Angela Rosengart posiert neben den Porträts, die Picasso in ihrer Jugend von ihr gemacht hat
Angela Rosengart (Luzern 1932) Es ist ihm unmöglich, einen Termin in seinem Museum zu verpassen. Nicht einmal eine 5-minütige Höflichkeitsverzögerung, weil er den ganzen Tag darin lebt. Im Laufe der Zeit hat er die Pilatusstrasse 10 in Luzern zu seiner wahren Heimat gemacht, weil seine Bilder dort stehen, obwohl sie von signiert sind Klee, Picasso entweder Matisse sie betrachtet „einen Teil meiner Seele“. Weder die zahlreichen Verpflichtungen, bei denen seine Anwesenheit erforderlich ist, noch sein Alter **(er wird dieses Jahr 80)** reißen ihn von dieser alten, in eine Kunstgalerie umgewandelten Bank ab. Ein Gebäude, das in seiner Nüchternheit mit einem Augenzwinkern auf sein Inneres blinzelt, da die Namen seiner Starkünstler auf dem Fries der Fassade angebracht sind und wenig Raum für Spekulationen über das Innere lassen. In seinen zweistöckigen Galerien birgt es fast Schätze 300 Kunstwerke von Künstlern, die sie „Klassiker der Moderne“ nennt.
Angela Rosengart begann zu sammeln, ermutigt durch ihren Vater Siegfried, der jahrelang dafür verantwortlich war Galerie Tannhäuser der Schweizer Stadt. Und während ihr Vater sie beschützte und leitete, begannen sie gemeinsam an ihrem eigenen Museum zu arbeiten, das sie vor 10 Jahren eröffnen konnte. „Mein Vater und ich haben unser ganzes Herzblut in die Herstellung dieser Sammlung gesteckt, nicht nur eine Sammlung, sondern ein Ganzes.“ Und unter dieser Prämisse begannen sie dieses Abenteuer, bei dem Angela sich nur von ihrem Vater leiten ließ „Er hat mir vor allem Ratschläge gegeben, die mich ermutigt haben, eine eigene Sammlung aufzubauen. Er sagte mir, ich solle es mit meinem Herzen tun."
Und das tat sie auch, als sie noch als Teenager ihr erstes Werk erwarb. Sie erinnert sich deutlich daran, als sie darauf zeigt: „Es war ein Paul Klee namens Little X. Ich erinnere mich, dass ich meine ersten Ersparnisse dafür ausgegeben habe.“ . Das Untergeschoss ist fast ein Labyrinth aus Werken dieses Meisters der Kunst Abstrakter Expressionismus . Kleine Zeichnungen, Kinderkritzeleien vor den unerfahrensten Augen, die einen großen Teil besagten Bodens einnehmen. „Ich erkenne, dass es eine meiner Schwächen ist“, sagt Angela stolz. „Als junger Mann war ich beeindruckt von seiner Originalität und seiner produktiven Karriere.“ Zudem beansprucht er von seinem Landsmann die Ehre, die Schweiz auf die Kunstlandkarte gebracht zu haben.
Angela Rosengart neben den Fotografien von David Douglas Duncan
Paul Klee ist einer der beiden Maler, die aus der Liste der bis zu 23 Künstler hervorstechen, die die an den Wänden hängenden Leinwände signieren. Der andere ist Pablo Picasso, der sich diese Ehre nicht nur wegen seiner unbestreitbaren Berühmtheit verdient hat. Für Angela war er immer ein Freund sowohl für ihren Vater als auch für sie selbst „und für die ganze Familie“. Die Sammlung von Werken von Picasso nimmt das Erdgeschoss des Museums ein und ist gilt als einer der wichtigsten der Zeit des Málaga nach dem Zweiten Weltkrieg. Eine Serie, die Angela vehement vor denen verteidigt, die versichern, dass es sich um ihre jüngeren Jahre handelt: „Es ist ein anderer Picasso, ein reiferer und missverstandener Stil, aber einer, der mich fasziniert“.
