Diese Ausstellung in London ist eine Hommage an Mary Quant, die Schöpferin des Minirocks

Anonim

Der Mary Quant Beauty-Bus 1971.

Der Mary Quant Beauty-Bus 1971.

Maria Quant ist ein Symbol der Jugendrebellion des Europa aus den 60er Jahren ; wie Mode zu einer Waffe werden könnte, um neue Ideen zu übermitteln, in Überschreitung, in weibliche Ermächtigung , an Energie. Sie selbst sagte es so: „Mode ist nicht frivol; Es gehört zum Leben dazu.

Quant verkörperte die weibliche britische Arbeiterklasse und bewiesen, dass Mode auch Spaß machen kann.

Aus all dieser Kreativität von Quant wurde das geboren Minirock . Es ist möglich, dass es Mitte 2020 etwas ganz Normales ist, über Miniröcke zu sprechen, aber in den 60er Jahren Die Frau trug nichts als Midiröcke ; beeinflusst von der Pariser Mode und der Neuer Dior-Look.

Eine verrückte Mary Quant schnitt die Röcke, kleidete die Frau in Shorts, machte hohe Stiefel modisch, farbige Strümpfe respektloses Make-up ...

Mary Quant und Alexander Plunket Greene Foto von John Cowan 1960 Courtesy of Terence Pepper Collection Image.

Mary Quant und Alexander Plunket Greene Foto von John Cowan 1960 Courtesy of Terence Pepper Collection Image.

All diese kreative Szene kann dank der genauer bekannt gemacht werden Mary Quant-Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London bis zum 16. Februar.

Darin sieht man die weltweit größte öffentliche Sammlung des Designers mit mehr als 120 Kleidungsstücken sowie Accessoires, Kosmetika, Skizzen und Fotografien, von denen die meisten noch nie zuvor ausgestellt wurden.

Das Merkwürdige an dieser Sammlung ist, dass anonyme Personen daran teilgenommen haben. Im Juni 2018 richtete das V&A Museum einen Aufruf an alle, die Quant-Kleidung besaßen. Als Ergebnis erhielten sie mehr als 800 Antworten. Aus allen wählten sie 35 Objekte von 30 Personen mit ihren persönlichen Geschichten aus.

Dank der Ausstellung sind sie in insgesamt 50 belichteten Fotografien zu sehen.

Ein Modell im Bazaar Store.

Ein Modell im Bazaar Store.

" Mary Quant veränderte das Modesystem , die Haute Couture-Domäne des Pariser Luxus für eine Spritztour drehen. Sie befreite Frauen von Regeln und Vorschriften und davon, sich wie ihre Mütter zu kleiden. Diese Ausstellung zeigt, wie die Marke Mary Quant mit ihren Kunden verband, wie sie selbst Mode für berufstätige Frauen erschwinglich machte und wie die Jugend die Kreativszene Londons revolutionieren würde. Dank ihr Streetstyle Londoner es hat weiterhin globalen Einfluss", sagt Jenny Lister, Kuratorin von Mary Quant im V&A.

Mary Quant mit Vidal Sassoon Foto von Ronald Dumont 1964.

Mary Quant mit Vidal Sassoon Foto von Ronald Dumont 1964.

Die Mary Quant-Ausstellung beginnt mit der Zeit von der Nachkriegszeit in London und dauert bis zur Eröffnung von Baza an r, Quants experimenteller Laden in Chelseas King's Road im Jahr 1955.

Darin können wir sehen, wie sich die Designerin von Schulmädchenuniformen und männlicher Schneiderei zu ihren Entwürfen inspirieren ließ. Bald würde all dies die Aufmerksamkeit von Moderedakteuren und Journalisten auf der ganzen Welt auf sich ziehen. . Von seinem Geschäft an der King's Road aus ermutigte er junge Frauen, gegen die Kleidung ihrer Mütter und Großmütter zu rebellieren.

Und seine Marke wurde zu einer Großhandelsmarke, die in Kaufhäusern in ganz Großbritannien erhältlich ist . Der Erfolg von Quant erreichte bald Amerika. Damit war sie eine der ersten Designerinnen, die Mode für jedes Budget zugänglich machte.

„V&A ist eine ikonische Organisation, für die ich größte Bewunderung und Respekt habe, und es ist eine große Ehre, von ihnen mit dieser gewidmeten Ausstellung anerkannt zu werden . Es war eine wunderbar spannende Zeit und wir hatten trotz der Hektik und der harten Arbeit viel Spaß. Wir wussten nicht, dass wir Pioniere sein würden, wir waren einfach zu beschäftigt damit, alle Möglichkeiten auszuschöpfen. Freunde waren äußerst großzügig bei der Kreditvergabe und spendeten in vielen Fällen Kleidung und Accessoires an das V&A. Ich bin enorm dankbar, mit so vielen talentierten Menschen zusammengearbeitet zu haben, deren Beitrag zu dieser Ära geleistet wurde war innovativ, revolutionär und unvergesslich , und jetzt kann man sie wiedererkennen", erklärte Mary Quant über die Ausstellung zu ihren Ehren.

Kellie Wilson trägt ein Krawattenkleid.

Kellie Wilson trägt ein Krawattenkleid von Mary Quants Ginger Group.

Adresse: V&A Museum, Galerie 40. Siehe Karte

Zeitlicher Ablauf: Täglich von 10:00 bis 17:45 Uhr Freitags von 10:00 bis 22:00 Uhr

Zum halben Preis: £12.00

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