Edna Mode
Redakteure, Stylisten, Geschäftsfrauen, Models,... Nichts entgeht dem Stab oder der Macht dieser Frauen in der riesigen, komplexen, aber faszinierenden Welt der Mode.
Natürlich sind es nicht alle, aber der Name dieser Frauen ist bereits Teil der Liste jener Heldinnen, die dem Modeuniversum Form und Stärke verliehen haben.
MIUCCIA PRADA
„Ich denke, dass Frauen sich im Allgemeinen in allen Bereichen, einschließlich der Mode, relevanter gemacht haben. Ich denke, dass es in dieser Richtung noch viel zu tun gibt, und ich schätze alle Frauen, die Erfolg und Macht erlangen. um sie selbst zu sein.“
Viele halten sie für die einflussreichste Designerin in ganz Italien und der Welt. Promotion in Politikwissenschaften , ehemaliges Mitglied von Kommunistische Partei und Schüler von Mime im Piccolo Teatro in Mailand.
Er übernahm 1978 die Leitung des Familienunternehmens, das sich Lederwaren widmet, und seitdem sind die Meilensteine nacheinander passiert und haben die Prada-Imperium.
1985 präsentierte er eine Kollektion mit der Rucksack aus schwarzem Nylon als Protagonist, der bis heute eine Ikone in der Modewelt ist.
Er stand zweimal mit dem auf Internationaler CFDA-Preis, 2013 erhielt er die Auszeichnung für Bester Designer des Jahres bei den British Fashion Awards und letztes Jahr wurde es in die aufgenommen Forbes-Liste der mächtigsten Frauen der Welt.
Von Natur aus ruhelos, hat sie zusammen mit ihrem Mann Patrizio Bertelli das geschaffen Prada-Stiftung , ein Ort, der bald zu einem obligatorischen Wallfahrtsort in Mailand wurde für Liebhaber von Kunst, Architektur, Trends und Wes Anderson, weil seine Cafeteria von nichts weniger als der Fantasie des Direktors inspiriert ist.
Und der Teufel ist nicht der einzige, der Prada trägt. Die Miuccia-Revolution ist eine Tatsache und die Mode hat ihr viel zu verdanken. Ihre Vorstellung von Schönheit, ihr Drehen an der Weiblichkeitsschraube, ihre Verteidigung eines gemischten Laufstegs und letztendlich sie selbst, Sie sind eine Inspiration für alle.
Bei vielen Gelegenheiten, Ihre Aussagen haben ihre feministische Position deutlich gemacht: „Ich wollte unbedingt Frauen repräsentieren, die für ihre Rolle und ihre Rechte kämpfen und zu Ikonen und Repräsentantinnen einer bestimmten Idee werden.“ {#Ergebnisfeld}
"Prada oder Nada"
ANNA WINTOUR
"Ich habe den Eindruck, dass Mode vielen Menschen Angst macht. Und weil sie ihnen Angst macht, kritisieren sie sie. In der Mode gibt es etwas, das die Leute manchmal sehr nervös macht."
Überschüssige jede Präsentation. Anna Wintur, Direktor der US-Vogue, Für diejenigen, die nicht auf diesem Planeten leben. Ohne Zweifel die mächtigste Frau der Branche.
In seinem erste Abdeckung für die amerikanische Vogue kleidete er das Model in einen Lacroix-Pullover mit einem mit Strass bestickten Kreuz und Guess-Jeans, ein Image, das von der Branche wohl oder übel in Frage gestellt wurde – aber sie sprachen über sie, wonach die ganze Welt aussieht denn in so einer Situation.
Sein unverwechselbares Haar und seine Sonnenbrille haben einen gebaut Ruhm einer kalten, anspruchsvollen und teilnahmslosen Frau das einige nachdrücklich bestätigen. Andere sagen, sie hätten ihr Lächeln gesehen.
Wie dem auch sei, Vogue, die Bibel der Mode, trägt seine Handschrift, und alles, absolut alles geht – zitternd – durch seinen Filter.
Anna Wintour, zu gleichen Teilen geliebt und gehasst (gefürchtet), aber von der gesamten Branche respektiert
REI KAWAKUBO
„Die Mehrheit liegt immer falsch“
Seit mehr als 40 Jahren stellt der in Tokio lebende Designer Mode und Logik auf den Kopf. Gründer der Firma Comme des Garcons bildet zusammen mit Issey Miytake und Yohji Yamamoto das, was bekannt ist "Japanische Heilige Dreifaltigkeit" , für seine konzeptionelle Vision von Kleidungsstücken, seinen Bruch mit dem Etablierten und seine stille Revolution auf der Grundlage von Strenge.
