Die Show muss weiter gehen
Wenn die Krise verursacht durch Das Coronavirus hat im vergangenen Jahr den Live-Musiksektor lahmgelegt und die Freizeitpläne von Tausenden von Musikliebhabern durcheinander gebracht. Nur wenige in der Branche ahnten, dass die Nachbeben dieses Erdbebens im Sommer 2021 noch zu spüren sein würden. Einige Nachbeben, das sind sie den Unterhaltungsbegriff und das Festivalformat neu definieren.
Kulturelle Vorschläge für die kommenden Monate fehlen nicht, die architekten der veranstaltungen sind kämpfer, die entschlossen sind, die öffentlichkeit mit der musik zu verbinden: aus der Konzertreihe Les Nits del Coliseum (vom 24. April bis 2. Mai in Barcelona, mit Künstlern wie José González oder Triángulo de Amor Bizarro) oder von Pier 12 (es begann vom 6. März bis 3. September in Alicante mit Künstlern wie La Bien Querida oder Rigoberta Bandini), bis zu den Festen 17. Ribeira Sacra Festival (vom 16. bis 18. Juli 2021 im Herzen dieses galizischen Naturgebiets und mit Gruppen wie Teenage Fanclub oder Broquio), der Festivalzuschauer (17. und 19. September in Benidorm, mit James oder den Waterboys) oder das Aufwärmen (8. und 9. Oktober in Murcia, mit Hot Chip und Digitalismus).
Promoter wie Primavera Sound oder Baltimore Productions (hinter Muelle 12 und den Schöpfern des mythischen Low, das dieses Jahr für das letzte Juliwochenende geplant ist) sind dem Schaffen verpflichtet Konzertreihe.
„Das Primavera Sound Festival 2021 wird dieses Jahr abgesagt, aber der Les Nits del Coliseum-Zyklus ist geboren“, bestätigt Joan Pons, Kommunikationsdirektorin bei Primavera Sound.
Das Tomavistas wird auch dieses Jahr nicht als Festival zurückkehren (voraussichtlich im Mai 2022): 2021 finden Live-Shows in verschiedenen Theatern statt. Städter, ein traditionelles Format, das 2014 begann, und Vom 21. bis 30. Mai findet in Tierno Galván auch die Konzertreihe Tomavistas Extra (zwei Bands pro Tag) statt.
„Organisatoren und Sponsoren machen einen wahren Vertrauensvorschuss: einige für die Planung und Programmierung in einem Szenario der Ungewissheit, und andere, weil sie nicht sicher wissen, ob das Projekt, das ihnen vorgelegt wurde, so durchgeführt werden kann oder nicht“, sagt er Lorena Jiménez, Direktorin von La Trinchera, spezialisiert auf Kommunikation, Produktion und Events.
Trotz angekündigter Termine und sogar ausverkaufter Tickets können manche wenig mitteilen. Die Organisatoren von Weekender (5. und 6. November in Benidorm, ohne veröffentlichtes Poster) – mit dem Exzellenzsiegel von Primavera Sound und mit allen verkauften Tickets – sie arbeiten in mehreren möglichen Szenarien.
„Wir können keine Fragen darüber beantworten, wie die Mahlzeiten organisiert werden oder wie die Konzerte stattfinden werden, weil es noch viele Zweifel gibt und es nichts Konkretes gibt. Was auch immer wir heute sagen, nächste Woche könnte anders sein. Wenn sich am Tag des Festivalstarts die Regelungen ändern würden, müssten wir uns anpassen“, erklärt Pons, der die enge Kommunikation mit den Institutionen betont.
"Wenn der Dialog nicht so fließend und die Arbeit so gemeinsam gewesen wäre, wäre es nicht möglich gewesen, etwas zu feiern" , betont Pons, dem der Impfplan ihn optimistisch macht, was die Bedingungen für die Durchführung des für November geplanten Weekenders betrifft.
„Es wird ein sehr cooles Festival mit etwa 60 nationalen und internationalen Künstlern. Aber die Leute wollen so sehr aus dem Haus, dass ich manchmal denke, wir könnten eine mobile Disco von Stadt zu Stadt veranstalten und die Leute würden trotzdem kommen“, scherzt er.
Was übrig zu bleiben scheint, ist das Verlangen. Die Tickets für den Weekender (eine erste Runde zu etwa 300 Euro pro Person und eine zweite zu etwa 450 Euro pro Person) waren innerhalb von 24 Stunden ausverkauft; die der Ribeira Sacra, in zwei Wochen.
