„Global Cooling Lamp“ (2006) von Olafur Eliasson
1. Konstellationen , von Irene Grau (PONCE+ROBLES Galerie, 9D15). Irene Grau (Valencia, 1986) schlägt vor, Grenzen zu vergessen. Das vierzig Teile, die das Set bilden Konstellationen repräsentieren jeden der Tage von die GR-Strecke 11, oder was dasselbe ist, der Fernwanderweg, der die Pyrenäen ** vom Kantabrischen Meer (Cabo de Higuer) bis zum Mittelmeer (Cabo de Creus) ** durchquert. „Der Vorschlag besteht darin, alle Elemente außer den Symbolen daraus zu entfernen und auf diese Weise alle Daten zu eliminieren, die zur Interpretation und Erkennung eines bestimmten Raums beitragen. Was bleibt, ist eine Karte ohne Bezug oder Territorium. Eine Abstraktion, die eine gewisse Vorstellung von einer natürlichen Grenze erahnen lässt, die aber jeder politischen Begrenzung entgeht “, erklärt er auf seiner Website. In Zeiten von Mauern und Barrieren bleibt uns dieses Firmament am Boden.
Detail der Installation 'Constelaciones' von Irene Grau
zwei. Die Werke von **Iván Navarro in der Baró Galería (9E10)**. Das Werk des heute in Brooklyn lebenden chilenischen Künstlers ist geprägt von einer Kindheit unter der Diktatur von General Augusto Pinochet. Navarro arbeitet mit Glasgeometrie, hellem Neon, Glühlampen und Leuchtstoffröhren als Machtsymbole. Seine Skulpturen sind aufgeladen mit gesellschaftspolitischem Engagement.
„Bombe“ (2016), von Ivan Navarro
3. William Srodek-Hart in Kuckei + Kuckei (9G14). Die Arbeit des Fotografen aus Buenos Aires reist durch die ländlichen Gebiete Argentiniens. Weg von jenen Listen (in die wir manchmal auch in Traveller fallen), die das Auge daran gewöhnen, was bekannt ist, was erwartet wird, was vorgekocht und zum Verzehr verpackt ist. In seiner Serie Stories untersucht Srodek-Hart seit 2004, nach dem Tod seines Großvaters, was wir zurücklassen, was nicht auf Karten und Reiseführern erscheint. „ Mir war klar, dass die Zeit diese wunderschönen und mysteriösen Orte und mit ihnen die Geschichten ihrer Besitzer auslöschte. . Eine Generation von Männern und Frauen, deren Identität eng mit dem verbunden ist, was sie tun, verschwindet langsam zusammen mit ihren Läden und Läden. Die Orte, die noch überleben, stehen als lebendige Monumente einer verschwindenden Lebensweise. Sie sind Embleme der Vergangenheit, die zum Scheitern verurteilt sind. Sie sind die letzten, die stehen “, erklärt er auf seiner Website.
Metzgerei „91“, von Guillermo Srodek-Hart, 2006
Vier. The Flower Fair von Núria Güell (2016) in der ADN Galería (9G08). Mit sechs Fotografien, einem Video und zehn Methacrylatstücken kontrastiert Güell die Arbeiten des internationalsten Paisa-Künstlers Fernando Botero mit den Silhouetten von Minderjährige, die der Prostitution nachgehen in der Stadt von Medellín . Eine Reflexion über die Folgen des Massentourismus für Frauen und die Auswirkungen männlicher Begierde auf den weiblichen Körper vor dem Hintergrund der Kunstgeschichte. Die Methacrylat-Stücke reproduzieren ein WhatsApp-Gespräch eines Mannes, der den Körper eines Minderjährigen mieten will, während sich die bewegten und statischen Bilder auf die patriarchalische Vision konzentrieren, die Kultur und Gesellschaft im Allgemeinen dominiert.
Die Blumenmesse Núria Güell (2016)
5. Globale Kühllampe (2006) von Olafur Eliasson in Elvira González (9A11). Olafur Eliassons Arbeiten erforschen die Überraschung durch Licht und Wasser. Wenn Sie letzten Juni nach Paris fahren wollten, um zu sehen sein unglaublicher künstlicher Wasserfall im Schloss von Versailles Dieses Mal können Sie seine grünliche Präsenz in ARCO beobachten. Ein visuelles Spiel mit 35 Halogenen, die in einem halbkugelförmigen geodätischen Rahmen befestigt sind. Die äußeren Hälften sind transparent, während die inneren Hälften das Ganze widerspiegeln. Achtung: Diese Skulptur ist der perfekte Punkt für den Posing-Selfie-Moment.
„Global Cooling Lamp“ (2006) von Olafur Eliasson
6.**Salon Leibniz in Halle 9 (G01)**. Eine der Überraschungen bei ARCO ist dieser kleine literarische Salon, koordiniert von Giulietta Speranza, in dem Künstler, Schriftsteller und Dichter Sie werden über die Grenzen der Künste diskutieren und experimentieren. Ein großer Erfolg dieser Ausgabe. Überprüfen Sie Ihren Zeitplan hier.
7. Dialoge, geführt von den Kommissaren Maria von Korral, Lorraine Martínez de Corral Y Katharina Lozano . Elf ausländische Galerien schaffen Synergien zwischen Künstlerpaaren. Es ist der perfekte Ausgangspunkt, um die argentinische Präsenz, das Gastland dieser Ausgabe, zu erkunden.
8. Condé Nasts Leuchtturm künstlerischer Kreativität (7I02 #VivirConArte ) durfte den Termin nicht verpassen. Treten Sie ein in ein Cover von AD, dem stilvollsten Magazin und der stilvollsten Website in der Designlandschaft. Mit AD u #montalban11 von @KnightFrank Sie können der Protagonist Ihres eigenen Covers sein und sich vom AD-Universum mitreißen lassen.
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