Der Koffer von Louis Vuitton, entworfen von 'Claire'.
Hermès und Louis Vuitton, hundert Jahre alte Marken, wo sie existieren, wurden mit dem Aufdruck von Qualität geboren, sowohl bei den Materialien als auch bei der Herstellung ihrer Produkte. In den letzten Jahren haben sie ihre Bemühungen genau darauf konzentriert, diese Gründungsphilosophie hervorzuheben und die Arbeit des Handwerkers als Schöpfer jedes Stücks hervorzuheben. Dafür haben sie überraschende Kommunikationsstrategien installiert, die Nachrichten zu werden suchen und das „Handgemachte“ beanspruchen. Es ist eine geniale Wette, einigen seiner emblematischsten Produkte eine neue Wendung zu geben, indem es die Arbeit unkonventioneller Künstler zu seinem Design hinzufügt.
London Louis Vuitton hat es bereits mit dem Punk-Designer Stephen Sprouse und dem Künstler Takashi Murakami getan. Diesmal war der Auserwählte Greyson Perry. Der Künstler, der 2003 den Turner Prize gewann, tritt weiterhin mit seinem Alter Ego Claire auf und gilt als gefragt ein Krieger der Kunst , einschließlich harter sozialer Botschaften über die Keramikstücke, die ihn charakterisieren.
Die Gefäße im klassischen Stil werden mit einer aggressiven Linie mit zeitgenössischen Motiven und Referenzen überflutet: Mobiltelefone, Autoteile, Supermodels, traurige und missbrauchte Mädchen und autobiografische Momente. Eine der klassischen Koffer von Louis Vuitton wurde von ihm dekoriert, als wäre es eines seiner Gefäße. Er hat es mit pastoralen Figuren gefüllt und glänzt durch seine Abwesenheit, Brutalität und Denunziation, seine üblichen Themen. Er hat es vorgezogen, dem Stück eine Aura des Puppenspiels zu verleihen, wobei ein typischer fünfzigjähriger Teddybär das Ensemble präsidiert, der nichts anderes als das imaginäre Haustier des Künstlers, sein wahrer Fetisch ist.
Der Koffer wird im Geschäft in der New Bond Street ausgestellt und von einem audiovisuellen Bild über den Künstler selbst und drei Kleidern begleitet, die von Studenten eines der Modekurse an der Central St. Martin's School of Art für den Bären entworfen wurden. Diese Installation wurde im Rahmen einer Ausstellung des Künstlers präsentiert, die bis zum 19. Februar 2012 im British Museum in London zu sehen ist. Der Titel „Grab des unbekannten Handwerkers“ bezieht sich auf das Grab des unbekannten Handwerkers und ist eine Hommage an die unbekannten Männer und Frauen, die seit Jahrhunderten die Wurzeln des Handwerks geschmiedet haben. Darüber hinaus hat Perry als Kurator verschiedene Stücke aus der ständigen Sammlung des British Museum ausgewählt, um in der Ausstellung mit seinen eigenen zu interagieren.
Kongo-Schal für die Carré de Hermès-Kollektion.
Barcelona Hermès hat sich für „Street Art“ entschieden, um seinem Image eine alternative Wendung zu geben. Der traditionelle Luxus von Hermès und die Arbeit des Künstlers Cyril Phan, bekannt als Kongo, vereinen sich in seinem Geschäft am Paseo de Gracia in Barcelona in der ersten Installation, die die Firma in diesem Fenster realisiert hat. Mit seiner gewohnten Energie beendete Kongo sein farbenfrohes grafisches Werk an einer selbst gebauten Backsteinmauer, die fünfzehn Tage lang belichtet wurde.
Diese ephemere Initiative setzt die Beziehung zwischen dem Haus und dem Künstler nach der Einführung des Hermès Graff by Kongo Carré fort, das der Franzose zusammen mit Bali Barret, dem künstlerischen Leiter von Hermès Silk, entworfen hat. Diese Taschentücher, 'carré', die Explosionsspuren in Neonfarben auf der Graffiti-Typografie widerspiegeln, überraschen und täuschen zugleich, Wer hätte vor ein paar Jahren gesagt, dass einige Graffiti mit dem Hermès-Label am Hals tragen würden.
Was wie ein Widerspruch erscheinen mag, bezeugt die Absicht der Marke, der Öffentlichkeit ihre Unterstützung für avantgardistische Kunst zu zeigen, ohne ihre ursprünglichen Werte zu vergessen, die sich auf das Handwerk konzentrieren. Dieses Jahr endet und damit auch das Motto, das bei verschiedenen Hermès-Aktionen die Hauptrolle gespielt hat: "Der zeitgenössische Handwerker seit 1873" , und die verschiedenen Präsentationen auf der ganzen Welt, in denen sie die Handwerker bei der Arbeit an einigen Stücken gezeigt haben.
Unter anderem wurde im Anschluss an diese Linie die neue Kollektion in Madrid mit einem Set-Design der Cul de Sac-Designer eingeführt, in dem sie übertragen wurde der Wert von Arbeitsmitteln der Menschen, die das Produkt jeder Marke Stück für Stück konfigurieren.
In London oder in Barcelona Luxus der Superlative lehnt sich an das Traditionelle an -Kunsthandwerk- und im Extrem -die radikalste Kunst-, aber es ist nur eine andere Möglichkeit, weiterhin ein Klassiker zu bleiben.
Der Künstler Kongo in Zusammenarbeit mit Hermès.