„Nachfrage und Bands da. Was auch immer für diesen Sommer geplant ist, wird funktionieren. Die Sache ist, dass sich die Freizeitkonzepte ändern werden: Die Konzertkultur kehrt zurück“, prognostiziert Jiménez.
Das Fieber der Makrofestivals – Veranstaltungen mit mehr als 10.000 oder 15.000 Teilnehmern – lässt nach an dieser Stelle gekennzeichnet durch Sicherheitsmaßnahmen wie die falsch benannte soziale Distanzierung (warum sagen wir sozial und nicht physisch, da sozial ein so politischer Begriff ist?).
Vor Covid existierte diese Art der Verabredung bereits neben reduzierten Formaten und in einigen Fällen exklusiver, wo Komfort vorherrschte. Das ist das Modell von 17. Ribeira Sacra Festival (das 17. bezieht sich auf die Steilheit der Hänge in der Region).
„Wenn ich in diesem Zusammenhang daran denken würde, ein neues Festival zu organisieren, wäre es eine Veranstaltung wie die Ribeira Sacra, die dieses Jahr ihre fünfte Auflage feiert: ein erstklassiges Festival, ganztags und im Freien, das Musik mit Natur, Tourismus, Gastronomie und Wein verbindet, wo der Komfort des Publikums und die Nähe zu den Künstlern vorherrschen. Wir haben schon vor Covid auf Konzerte auf magischen Bühnen gesetzt, auf denen kein Überwältigungsgefühl aufkommt. In keiner Edition wollten wir die gesamte Kapazität verkaufen. Der Covid hat den Trend dieser Art von Festivals beschleunigt“, sagt er Carlos Montilla, Direktor dieses Vorschlags, der 2020 mit dem Iberian Festival Award für das beste kleinformatige Festival in Spanien ausgezeichnet wurde und Kandidat für die beste Aktivierung des Weintourismus in Galicien. Darüber hinaus entscheidet die UNESCO in diesem Jahr, ob die Region zum Weltkulturerbe erklärt wird.
„Es geht darum, kleine Kapazitäten anders zu bewerten und zu unterstützen: Niemand darf zurückgelassen werden, und diese Formate haben derzeit ein Existenzproblem. Ihnen sollte geholfen werden, und wenn es durch Subventionen geschieht, dann sind sie willkommen“, sagt Jiménez.
Vielleicht hatten wir eine Perversion des Live-Musikerlebnisses erreicht: Tausende von Menschen schreien sich an, während der Künstler singt (und nicht unisono zu singen, wie Freddie Mercury zeigte, dass die Schamanenmusiker wussten, wie es geht) und Selfies mit dem Rücken zur Show zu machen; was natürlich nicht bedeutet, dass die beste Erfahrung darin besteht, direkt von einem Stuhl aus zu erleben.
„Manche sind beim Sitzen schwer zu erkennen, andere nicht“, meint Jiménez, wer erinnert sich, wie während des letztjährigen Tomavistas Extra-Zyklus eine Gruppe junger Leute, die von Carolina Durante begeistert waren, ihre Hemden hob und senkte und die Luft aus reiner konzentrierter Energie trat; mit den konsequenten und wiederholten Ordnungsrufen der Sicherheitskräfte.
„Es war die sitzende Pogo-Version … Manchmal frage ich mich, wie schwer es für junge Leute sein muss, Konzerte zu besuchen, um sie so sehen zu müssen …“ , beklagt Jiménez, der auf das gute Benehmen der Öffentlichkeit besteht.
Carlos Montilla hebt auch als eine Lektion, die er nach der Ribeira Sacra 2020 gelernt hat, die Höflichkeit der Öffentlichkeit hervor: „Ohne ihre Mitarbeit wäre die Organisation nicht möglich gewesen, ihr Verhalten war vorbildlich.“
Die Ribeira Sacra, eine der wenigen, die letztes Jahr das Risiko eingegangen sind, eine Veranstaltung mit Festivalformat zu organisieren, wurde ins Leben gerufen eine dicke Maschinerie sich ergänzender Protokolle: Reinigung, Sicherheit, Produktion...
„Vor Covid betrug die Kapazität des Festivals rund 2.750 Besucher und das Produktionsteam bestand aus etwa 60 Personen. Jetzt gibt es 500 Teilnehmer und 90 Mitarbeiter in der Produktion.“ Montilla-Details, die betonen, dass Sicherheit an erster Stelle steht.
„Glücklicherweise ist eine unserer Hauptaktivitäten, Katamarankonzerte auf dem Fluss Sil , wird sich dieses Jahr erholen, nachdem es das vorherige ausgesetzt hat. Verkostungen, Routen und gastronomische Überraschungen auf hohem Niveau werden fortgesetzt“, fügt er hinzu.
