„Paris Magnum“ oder wie man in 400 Bildern die Farben aus der Stadt holt

Anonim

Französische Teenager in einem Boot auf der Seine von David Alan Harvey

Französische Teenager in einem Boot auf der Seine von David Alan Harvey (1988)

„Es ist schwierig, über den Ort zu sprechen, an dem man lebt, weil man alles sehr normal und normal findet Es ist nicht einfach, Paris zu fotografieren “ – kommentiert der belgische Fotograf Harry Gruyaert in der Cafeteria (er bestellt nur eine) des Verlagshauses La Fábrica in Madrid – „einerseits wohne ich dort und andererseits finde ich es sehr Haussmannisch, sehr sauber, ich Ich bevorzuge vielleicht die Außenbezirke, ich finde es dort interessanter, wo es mehr Unordnung gibt, es mehr Ungereimtheiten gibt, und ich denke, wenn es eine frühere Organisation gibt, weiß ich nicht, was ich tun soll“.

Harry Gruyaert hat unter den 600.000 Fotografien, die Magnum Photos schätzt, getaucht, um die 400 auszuwählen, aus denen Paris Magnum besteht.

Eine Hommage an die Stadt, die niemals endet: zu seiner U-Bahn, seinen Straßencafés, seinen Jazzclubs ... Blitze der Erotik und Revolution, Spiegelungen der Brillanz von Edith Piaf, Catherine Deneuve, Jean-Luc Godard, Giacometti, Sartre, Duras, Gainsbourg... Paris von 1932 bis 2014.

Paris von den Türmen von NotreDame von Henri CartierBresson

Paris von den Türmen von Notre-Dame von Henri Cartier-Bresson (1953)

MAGNUM

Es gab eine Zeit, in der eine Zeitschrift wie Urlaubsmagazin er konnte es sich leisten, Henri Cartier-Bresson nach Irland zu schicken. „Es ist nicht mehr dieselbe Magnum wie nach dem Krieg“, erklärt Gruyaert, „heute haben sich die Dinge geändert, die Budgets sind kleiner, Magnum ist weniger eine Presseagentur als vielmehr eine Gruppe sehr unterschiedlicher Menschen, die dort arbeiten, wo jeder Fotograf macht eine vielfältigere und persönlichere Arbeit“.

Ein Traum für Hunderte von Fotografen, die einmal im Jahr ihre Portfolios einsenden, um zu versuchen, Teil des Clubs zu werden. „Heute sind die Dinge sehr gefährlich, weil wir das Internet und viele Bücher über Fotografie und manchmal diejenigen haben, die Fotografen werden wollen zu Kopien anderer Fotografen werden und das ist sehr negativ“, räumt Gruyaert ein, „vor allem empfehle ich, persönliche Arbeit zu leisten“.

Empfehlen Sie einen Fotografen? „Kann ich dir was erzählen Bieke Sport Der 27-Jährige ist gerade bei Magnum eingestiegen und sein Weg ist sehr eigenartig: Er hat gearbeitet Russland und Amerika , das Überraschende an seiner Arbeitsweise ist, dass er sich in ein Haus von unbekannten Menschen einlädt, wenn er an einem Ort ankommt und dann er ist nachts bei ihnen, er fotografiert sie und am nächsten Tag geht er wieder ".

Die Freude des Sieges von Robert Capa

Die Siegesfreude von Robert Capa (26. August 1944)

Harry Gruyaert trat 1981 in die Agentur ein, zusammen mit Kollegen wie z Abbas , „Er war ein ganz anderer Fotograf als ich, er war sehr journalistisch und er war sehr darauf bedacht, die Gegenwart festzuhalten “. Er ist den umgekehrten Weg gegangen: „Ich habe nie an einer Demonstration teilgenommen, noch habe ich einen Kriegsbericht geschrieben; Was mich am meisten interessiert, ist Farbe, und es ist dieser Weg der Farbe und das Einschlagen eines persönlichen Weges, der meine Entwicklung als Fotograf geprägt hat“, erinnert er sich.

GESEGNETES CHAOS

trat zum ersten Mal auf Marokko im Jahr 1972. Er verliebte sich in einen Ort, an dem "die Farben gleichzeitig im Gegensatz zur Landschaft stehen und mit ihr verschmelzen", und kehrte vierzehn Jahre später zurück, um dort zu arbeiten eines seiner bekanntesten Werke. Hat diese Reise Ihr Leben verändert? „Uffff, nun ja und nein. Es war eine enorme Entdeckung, ja, ich hatte noch nie ein so unentdecktes Land gesehen, wenn wir so sagen können, war es ein Land, das noch im Mittelalter war und wo Die Menschen lebten in völliger Harmonie mit der Landschaft , eine Einheit, die an Brueghels Gemälde aus dem 16. Jahrhundert erinnert“, erklärt er mit einem Lächeln.

