE
Für Fußgänger bietet dieses Festival für zeitgenössische Kunst eine transgressive Reise durch die Klassiker von Brügge, die auf verschiedene Weise interveniert wurden.
Ohne weiter zu gehen, vor der Van-Eyck-Statue am Spiegelreikanal haben die Amerikaner StudioKCA errichtet ein riesiger, neun Meter hoher Blauwal, der aus im Meer gefundenen Plastikresten gebaut wurde. Sein Name „Skyscraper“ ist ironisch, während seine Botschaft überwältigend ist, besonders wenn man sich die Daten ansieht, die seine Schöpfer werfen, darunter die Tatsache, dass es insgesamt mehr Tonnen Plastikmüll im Meer gibt als rohe Tonnen Wale .
Ein weiteres Muss ist der schwimmende Pavillon von SelgasCano, dem spanischen Architekturbüro, dem es am besten gelungen ist, Innovation mit ökologischem und ästhetischem Bewusstsein zu verbinden. Eine harmonische Ménage à trois, die hier mit tropischen Farben hervorgehoben wird mit denen, die ihre Installation – auf dem ruhigen Coupure-Kanal – zu einer Badeplattform machen.
Für Lucía Cano und José Selgas war die Hauptmotivation, sich für dieses Projekt zu begeistern, die Möglichkeit einen schwebenden Raum schaffen und experimentieren können. Ihr Material, ein beispielloses PVC, ermöglicht es ihnen, unerwartete Formen zu schaffen und gleichzeitig die faulsten Schwimmer aufzuwärmen, bevor sie ins Wasser springen.
SelgasCano hat eine Badezimmerplattform mit unerwarteten Formen entwickelt.
Das koreanische Studio OBBA seinerseits hat in der Langerei einen Steg geschaffen, auf dem man über Wasser gehen kann und kann Genießen Sie diese Ecke von Brügge aus einer Perspektive, die Nicht-Wasserlebewesen bisher unbekannt war. Ein hölzerner Durchgang, gekrönt von Baumwollseilen, die Schaukeln, Sessel und Vorhänge weben, die sich im Wind bewegen und einen Strandclub am Fluss improvisieren.
Genau diese Interaktion mit dem Publikum ist das, wonach seine Macher gesucht haben. Jung Lee selbst, die Designerin dieses Stücks, weist darauf hin, dass das, was sie am meisten an Brügge überraschte, als sie es zum ersten Mal besuchte, war wie wenig die Denkmäler mit ihren ruhelosen Bewohnern interagierten, Daher hat es den perfekten Ort zum Braten in den wärmeren Monaten geschaffen.
Eine weniger praktische und mehr künstlerische Wirkung erzielt Jarosław Kozakiewicz mit seiner Brücke über die Gronerei, die im Grunde genommen sind zwei Gesichter mit lustigen Geometrien, die sich in der Mitte küssen.
Diese Route hat eine engere Verbindung mit der Stadt ein weiterer Halt am großen Schwanenhals von John Powers, hergestellt aus kleinen Stücken aus Cortenstahl, die von der Quintessenz der Tiere dieser idyllischen Stadt inspiriert sind; auch in der Eingang zur Unterwelt namens 'Ancheron', den Renato Rinoldi in der Langerei formt und das verwandelt das Wasser dieses ruhigen Kanals in den Vorhang eines dantesken Universums.
Renato Rinoldi formt in der Langerei einen Eingang zur Unterwelt namens „Ancheron“.
URBANE UTOPIEN
Über das überraschende Foto oder das unerwartete Brügge hinaus wollen die Werke der Triennale auch etwas geben Lösungen und Theorien zur Zukunft der Städte auf ansprechende Weise.
In einer der spektakulärsten Enklaven im gesamten Zentrum, dem Krankenhaus San Juan, Peter Van Driessche stellt seine großen Holztürme und Schubladen auf als Vorschlag für die Städte einer Zukunft, in der das Meer gegenüber dem Meer an Boden gewinnt. Standorte, die modular wie eine Kommode sind, austauschbar und den Gezeiten standhalten, um jede Flut zu überstehen.