„Was früher kompliziert war, ist jetzt extrem kompliziert“, warnt Lorena Jiménez, wer erinnert sich daran, dass es ein Nachteil ist, keine einheitliche Regelung im gesamten Staatsgebiet zu haben – die Regeln für Kapazität und Lebensmittelwechsel, zum Beispiel zwischen Autonomien –?
Hinzu kommen weitere Rückschläge, wie ein positiver Musiker Tage vor dem Spielen; das war der Fall bei der Nacho-Vegas-Tour oder beim Zetak-Konzert, das für letzten April geplant war.
"Bei Zetak gab es keine andere Wahl, als abzusagen, mit der Enttäuschung all jener Leute, die die Tickets innerhalb von zwei Stunden ausverkauft hatten." , erklärt Zara Sierra, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit des Veranstalters Last Tour, die klarstellt, dass die Auftritte auf den 7. Mai verschoben wurden.
„Der Gitarrist von Nacho Vegas wurde vor der Tour ebenfalls positiv getestet und die Band hatte nur einen Tag Zeit, um das Set als Quartett statt als Quintett zu proben. Bei den Konzerten schlossen sich lokale Gitarristen an, um zwei oder drei Songs zu spielen“, erklärt Sierra.
Affenwoche 2019
Andere mögliche Enttäuschungen: „Wenn die Tickets bereits verkauft sind, muss die Kapazität durch die Vorschriften reduziert werden, Die Lösungen bestehen darin, zu versuchen, zwei Konzerte derselben Band oder Hin- und Rückkarten zu spielen“, sagt Jiménez.
Das Gefühl, mit Rauch zu arbeiten, kann frustrierend sein: „Die Tickets für das Konzert in Madrid von Zetak, einer Band, die auf Baskisch singt, waren innerhalb von zwei Stunden ausverkauft: Es gibt eine Nachfrage nach Live-Musik“, betont Sierra vom Veranstalter Last Tour, verantwortlich für das legendäre Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, Donostia Festibala und BIME.
„Traditionell werden am selben Tag, an dem ein Festival endet, die Daten der Ausgabe des folgenden Jahres oder sogar ein Name des Posters bekannt gegeben. Das Problem ist jetzt, dass es in zwei Monaten kein Gewissheitsszenario gibt. Wir arbeiten an alternativen Plänen, aber in dieser Situation der Ungewissheit wissen wir nicht, ob einer davon verwirklicht werden kann, daher ist es auch verfrüht, darüber zu sprechen, welche institutionelle Unterstützung oder Sponsoring es in seinem Fall geben könnte“, verrät Sierra .
„Das Einzige, was uns klar ist, ist, dass wir die Öffentlichkeit, die sich um den Kartenkauf bemüht, nicht enttäuschen wollen. Deshalb werden wir nichts ankündigen, ohne sicher zu sein, dass es stattfinden kann“, fügt Sierra hinzu, der auch bestätigt und verrät, dass sie mit internationalen Banden verhandeln.
Letztes Jahr versuchte Last Tour, die Absage durch das Streamen von Konzerten auszugleichen. „Wir haben es auch gemacht: Wir haben sogar Bands aufgenommen und übertragen. Dieses Jahr sind wir optimistischer, wir werden das feiern Woche der Affen Face-to-Face, aber auch online. In jeder Krise erfindet man sich neu: Wir haben in Kameras, Equipment, Technik investiert..., und Wir verhandeln über die Einführung eines Fernsehprogramms. Sein Ding ist, dass verschiedene Modelle koexistieren, das einzelne Makro-Festival-Format ist nicht nachhaltig.“ , reflektiert Tali Carreto, Direktorin von Monkey Week und Monkey Weekend und Teil von La Mota Comunicaciones.
Affenwoche 2019
Einige erkennen, dass Gewinne nicht an erster Stelle stehen: „Letztes Jahr war die Ribeira Sacra nicht rentabel, selbst in einem Szenario vor Covid ist es schwierig, das zu sein: Die Produktionen sind sehr teuer. Im Jahr 2020 setzen wir uns dafür ein, den Sektor und die Region zu unterstützen, aber es wäre schwierig, in diesem Szenario weiterzuarbeiten: wir hoffen, dass die Mehrkosten in diesem Jahr stärker angepasst werden“, erklärt Montilla, del Ribeira Sacra, das institutionell unterstützt und von der Alhambra gesponsert wird.