„Ich habe Pablo kennengelernt, als er 17 Jahre alt war. Ich war sehr beeindruckt von seinem Aussehen und seiner Art zu sein. Wenn man ihn nur ansah, konnte man erkennen, dass er ein Genie war. Seine bloße Anwesenheit erfüllte alles“, sagt er. Aus diesem Grund reduziert sich der Kult um seine Person nicht nur auf seine Bilder. Ein großer Raum mit Fotografien von David Douglas Duncan Sie zeigen das Atelier, in dem Pablo inspiriert und gemalt wurde. Aber sie betrachtet es nicht als Hommage an den Künstler, sondern „als einen grundlegenden Teil des Verständnisses seiner Arbeit. Es scheint mir wichtig, dass die Leute sehen, wo er gearbeitet hat, wie er geschaffen, Fehler gemacht und korrigiert hat; Es hilft mir, das Bild zu verbreiten, das ich von ihm habe.“
Die Beziehung zwischen Pablo und Angela reiste von der Realität zu den Bildern. „Als ich ihn einmal besuchte, nutzte er die Gelegenheit, um eine Reihe von Porträts zu malen, die er mir schließlich schenkte.“ Genau in diesem Moment erscheint das breiteste Lächeln auf Angelas Gesicht und sie zeigt einen kleinen Raum, in dem 5 ihrer Gesichter hängen, verkörpert unter der brillanten Optik von Picasso. Sie posiert stolz und entzückt, während die gezogenen Augen sie erstaunt anblicken und sie ihnen mit Sorgfalt und Zuneigung antwortet, als wäre es eine Zeitreise in ihre Jugend.
Picassos Werk erstrahlt im Museum Angela Rosengart in einem besonderen Licht
Und so verbringt er seine Tage damit, seinen kleinen Schatz zu betrachten, von dem er nicht getrennt werden kann. „Ich war schon vor der Eröffnung des Museums hier und gehe, wenn alles geschlossen ist. Die Tage, an denen ich nicht kommen kann, vermisse ich. Das ist mein wahres Zuhause.“ Seine Sammlung ist praktisch abgeschlossen, obwohl er der Meinung ist, dass er nicht mehr in derselben Liga spielt wie der Rest der Tycoons, die auf Auktionen bieten und für einige Gemälde echte Millionen zahlen: „Ich bin unfähig. Ich will Qualität, aber Qualität ist jetzt so teuer, dass ich nur hingehen, schauen und mit leeren Händen zurückkommen kann.“
Diese Inflation erscheint exorbitant: „Für mich ist kein Gemälde 100 Millionen wert. Ich hoffe, dass diese Spekulationen bald ein Ende haben und dass Kunst wieder bezahlbar ist, damit diejenigen von uns, die sie lieben, wieder kaufen können. Aus all diesen Gründen betrachtet sie sich selbst als „echte glückliche Person“, obwohl das nicht bedeutet, dass sie das nicht behauptet die Arbeit ihres Lebens . "Es hat mich viel gekostet, aber ich denke, dass das Museum und die Stiftung eine Möglichkeit sind, meine Arbeit und die meines Vaters in der Welt zusammenzufassen."
Zuvor schliefen alle Werke in seinem Haus oder wurden in andere Museen transferiert. „Ich habe die Entscheidung getroffen, sie alle hierher zu bringen, um einen Ort zu haben, an dem sie kommen und sie bewundern können. Eine Seite, die mir und der ganzen Welt gehörte. Zuerst war es fast ein Trauma, sie von meinen Wänden zu entfernen, also ist dieses Museum jetzt mein wahres Zuhause.“ Ihre Beziehung zu den Gemälden ist so intim und eng, dass sie sich weigert, die Werke von Klee und Picasso auszuleihen, obwohl sie von großen Museen für temporäre Ausstellungen benötigt werden: "Sie müssen verstehen, dass ich von keinem von ihnen auch nur für ein paar Monate getrennt sein kann."