Für Ihren Teil Kunlé Adeyemi ( NLÉ ) hat seine berühmte schwimmende Schule weiterentwickelt, um einen unzerstörbaren Raum zu schaffen das Bildungslösungen für viele Ecken des Planeten bereitstellt. Seine Platzierung in der berühmten See der Liebe Dies ist irreführend, denn obwohl es wie eine schwache treibende Struktur aussieht, ist diese unsinkbare Holzschule so konzipiert, dass sie alle klimatologischen Widrigkeiten überwindet, während sie gleichzeitig inspirierende und ökologische und nachhaltige Lösungen für ein immer größer werdendes Bildungsproblem bietet und besorgniserregender, aber weniger alarmierend.
Lassen Sie sich nicht von seinem Aussehen täuschen, diese schwimmende NLÉ-Schule ist unsinkbar.
in der sehr Burgplatz , schlägt der Architekt Wesley Morris einen Pavillon aus miteinander verbundenen Modulen vor die Trendthemen der urbanen Zukunft werden beleuchtet. Nicht weit entfernt, in der Pootersloge, Die Luftstädte, die sich der Mediatiker Tomás Saraceno in der Zukunft vorstellt, werden auf Video ausgestellt.
Und was die Kunst betrifft, die FRAC (diese wunderbaren regionalen Initiativen für zeitgenössische Kunst in Frankreich) im Loire-Tal bringt in die Kirche des Grootseminarie verschiedene Werke, die von der Bewegung sprechen, Bürgerbeteiligung und Technologie, die drei Säulen, die laut Direktor Abdelkader Damani die Grundlage für die Zukunft der Städte bilden. Und sie tun dies in einem spektakulären Raum, in dem religiöse Ikonographie mit knarrenden (durch Farbe und Konzept) Kreationen kollidiert.
Religiöse Ikonographie vs. farbenfrohe konzeptionelle Kreationen in der Kirche des Grootseminarie.
BÜRGER ODER KÜNSTLER?
Zwei Projekte binden Brügge aktiv ein. Und auf eine radikal andere Art und Weise. Im Herzen der Stadt empfängt das Alten- und Krankenhospiz Saint Trudon Abbey weiterhin vertriebene Belgier in einer Atmosphäre der Stille. Hier hat das Ruimteveldwerk-Kollektiv mit ihnen an der gearbeitet Projekt G.O.D. Um den Raum einladender zu gestalten, schaffen Sie einen Garten, auf den Sie stolz sein können (und sich nützlich fühlen) und reisen Sie in die Vergangenheit mit einer kleinen archäologischen Ausgrabung auf der Suche nach den Ursprüngen dieser merkwürdigen Laienreliefgemeinschaften.
Junge Menschen sind die Protagonisten des Raumlabor-Projekts im Norden von Brügge. Seit Herbst letzten Jahres arbeitet die Architektengruppe Hand in Hand, Nagel an Nagel, mit den Teenagern der Stadt in einer Werkstatt, deren Das Ziel ist ganz einfach: aus einer Brachfläche einen Freizeitpark für sie zu machen.
Das Ergebnis ist ein unterhaltsamer Ort, an dem sein Baumhaus, seine romantische Ecke mit Blick auf den Fluss und sein optimistischer riesiger Whirlpool, der jeden zweiten Samstag startet, überraschen.
Die Architektengruppe Raumlabor hat aus einer Baulücke einen Freizeitpark für (und mit) Brügger Jugendlichen gemacht.
DER STRAND WURDE ZUM MUSEUM GEMACHT
Bevor diese Idee in Brügge entstand, untersuchte die flämische Küste bereits die Bedeutung von Skulptur und öffentlicher Kunst im 21. Jahrhundert. Die Beaufort-Initiative programmiert seit 2003 ebenfalls alle drei Jahre eine Reihe von künstlerische Interventionen neben den wilden Stränden dieser Küste, die darüber nachdenken, was Denkmäler heute sind und wozu sie dienen.
Für diese Ausgabe hat die Kuratorin Heidi Ballett 18 Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt ausgewählt, die auf dieser einzigartigen Bühne ausstellen seine Vision zu aktuellen Problemen in Form eines Denkmals und auf diese Weise seiner Existenz und Vorherrschaft Bedeutung verleihen. Daher ist es eine merkwürdige Art, an die Küste zu gehen und an jeder Haltestelle der Küstenstraßenbahn auszusteigen Verwandeln Sie die Promenaden in Kunstgalerien zum Rauschen des Meeres und der Wellen.
Innerhalb der Initiative Beaufort 2018 finden wir so verstörende Werke wie „Men“ von Nina Beiers.