Die Schöpfer von Die Unglaublichen ließen sich von ihr inspirieren, um den Charakter von zu erschaffen Edna Mode. Er war der erste lebende Mensch, den die New York Met widmete Yves Saint Laurent 2017 eine Ausstellung.
Darüber hinaus ist sie die Gründerin eines der Flaggschiff-Modemärkte der Welt: Dover Street Market.
Rei Kawakubo hat es geschafft, die Welt der Mode mit dem konzeptionellsten Design in Einklang zu bringen, Er experimentierte mit neuen Techniken und Materialien und baute eine alternative Welt auf, avantgardistisch und voller "zusammenhängender Widersprüche" und wunderbar.
Rei Kawakubo, Gründerin von Comme des Garcons
Phoebe Philo
„Frauen sollten Optionen haben und sich in ihrer Kleidung wohlfühlen“
Er wurde in Paris geboren und wuchs in London auf, wo er an der renommierten Designschule studierte Zentral Saint Martins. Nachdem er als rechte Hand von Stella McCartney gearbeitet hatte Chloé, Sie wurde Kreativdirektorin derselben Firma, als Stella beschloss, ihre eigene Marke auf den Markt zu bringen.
2008 übernahm er die Leitung von Céline, wo es bis letztes Jahr blieb. Sein minimalistischer Stil und seine klaren Linien verliebten sich in Frauen auf der ganzen Welt und machten Céline zu einer Kultfirma.
Hinter dem unverwechselbaren Céline-Stempel, oder besser Philo, stehen viele Trends: die Box Bag, die männliche Hose , das Pullover mit Rollkragen und die berühmten hässliche schuhe sie sind nur ein Beispiel für das Vermächtnis des Designers.
Es gibt viele Spekulationen über die Zukunft von Phoebe Philo, aber wohin sie auch geht, ihre raffinierte, bewusste und ruhige Mode wird Spuren hinterlassen.
Phoebe Philo
DIANE VON FÜRSTENBERG
"Stil ist etwas, das jeder von uns besitzt, das Einzige, was man braucht, ist ihn zu finden"
Als sie Prinz Egon von Fürstenberg heiratete, beschloss, seine eigene Karriere zu starten und nicht die "Ehefrau von" sein. So begann Diane mit dem Designen, mit einem Budget von 30.000 Dollar.
Obwohl er sich später scheiden ließ, beschloss er, diesen Nachnamen zu behalten, der dem Namen gab, was noch heute ist eine der mächtigsten Firmen in der Welt der Mode.
Ihr verdanken wir den Anruf Wickelkleid, ein in der Taille gebundenes Kleid, das im Jahr 75 zum Bestseller wurde und einen Platz an der MET in New York einnimmt.
Dieses Crossover-Kleidungsstück war ein Symbol der damaligen Frau und der Verteidigung ihrer Unabhängigkeit und gehört auch heute noch zu ihren meistverkauften Kleidungsstücken.
Neben der Kreativdirektorin ihrer eigenen Firma bekleidet sie die Position der Präsident der CFDA (Rat amerikanischer Modedesigner).
Diane von Fürstenberg
KATE UND LAURA MULLEAVY
„Mode sollte überall sein“
Die Mulleavy-Schwestern gründeten ihre Firma, rolle dich, 2005 in Kalifornien. Seit damals, seine nostalgische, traumhafte und ätherische Imagination Es hat sich in der Modewelt eine Nische geschaffen und eine bedeutende Legion von Fans angesammelt.
2009 wurden sie mit dem CFDA Award als bester Damenmodedesigner ausgezeichnet und 2010 entwarfen sie die Kostüme für den Film Schwarzer Schwan.
Immer ihrem Stil, ihrer Inspiration und ihren Überzeugungen treu, haben Kate und Laura Mulleavy ihren eigenen Weg beschritten und sind für viele junge Talente ein Beispiel für Verbesserung und Erfolg.
Kate und Laura Mulleavy
STELLA MCCARTNEY
"Im Moment eine Frau zu sein, ist unglaublich interessant. {#result_box} Wir befinden uns in einer Zeit, in der wir uns der Veränderungen bewusst sind, die die Generation vor uns hatte, und der möglichen Veränderungen, die in der kommenden Generation stattfinden werden."
