Ferdinand Botero
Tag aktualisiert: 01.02.21 Fernando Botero gilt als der lebende Maler, der weltweit am meisten ausgestellt hat und heute einer der gefragtesten Künstler. "Kunst ist spirituell, eine immaterielle Erholung von den Schwierigkeiten des Lebens", behauptete der Künstler. Jetzt die große Botero-Ausstellung in Madrid wird bis zum 28. Februar 2021 verlängert.
Mehr als 3.000 Ölgemälde, mehr als 200 Skulpturen und mehr als zwölftausend Bleistift-, Kohle-, Pastell- und Rötelzeichnungen bilden das großartige Werk, das Botero in 70 Jahren konzipiert hat.
Sechs dieser sieben Jahrzehnte sind in der Stichprobe enthalten Botero. 60 Jahre Malerei, die bisher größte Einzelausstellung des Künstlers in Spanien.
Die von Arthemisia in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Madrid produzierte Retrospektive bringt zusammen 67 großformatige Werke aus sechzig Jahren künstlerischer Laufbahn und wird kuratiert von Cristina Carillo de Albornoz mit Unterstützung von Lina Botero, der Tochter des Künstlers.
Botero. 60 Jahre Malerei können besichtigt werden im 1. Stock des CentroCentro vom 17. September bis 28. Februar 2021.
Zirkusleute mit Elefanten (2007)
DIE AUSWAHL WIRD IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM BOTERO SELBST DURCHGEFÜHRT
Die Auswahl der 67 Stücke von Botero. 60 Jahre Malerei, die bisher umfangreichste Sammlung in unserem Land, wurde durchgeführt in Zusammenarbeit mit dem Meister, so dass der Besucher seine Arbeit durch den eigenen Blick des kolumbianischen Künstlers betrachten kann.
Während wir also mit den Augen des Künstlers kontemplieren, nehmen wir teil eine neue Vision und Reflexion über einen international anerkannten Stil.
Die Ausstellung gliedert sich in sieben Abschnitte, die den charakteristischsten Themen seines Werks entsprechen die sich mit seiner Faszination und ständigen Auseinandersetzung mit den klassischen Themen der Kunstgeschichte verbinden.
Sitzende Frau (1997)
A) Ja, Wir begeben uns auf eine künstlerische Reise durch Lateinamerika, zentrales Thema seiner Karriere; die Versionen, die er von Meisterwerken macht der Kunstgeschichte; Stillleben , eine seiner bevorzugten Bildgattungen; Religion, Stierkampf, Zirkus, drei universelle Themen der Malerei, die er ganz originell interpretiert.
Der siebte Abschnitt Aquarelle auf Leinwand, zeigt seine neusten unveröffentlichten Arbeiten. Boteros Karriere begann mit Aquarellen, der damals in Kolumbien beliebtesten Technik, und in dieser neuesten Serie, anstatt wie üblich auf Papier, Botero fertigt sie großformatig auf Leinwand an, als wären es Fresken.
„Im Allgemeinen beschäftigt sich meine Malerei mit freundlichen Themen, wie es in der gesamten Kunstgeschichte bei Tizian, Botticelli, Velázquez der Fall war … Obwohl Freundlichkeit und Schönheit vorherrschen, zeigen meine Arbeiten jedoch nicht immer einen optimistischen Aspekt des Lebens. Ich habe eine sehr umfangreiche Serie gemacht, die von der Gewalt in Kolumbien, meinem Land, inspiriert ist, und eine weitere, die die Folter im Gefängnis von Abu Ghraib zur Zeit des Krieges im Irak zeigt.“ Fernando Botero erzählt Cristina Carrillo de Albornoz.
Und er fährt fort: „Wenn ich sagen würde, dass ich beim Malen versuche, das Leben zu feiern, wäre das ungenau. Malprobleme sind so kompliziert, dass sie schon überwältigend sind. In meiner Arbeit gibt es keine „Nachricht“. Jeder sieht, was er sehen will."
Zwei Schwestern (2019)
IHR EIGENER STIL
Fernando Botero sagt, Kunst sei Ausdruck von Persönlichkeiten und, kurz gesagt, ein persönlicher Ausdruck einzigartiger Stile. Und wenn der Künstler auf etwas stolz ist, dann darauf, etwas gefunden zu haben Dein eigener Stil, die er gemeinsam mit dem Kurator der Ausstellung reflektiert.
„Ohne seinen eigenen Stil existiert kein Künstler. Alle guten Maler haben es geschafft, ihren eigenen Stil zu kreieren, der ihren Vorstellungen entspricht und sofort erkennbar ist ... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti oder Tàpies...“, sagt der Meister.
„Wenn ich mich über etwas freue, dann erstens, dass ich immer von der Malerei gelebt habe, sogar sehr schlecht in meinen frühen Tagen, in New York, als ich Zeichnungen für 10 Dollar verkaufte. Und vor allem seinen eigenen Stil gefunden zu haben. Eine Vision der Welt, die es nicht gab und das bin ich, weil ich es tue“ Mach weiter.