Er mag Spannung, Kontraste. Wenn wir seinen asiatischen Spuren folgen, erinnert sich Gruyaert an das Indien , „Es ist eine Wirkung, nicht nur visuell, sondern auch eine Lektion fürs Leben, deshalb wollte ich mit meinen Töchtern dorthin gehen, damit sie das Wunder sehen können, das es ist, seine Magie und seine Armut , wie cool Menschen sein können und wie nett trotz unglaublicher Armut.“

Seine Erinnerung springt, er lässt die Gerüche und den Trubel hinter sich, hin zu einer aseptischen und angenehmen Umgebung, „manchmal ist man in Japan und denkt, bin ich wirklich hier? Y Ich kneife mich, um zu wissen, ob ich existiere, weil niemand reagiert , niemand schaut den Fotografen an und man fühlt sich wie in einem beheizten raum ”.

Harry Gruyaert © Magnum Collection Magnum Photos

Harry Gruyert

WILDE FREIHEIT

„Meine Arbeitsweise ist ziemlich animalisch, Es geht fast darum, Dinge zu schnüffeln, Dinge zu fühlen , es ist etwas sehr Körperliches – Gruyaert beschreibt – „Ich bewege mich, ich bin sehr schnell und manchmal gibt es eine Art Magie“. Er zieht die Straßen von Paris dem Chaos von Kairo vor, wo er versucht, „ eine Art visuelle Ordnung im Durcheinander ”.

Stehen Sie früh auf mit dem Gefühl, dass wenn Sie gut in den Tag starten, alles gut wird (und mit der gleichen Intuition überqueren Sie). Er bewaffnet sich mit seiner Canon 5D und wird hingerissen: „Ich habe keinen Plan, was ich tun werde, was ich versuche, ist mich zu verirren und dann nachts, wenn ich mich wirklich verirre, Ich nehme ein Taxi, um zurück zum Hotel zu fahren , es funktioniert sehr intuitiv und es ist eine sehr angenehme Art zu arbeiten.“

Er räumt ein, dass es „vielleicht auf eine etwas egoistische Weise funktioniert, zu meinem Vergnügen “ und obwohl er seine Routen nicht plant, arbeitet er seit Monaten (und Monaten) an seiner ersten großen Retrospektive (die am 15. April in Paris eröffnet wird). Und er bekennt: „Es ist eine sehr wichtige Ausstellung, denn in einem bestimmten Alter Sie versuchen, eine Bestandsaufnahme Ihrer Arbeit zu machen “, aber er lacht, wenn er an seinen Platz in der Geschichte der Fotografie denkt, „es gibt Künstler, die versuchen, sich nach ihrem Tod ein Bild von sich zu machen, das ist mir egal“.

Harry Gruyaert 1985 Magnum-Fotos

Harry Gruyaert, 1985/Magnum-Fotos

„Ich habe eine große Affinität zur flämischen Malerei, wenn ich Maler gerne sehe Bruegel, Bosch entweder van Eyk Ich habe das Gefühl, dass ich von dort komme, und das passiert mir auch mit der spanischen Malerei, ich denke, da ist etwas, das auch drin ist Velazquez und Goya , es ist eine Kunst, die mehr im Bauch als im Kopf liegt “, entlarvt er.

Das gemütliche Licht und die helle Farbe des belgischen Alltags im Gegensatz zum Antwerpen seiner Kindheit „spielte der Hafen eine wichtige Rolle, da war viele griechische Matrosen, griechische Musik, viele Prostituierte... Sogar ich hatte manchmal Angst, wenn ich ging, als ich in Paris lebte, weil die Nacht interessanter war als der Tag“.

Vielleicht mag er deshalb Bach und Mingus, den ehrlichen Augenblick, der aus dem Bauch geboren wird und die brillante Harmonie im Chaos einfängt. Und lass los und...

Folgen Sie @merinoticias

*** Das könnte Sie auch interessieren...**

- Die 20 besten Reisekonten auf Instagram

- Sebastião Salgado: "Ich bin ein neugieriger Fotograf, der seinem Instinkt folgt, den Moment einzufangen"

- Ist Reisefotografie ohne Klischees möglich?

- 10 atemberaubende Geschichten über Reisefotografie

- Fotografie für Nachtschwärmer

- Ryan Schude: "Mit Fotografie halte ich Geschichten an ästhetischen und fesselnden Orten fest"

- Es war einmal in Amerika… Farbfotografie

- Alle Artikel von Maria Crespo

Harry Gruyaert 1985 Magnum-Fotos

Harry Gruyaert, 1985/Magnum-Fotos

Paris Magnum ein mehrfach, aber vor allem anders frischer und prägnanter Blick auf die meistfotografierte Stadt der Welt

Paris, Magnum: ein mehrfacher Blick, aber vor allem anders, frisch und prägnant, auf die meistfotografierte Stadt der Welt

Weiterlesen