Wattierter Mantel von Balenciaga by Demna Gvasalia
Von London nach New York über Amsterdam und Paris: Dies sind die Modeausstellungen, die Sie unbedingt besuchen müssen Ihr Modekalender 20120.
TIM WALKER: WUNDERBARE DINGE _(Victoria & Albert Museum, London) _
„Wenn wir so viel Schreckliches haben, brauchen wir auch Wunderbares“ sagte Timothy „Tim“ Walker. Ein Satz, der die – entschuldigen Sie die Redundanz – wunderbare Arbeit des britischen Fotografen gut zusammenfassen könnte.
Die Ausstellung führt uns in Walkers Schaffensprozess ein ihre Bilder, Filme, Fotosets und Installationen, plus zehn neue fotografische Projekte, die von den V&A-Sammlungen beeinflusst sind.
Ein Märchen voller Magie und Surrealismus wo es an farbigen Katzen, einem Flugzeug im Haus oder Kleidern, die als Girlanden an einem Baum hängen, nicht mangelt.
Zur Vorbereitung der Ausstellung besuchte der Fotograf die Objektläden und Restaurierungsateliers des V&A und Er traf sich mit vielen Kuratoren, Restauratoren und Technikern des Museums.
Er besichtigte die 145 öffentlichen Galerien und verirrte sich im Labyrinth der viktorianischen Passagen, um zu entdecken leuchtende Buntglasfenster, erotische Illustrationen, goldene Schuhe und ein 65 Meter langes Foto des Teppichs von Bayeux – der größte in der Sammlung des Museums.
Diese und viele andere Artefakte haben Walker zu dieser Ausstellung inspiriert. entworfen von der kreativen Shona Heath.
_(bis 1. März 2020) _
"Karen Elson, Sgaire Wood & James Crewe", London, 2018
POWER MODE: DIE KRAFT DER MODE _(Das Museum im FIT) _
Die Power Mode-Ausstellung untersucht die vielfältigen Rollen, die Mode in Machtdynamiken innerhalb der Gesellschaft zu etablieren, zu stärken und herauszufordern durch mehr als 50 Objekte aus der ständigen Sammlung des Museums, von denen viele noch nie öffentlich ausgestellt wurden.
„Power“ ist ein mächtiges Wort, entschuldigen Sie die Redundanz und es taucht häufig im Jargon der Modewelt auf: Power Heels, der Power Suit … Aber was macht einen anzug oder schuhe stark? Das ist die Frage, die diese Ausstellung beantworten soll.
Der Power-Modus besteht aus fünf Abschnitten, in denen wir nachdenken können der Einfluss von Militäruniformen, Status, Anzügen, Widerstand und Geschlecht.
Der erste Abschnitt präsentiert eine Reihe militärischer und militärisch inspirierter Kleidungsstücke wie die „Dress Blue“-Uniform des Oberstleutnants der US-Armee, eine „Ike“-Jacke aus dem Zweiten Weltkrieg und Looks von Yves Saint Laurent, Burberry und Ralph Lauren.
Der nächste Abschnitt konzentriert sich auf die verschiedenen Kleidungsstile, die in den letzten 250 entstanden sind Jahren, von Hermelin-Capes und luxuriösen Brokatstoffen bis hin zu modernen It-Taschen und Logo-bezogenen Produkten.
Der nächste Abschnitt ist dem Anzug gewidmet und darin finden wir Stücke wie einen schwarzen Anzug für Männer aus dem 19. Jahrhundert und einen weißen Anzug für Frauen aus den 1910er Jahren, die neben neueren Beispielen wie z ein Marc-Jacobs-Anzug, getragen von Lady Gaga, und ein „geschrumpfter“ Maßanzug von Thom Browne.
Der vierte Abschnitt untersucht die Rolle des Widerstands in der Kleidung für Macht durch Kleidungsstücke wie z kultige Jeans, bedruckte T-Shirts und schwarze Lederjacken.
Der letzte Abschnitt untersucht den Einfluss von Sex und Fetischen auf die Mode mit Korsetts, Leder, Dessous und hochhackigen Stiefeln mit der Anwesenheit verschiedener Werke von Designern wie Gianni Versace, Vivienne Westwood, Alexander McQueen und Ricardo Tisci.
_(bis 9. Mai 2020) _
Burberry Herbst 2010
** SCHNELLE MODE: DIE DUNKLEN SEITEN DER MODE ** (Museum Europäischer Kulturen, Berlin)
Ein kritischer Blick, der mit besonderem Augenmerk auf das eintaucht, was sich hinter dem Scheinwerferlicht und dem Glamour des Modeuniversums verbirgt das Dreieck Konsum, Ökonomie und Ökologie , und einige Aspekte beleuchten: Mode und Opfer, Mangel und Überfluss, Global und Lokal, Gehalt und Verdienst, Kleidung und Chemie, Kleidung und Öko-Rucksack.