Das Vatikanische Bad (2006)
Aber was ist Stil? „Stil ist die kreative Fähigkeit, etwas anders zu machen, die in einem selbst steckt und mit großer Emotion im Bild eingefangen wird. Ein Beispiel, das dies verdeutlicht, ist die einfachste Form in der Natur: eine Orange, die allerdings sehr schwer zu malen ist. Das Großartige ist, dass jemand, der eine Orange in einem Gemälde sieht, automatisch erkennt, dass es sich um eine Orange von Van Gogh, Picasso, Cézanne oder Botero handelt.“ , Fertig.
Botero. 60 Jahre Malerei bieten eine neue Vision seiner Arbeit und erlauben uns gleichzeitig, über diesen besonderen international anerkannten und gefeierten Stil nachzudenken, der sich durch **die Exaltation des Volumens, die Opulenz der Formen, die Explosion der Farben und das Makellose auszeichnet Zusammensetzung .
Darüber hinaus kann der Besucher Boteros starke Überzeugungen und Prinzipien erkunden, die in all seinen Arbeiten schlummern, sowie die verschiedenen Einflüsse, die seine künstlerische Laufbahn geprägt haben: vom italienischen Quattrocento bis zum holländischen Stillleben; und von Velázquez, Goya und Durero bis zu den mexikanischen Wandmalern.
Die Arnolfini nach Van Eyck (2006)
TÄNZER AUF DER BAR
das Öl Tänzer auf der Bar , eines der berühmtesten von Botero, ist das Bild des Ausstellungsplakats und des Covers von sein Katalog – herausgegeben von Arthemisia Books, der Texte von Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac und Lina Botero enthält –.
Botero hat dieses Werk gemalt 2000 in seinem Pariser Atelier und es wurde erstmals im Maillol Museum in einer Retrospektive seiner Werke ausgestellt.
Der Künstler selbst erzählt Cristina Carrillo de Albornoz, wie dieses schöne Werk entstanden ist: „Wie es in meinem Arbeitsprozess üblich ist, entstand es aus einer kleinen Skizze, die mir einfiel, während ich eine andere Arbeit machte. Ich habe mit dem Pinsel die Grundstriche der Skizze auf die Leinwand übertragen und Ich begann zu malen, ohne zu wissen, welche Farbe das Werk haben würde oder seine vollständige Zusammensetzung.“ , erzählt.
„Ich wusste, wie es bei allen meinen Arbeiten der Fall ist, als ich damit anfing, 20 % dessen, was die fertige Arbeit sein würde. Beim Malen habe ich die anderen 80% erfunden, die ich nicht kannte. Zum Beispiel war das Spiegelbild der Ballerina nicht in der ursprünglichen Skizze enthalten. So entstehen meine Werke“, sagt er.
Und so ist es, Skizze für Skizze, Öl für Öl, Skulptur für Skulptur dieser große Künstler hat eine radikal eigene neue Sprache entwickelt, die von Fernando Botero, und mit ihm hat sich die moderne Kunst für immer verändert.
Botero-Ausstellungsplakat. 60 Jahre Malerei
CENTROCENTRO: EIN KULTURELLER BEZUGSRAUM
ZentrumZentrum , ein Raum, der von der Abteilung für Kultur, Tourismus und Sport des Rathauses über Madrid Destino verwaltet wird, hat am 1. September seine Pforten wieder für die Öffentlichkeit geöffnet und damit eine neue Etappe begonnen geprägt von den Zielen, das Zentrum für Bürgerinnen und Bürger zu öffnen und anzubieten künstlerische und kulturelle Vorschläge für alle Zielgruppen.
Für die Stadtverwaltung von Madrid sind diese Ausstellung und die Projekte, die der neue künstlerische Leiter des CentroCentro ins Leben rufen wird, Giulietta Zanmatti-Speranza , werden sie annehmen einen neuen Impuls für diesen städtischen Raum.
Die Hauptprojekte für das nächste Quartal, denen neue Vorschläge hinzugefügt werden, sind: Botero. 60 Jahre Malerei und Zwischen Kunst und Mode. Fotografien aus der Sammlung Carla Sozzani , im Rahmen des Festivals PHOTOEspaña 2020.
Darüber hinaus können Sie im vierten Obergeschoss die Ausstellung weiter besuchen Der Palast von Elii gesehen , eingeweiht im Januar, und Das Auditorium wird Schauplatz der zwischen März und Juni verschobenen Konzerte sein der musikalischen Zyklen der eigenen Produktion des Zentrums: Dissidences. Die Stimmen der Stimme und VANG und die Konzertreihe der Gruppe Cosmos 21.
CentroCentro wird wieder Hauptbühne der JAZZMADRID , mit acht Konzerten im November und Die ebenfalls für März geplante DIBUMAD 2020 findet vom 11. bis 13. Dezember statt in der Kristallgalerie.
Wir haben Kultur für eine Weile!
Adresse: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Siehe Karte
Zeitlicher Ablauf: Montag-Sonntag, von 10:00 bis 20:00 Uhr
Zum halben Preis: Allgemein: 12 €. Ermäßigt: 9 €