Edgar Plans in seiner Werkstatt in Gijón
Als der Pariser und elegante Kurator der in tausend Salonschlachten gegerbten Kunst Benjamin Weil im Fischerdorf Gijón ankam, fragte er nach dem beliebtesten Ort der Stadt, einem entspannten und volkstümlichen Ort, an dem sich Menschen zum Reden trafen. „Eine Winde?“ fragten sie ihn. „Ein was?“, antwortete er. „ Ein Wirtshaus zum Schlemmen, ein Apfelweinhaus, eine Bar mit Tradition “. Weil zögerte nicht: „Fair.“ Sie empfahlen El Globo, ein Apfelweinhaus in der Altstadt von Gijón, das mit Sägespänen und Papier und dem ätzenden Geruch der Apfelpressen ausgelegt ist. Weil, der neu ernannte Chefkurator des LABoral Center for Art and Industrial Creation, zögerte auch nicht, eine der ersten Aufführungen des Instituts dorthin zu verlegen. Während die Landsleute Oricios und Cachopos aßen, gab ein Projektor Unterricht in Videokunst. Er betitelte es mit What is that about Video-Art.
„LABoral ist drei Kilometer vom Stadtzentrum entfernt und die Entfernung ist eine physische Barriere. Ich wollte unsere Programme den Menschen in Gijón näher bringen, Verbindungen herstellen. Das Zentrum genießt international einen hervorragenden Ruf. In Paris, London und New York wissen sie, was hier gemacht wird. Sogar mehr als in Spanien. Es ist eine gesegnete Gelegenheit für die Region, über diese Ressource zu verfügen“, erzählt mir Weil in seinem Büro im LABoral in Los Prados, Cabueñes.
Rosina Gómez-Baeza, Direktorin von LABoral und ehemalige ARCO, wollte kein weiteres Kulturzentrum bauen und suchte eine Spezialisierung auf den Dialog zwischen Kunst, neuen Technologien und industriellem Schaffen. Auf die Umgebung wurde Rücksicht genommen. Kunst fungiert als Alternative zur Depression traditioneller Industrieökonomien. Ein ziemlicher Schock. Armando Rodríguez selbst, Miteigentümer von El Globo, sagte mir später, er würde sich wünschen, dass es mehr Aktivitäten wie Qué ye eso de... Armando erklärt sich selbst zu einem großen Fan von Kunst. „Vor allem von Malern wie Evaristo Valle, dem Surrealisten Aurelio Suárez und vor allem Kiker. Sein Atelier ist hier ganz in der Nähe. Er hat viel Talent. Vielleicht ist sein Problem, dass er seine eigene Arbeit sehr schlecht öffentlich macht.
Ich erzähle ihm, dass Gonzalo Pañeda, ein Koch, der mit dem Restaurant La Solana einen Michelin-Stern gewonnen hat, einen Kiker hat, La raspa, und sein Gesicht strahlt mit einem wissenden Lächeln. Aber um die Geschichte der zeitgenössischen Kunst in Gijón zu erklären, müssen Sie nach Altamira gehen. Zur gleichnamigen Galerie, nicht zur Höhle. Eduard Suarez, ein außergewöhnlicher, kultivierter Typ mit drei Ingenieurabschlüssen beschloss, alles hinter sich zu lassen und 1958 eine Galerie für zeitgenössische Kunst in Gijón zu eröffnen. „So etwas wie die Eröffnung eines Clownkostümladens“, vergleicht sein Sohn Lucas Suárez.
Die alte Arbeitsuniversität von Gijón, heute Kulturstadt, beherbergt auch die Schule für Schauspielkunst
50 Jahre lang zogen Künstler aus aller Welt durch die Calle de La Merced Nummer 37, führende Persönlichkeiten der El Paso-Gruppe oder Picasso selbst während der Feierlichkeiten zum 25-jährigen Jubiläum. „Und die Polizei. Es war so häufig wie die Künstler. Sie freundeten sich sehr eng mit meinem Vater an. Eduardo, hier hast du dein Geld“, erinnert sich seine Tochter Adriana Suárez an die Francoistische Zensur , kleiner Freund der Avantgarde und des Experimentierens aufstrebender Künste; „Mein Vater hat nie schlecht über diese Zeit gesprochen. Im Gegenteil, ich empfand es als Anregung für Ideen.“
Eduardos Vermächtnis hat Früchte getragen. Lucas eröffnete 2010 zusammen mit seinem Bruder Diego Suárez ATM Contemporary | Altamira Gallery, zwei Lagerhäuser und ein großes Haus in der Deva Road, Nummer 955, in der Nähe von LABoral, die sich auf 500 m2 für Produktion und Ausstellung belaufen und über das Konzept einer Galerie hinausgehen, um ein privates Kunstzentrum mit Arbeit zu werden und Aufenthaltsräume für Künstler. Während wir uns über die neuesten Trends in der aktuellen Kunst unterhalten, füttert der Nachbar die Hühner. Der Pumarada strahlt. In diesen Lagerhäusern hat übrigens ein Jesuit und Schamane in den 1920er Jahren einen Haarwuchs hergestellt, der nach Aussagen der Nachbarn funktionierte. Zwei Riesentöpfe sind noch erhalten im Herstellungsprozess verwendet. „Der Haarzüchter hieß SYJ34. Heute wäre es aus Gold gewesen. Aber der Jesuit starb. Und damit auch die Wunderformel“, erinnert sich Lucas.