Der britische Designer hat herausgearbeitet ein Eigenname in der Branche, weit entfernt vom Label „Tochter von Paul McCartney“. Sie war Kreativdirektorin von Chloé bis 2001, dem Jahr, in dem sie ihre gleichnamige Firma gründete.
Vegetarierin, Verteidigerin von Tieren und der Umwelt, Stella McCartney verwendet in ihren Kreationen kein Fell. Seine Behauptungen machen seine Position deutlich: Er weigerte sich, mit einer Firma zu fliegen, deren Sitze aus Leder waren, und bat darum, eine Anzeige für eine Pelzboutique zu entfernen, in der das Model einen Nerzmantel und einen charakteristischen BH trug.
Stella McCartney
MARIA GRAZIA CHIURI
„Dior muss über weibliches Empowerment sprechen“
2016 wurde Maria Grazia Chiuri die erste Frau, die die Rolle des Kreativdirektors von Dior übernahm, Tatsache, die automatisch Teil der Modegeschichte wurde.
nach dem Treffen Pier Paolo Piccioli Bei Fendi übernahmen die beiden das Zepter Valentinstag . Das Duo trennte sich später, als Dior Maria Grazia unter Vertrag nahm.
Seine erste Kollektion für das französische Maison war eine ziemliche Absichtserklärung: „Wir sollten alle Feministinnen sein“ lesen Sie eines der Shirts, die auf dem Laufsteg erschienen.
Viele Designer schlossen sich diesem an Dio(r)-Evolution eigene Kleidungsstücke mit feministischen Botschaften auf den Markt bringen und auch ihre Position deutlich machen.
Maria Grazia Chiuri wurde die erste Frau an der Spitze der Maison Dior
DELPHINE ARNAULT
„Es ist sehr wichtig, in junge und aufstrebende Talente zu investieren“
Arnault ist Executive Vice President von Louis Vuitton. Ja, sie ist die Tochter von Bernard Arnault, CEO von LVMH Aber diese Geschäftsfrau ist in der Branche aus eigener Kraft aufgestiegen und hat eine grundlegende Position in dem mächtigen Konglomerat eingenommen, das von ihrem Vater geführt wird.
Er spielte eine dringend benötigte Rolle bei der Accessoires-Expansion der Gruppe und beaufsichtigte Rad Simons als Kreativdirektor von Dior nach dem Abgang von John Galliano. Bei Vuitton hat er eine unverzichtbare Rolle bei der Neupositionierung der Marke im Luxusbereich gespielt.
Delphine Arnault, Executive Vice President von Louis Vuitton
Wie wir bereits gesagt haben, ist die Liste einflussreicher Frauen in der Modewelt umfangreich und es erfüllt uns mit Stolz, dies bestätigen zu können Seine Macht nimmt nicht ab, sondern wächst von Tag zu Tag.
Viele sind die Namen, die diese Liste vervollständigen würden: Carolina Herrera, Katie Grand (Herausgeberin des Magazins Love), Natalie Massenet (Net-a-porter), Tory Burch, Vera Wang, Grace Coddington, Mureen Chiquet (Chanel), Sophia Amoruso (Nasty Gal) …
Aber um diesen Artikel zu beenden, konnten wir nicht aufhören, die Verschwundenen zu benennen und uns daran zu erinnern Franca Sozzani.
Franca war 28 Jahre lang Direktorin der Vogue Italia, bis sie 2016 an Lungenkrebs starb.
Immer ihren Idealen treu, Franca Sozzani Er demonstrierte seinen Mut und seine Tapferkeit bei jedem seiner Schritte, ohne Angst zu haben, seine Ideale zu verteidigen.
Er reflektierte auf den Seiten seines Kopfes so kontroverse Themen wie Rassismus, sexistische Gewalt oder Schönheitsoperationen.
Er verdiente sich den Respekt der Branche mit jedem Leitartikel, Bild und Inhalt, der auf seinen Impressumsseiten erschien, und sein Tod war ein großer Verlust für die Modewelt.
_„Wenn du einen großen Traum hast, kannst du ihn verwirklichen. Deshalb musst du im großen Stil träumen.“_Franca Sozzani Und es lebe die Mode. Und lang leben die Frauen. Und das "Prada oder nichts".
Franca Sozzani hinterließ eine unersetzliche Lücke in der Modebranche