Alvaro Martinez, Direktor von Mallorca Live (vom 18. Juni bis 30. Juli auf Mallorca, mit Sidonie oder Fuel Fandango) fällt zusammen: „Letztes Jahr waren außergewöhnliche Umstände, in nur zwei Monaten haben wir von einem viertägigen Festival mit einer Kapazität für 28.000 Menschen pro Tag zu einem anderthalbmonatigen Konzertzyklus mit einer Kapazität von tausend übergegangen. Ich denke, dass wir alle, die wir uns der Musik widmen, nicht nur von Profitabilität motiviert sind, es gibt einen romantischen Punkt und es schien uns angesichts der Umstände eine moralische Verpflichtung, weiterhin auf Kultur zu setzen.
„Der Zyklus war nicht rentabel, aber er entschädigte uns für die Zuneigung und Nähe des Publikums, die Dankbarkeit der Künstler und ihrer Büros, das Verständnis und die Unterstützung von Institutionen, Sponsoren und Medien. In diesem letzten Jahr haben wir gezeigt, dass Kultur sicher ist, insbesondere im Freien. Für uns wäre es wichtig, die Kapazität zu erweitern und mehr Tickets zu verkaufen, damit die Rentabilität weniger komplex wird“, schließt Álvaro Martínez.
Vielleicht hat es an Koordination und Unterstützung seitens der Regierung gefehlt: „Das Kulturministerium hätte alle beteiligten Portfolios koordinieren sollen, der Veranstaltungs- und Showsektor ist sehr bereichsübergreifend. Es geht nicht nur um Künstler, Veranstalter, Techniker oder Publikum“ , kommentiert Jiménez von La Trichera und einer der Mitarbeiter der Red Alert-Plattform in den ersten Monaten
„Was ist mit denen, die davon leben, die Teppiche zu verlegen, oder den Van-Fahrern, die die Bügeleisen bewegen, um Bühnen aufzubauen? Es gibt rund 900.000 Menschen in der Branche, mehr als in der Automobilbranche, fast alle Selbstständige, viele mit miesen Verträgen ... Es wird auch geschätzt, dass es dazu beiträgt 4 % des BIP , aber es ist eine ungefähre Berechnung eines sehr großen Sektors, es fehlen Daten“, fügt Jiménez hinzu.
Man hat das Gefühl, dass das, was nicht audiovisuell war und Räume, die als sicher galten – Kinos, Theater … – vernachlässigt wurden und so weiter Viel mehr öffentliche Räume hätten für Shows abgetreten werden können.
Carlos Mariño, Manager von Künstlern wie Lori Meyers oder Fangoria, beklagt die mangelnde Kameradschaft: „Als die Hilfen von INAEM in Höhe von 16 Millionen Euro veröffentlicht wurden (2019 waren es 6,2 Millionen), haben viele von uns nicht herausgefunden: Es stimmt, dass die Hauptverantwortung bei uns lag – diese Hilfen wurden in der BOE veröffentlicht –, aber Viele wussten nicht, dass sie 2020 so wichtig sein würden. Wenn Sie erfahren, dass es Freunden gelungen ist, das Jahr zu retten, indem sie zwischen 50.000 und 70.000 Euro gesammelt haben, verpassen Sie, dass sie Sie gewarnt haben und du denkst sogar schlecht; Haben sie sich entschieden, es geheim zu halten, damit das Geld auf weniger Hände aufgeteilt wird?
Mallorca Live Sommer 2020
Und er prangert eine Gefahr in Bezug auf die Caches der Künstler an: „Das Jahr 2020 war katastrophal, in meinem Fall 50.000 Euro Schaden und ein Büro mit vier Leuten bei ERTE. Und in diesem Jahr, in dem das Licht zu sehen beginnt, aber weder der Strom noch das Essen noch die Miete gesunken sind, verlangen sie, dass wir „die Covid-Rate“ zahlen… Die Caches der Gruppen sind gesunken – bei Fangoria etwa 10.000 Euro, bei Lori Meyers etwa 15.000 Euro – und man befürchtet, dass es 2022 ausgenutzt wird, um nicht zu bezahlen, was bezahlt werden sollte“.
Es hat sich gezeigt, dass Kultur sicher ist und dass es viel Kreativität gibt. Sein Ding wäre, dass alle Modelle, die Makro-Festivals und die Boutique-Festivals nebeneinander existieren, zusammen mit anderen Alternativen wie den eher erfahrungsorientierten Festivals und anderen kommenden Formeln.
„Und natürlich das Live-Streaming, damit diejenigen, die nicht teilnehmen können, es genießen können“, schlägt Jiménez vor. Wenn eines klar ist, dann, dass Enge und Beschränkungen Erfindungsreichtum und Kreativität fördern.
Mallorca Live Sommer 2020