Für seinen Teil, Adriana hat ihren Raum geöffnet, die Galerie für zeitgenössische Kunst Adriana Suárez, Nummer 7 der Plaza del Instituto, ganz in der Nähe des ausgestorbenen Altamira. Von hier aus können wir nach Cornión gehen, La Merced Nr. 45, eine weitere mythische Galerie, die gerade 30 Kerzen ausgeblasen hat. treibt sie an Amador Fernández , die uns empfiehlt, dem Gemälde von Pelayo Ortega und der Skulptur von Pablo Maojo zu folgen. Und zu Gijón als Kunststadt: „Aus künstlerischer Sicht ist sie eine der lebendigsten auf nationaler Ebene. Das ist uns vor allem bei ARCO aufgefallen.“ 14 Jahre lang blieb er der Berufung treu. „Ich habe vor 6 Jahren aufgehört. Sie haben eine Art von Kunst aufgezwungen, die mich nicht interessiert hat. Viel Installation, Videokunst, neue Technologien, was LABoral entwickelt. Ich identifiziere mich mit der klassische Aspekt der zeitgenössischen Kunst“.
Ohne La Merced zu verlassen, haben wir in Hausnummer 28 den Buchladen Paradiso, wo man sich schon beim Betreten in einem literarischen Tempel befindet: Es riecht nach Büchern. Chema ist ein Buchhändler der alten Schule. Am Morgen triffst du Mar Álvarez von der Gruppe Pauline en la Playa, der dich über den historischen Xixón Sound, die Indie-Musikbewegung, die die Stadt in den 90er Jahren beherrschte, auf den neuesten Stand bringen kann außerdem besucht er den Buchladen auf der Suche nach Treibstoff für seine Kompositionen. Auch er ist Stammgast Cucurrabucu (San Bernardo, 8), wahrscheinlich wegen seiner guten Musik und seines Rindfleischburgers (das Cucurrabucu ist ein weiterer Lieblingsort unseres Chief Commissioner Benjamin Weil).
Ausstellungshalle des LABoral Center for Art and Industrial Creation
Aber lass uns nicht verloren gehen. Gehen wir zurück zu den Galerien. Außerdem regnet es heute. Wenn der Leser diesen Bericht in den Händen hält, wird er es wahrscheinlich auch tun. Kunst gibt Schutz. Gijón rühmt sich nicht mit seinen jährlichen Sonnenstunden. Vielleicht ist sie deshalb die Stadt in Spanien mit den meisten Konditoreien pro Einwohner. Vielleicht ist das der Grund, warum seine Reihe privater Galerien im Norden des Landes führend ist. Nur drei Schritte von La Merced entfernt befindet sich das Espacio Líquido (Jovellanos, 3), das von geführt wird Nuria Fernández seit 2001. Der Raum hat Fenster mit einem beneidenswerten Bild der Bucht von San Lorenzo, aber was Nuria mehr als den Ausstellungsraum priorisiert, wenn es darum geht, Sammler zu schaffen, ist die Arbeit im Internet und der Besuch internationaler Messen. ARCO in Madrid, Volta in Basel, Next in Chicago...
Ohne das Meer aus den Augen zu verlieren, befindet sich in Ezcurdia 8 Mediadvanced, eine Galerie und ein Kreativraum von ausgeprägter Originalität, die ihr Interesse auf die neuen Trends in der zeitgenössischen Kunst richten. Die Kunst des Unmöglichen (Joaquín Fernández Acebal, 6) betrachtet die aufstrebende Kunst von Künstlern ohne Ausstellungsraum, während die Vandyck-Zimmer (in Menéndez Valdés 21 und Casimiro Velasco, 12) arbeitet mit etablierten Persönlichkeiten wie Feito, Canogar, Saura, Chirino, Farreras, Guinovart. Endlich, Tiode (Instituto, 9) , wo José Luis Garci den Oscar-prämierten Film Start Back drehte, ein Engagement seit 1979 für asturische Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Garci hat übrigens das Drehbuch geändert, nachdem er von der Galerie erfahren hatte. Zuerst wollte der Protagonist in einem Blumenladen arbeiten.
In Gijón schießen die Möglichkeiten in die Höhe. Der junge Künstler Edgar Plans, dessen Werke auf Messen in Miami, Bogotá, Lissabon, Paris und Madrid vertrieben werden, ist sich darüber im Klaren: „ Gijón inspiriert. Es ist die perfekte Stadt für einen Künstler. Eine Minute entfernt haben Sie den Strand; mit 30, der Berg. Die Leute sind offen, sie essen gut. Man braucht keine internationale Stadt, um ein internationaler Künstler zu sein."