Der zweite, noch zu entwickelnde Teil der Ausstellung wurde als getauft Das Labor". Unter dem Titel Slow Fashion präsentieren sie neue Möglichkeiten für eine nachhaltige Bekleidungsproduktion , wie neue Fasern und Technologien, neue Designansätze für Recycling, Supra-Recycling (bzw. Upcycling) oder Zero Waste (Zero Waist) . Kurz gesagt, wie könnte die ethische Garderobe der Zukunft aussehen?
schnelle Mode ist die erste Ausstellung, die sich ganzheitlich, differenziert und kritisch mit dem „Kreislauf“ der Kleidung auseinandersetzt und erstmals zusammenführt unterschiedlichste Experten aus Theorie und Praxis, die sich mit ökologischen, ökonomischen, ethischen, sozialen und gestalterischen Aspekten befassen und am Ende stellen sie sich folgende Frage: Welche Macht hat der Konsument?
Außerdem die Belichtung wird auch Stücke an anderen Standorten in der Innenstadt zeigen wie das Kunstgewerbemuseum und das CLB Berlin Collaboratorium sowie Veranstaltungen, Konferenzen und Bildungsaktivitäten.
_(bis 2. August 2020) _
Tim Mitchell, Recycling von Kleidung, 2005
** BALLERINA: DIE MODERNE MUSE DER MODE ** _(Das Museum im FIT) _
Dies ist die erste große Ausstellung, die veranschaulicht die Einflüsse des klassischen Balletts und der Ballerinas in der modernen Haute Couture.
Organisiert von Patricia Mears, stellvertretende Direktorin des MFIT , zeigt die Show Objekte von Tutu-inspirierten Haute-Couture-Kleidern bis hin zu amerikanische ready-to-wear-designs basierend auf Trikots und anderer Ballettübungskleidung.
Eine Reise um herum 90 ausgewählte Objekte aus der ständigen Sammlung des MFIT , das Victoria and Albert Museum, das Museum of London, das Fashion Museum Bath sowie das New York City Ballet, das Dance Theatre of Harlem und die Privatbestände des Modesammlers und Verlegers Hamish Bowles.
In der Rubrik Abendkleider finden wir Stücke, die von signiert sind Coco Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain und Charles James die sich mit Tutus mischen, die von Ballerinas wie Anna Pavlova und Margot Fonteyn getragen werden.
Die Ausstellung beginnt mit einer Abteilung, die Schuhen gewidmet ist, und geht in die Hauptgalerie über, in der ein Kostüm aus der Produktion Les Sylphides von 1919 ausgestellt ist getragen von der russischen Tänzerin Lydia Lopokova und Kleider aus den 1930er Jahren von Norman Hartnell, aus den 1950er Jahren von Pierre Balmain und aus den 1980er Jahren von Christian Lacroix.
Auch dem ist ein besonderer Abschnitt gewidmet Pinke Farbe , ein emblematischer Farbton, der mit dem Ballett in Verbindung gebracht wird, zu dem sich andere wie Bluebird Blue und Lilac gesellen.
Darüber hinaus wird es geben ein Symposium am 6 mit Historikern und Tanzexperten wie Laura Jacobs, Joel Lobenthal, Jane Pritchard und Lynn Garafola und einer Podiumsdiskussion am 27. Februar.
_(vom 7. Februar bis 19. April 2020) _
Schwarze Fetish Ballerine-Schuhe aus Lackleder, 2014
AUSSERHALB DER MODE: LA PHOTOGRAPHIE DE MODE, DU STUDIO AUX PAYS EXOTIQUES **(1900-1969) ** _(Huis Marseille Museum für Fotografie, Amsterdam) _
Zum ersten Mal in Amsterdam zeigt diese Ausstellung einzigartiges Archivmaterial aus dem Palais Galliera, das uns vorstellt die Geschichte der Modefotografie zwischen 1900 und 1969: der Übergang von der Studiofotografie zum Outdoor-Shooting, technische Entwicklungen sowie die Stellung der Frau, Tourismus und Prêt-à-porter-Mode.
Somit werden sie entlarvt einzigartige Fotografien und Zeitschriften, die normalerweise in den Archiven des französischen Modeinstituts aufbewahrt werden , das Ergebnis einer Auswahl von Sylvie Lécallier, Direktorin der Fotosammlung des Palais Galliera.
Während dieser historischen Tour werden wir entdecken wie der weibliche Körper im Laufe der Jahre mehr Freiheit erlangte , angefangen bei statischen Posen, eingehüllt in lange Kleider bis hin zu sportlichen Aktivitäten, Sonnenbaden oder einfach nur lachen und die Straße entlang gehen. Zur selben Zeit, Die Fotografie wechselte von Schwarzweiß zu Farbe, und die Standorte nahmen zu aufgrund der Ankunft des Welttourismus.
Wir besuchten auch die Ausstellung der Arbeiten des amerikanischen Fotografen Henry Clarke , gezeigt in einer Installation, in der seine Werke auf einen tropischen Hintergrund projiziert werden.
Outside Fashion zeigt fast 150 Fotografien ab dem Jahr 1900 und durch die Werke von Jean Moral Henri Manuel, Reutlinger, Séeberger Frères, Dorvyne, Egidio Scaioni oder Willy Maywald zu gehen, unter anderem, die die Stücke von so wichtigen Firmen fotografierten wie Balenciaga, Dior, Fath, Hermès, Poiret und Schiaparelli.
_(bis 8. März 2020) _
Das Model Veruschka in einem Adele-Simpson-Kleid von Givenchy im Observatorium von Jaipur
AUF DER SPUR DER MODE: DIE KOLLEKTION SANDY SCHREIER _(Metropolitan Museum of Art, New York) _
Der Sammler sandiger Schrei gesammelt seit mehr als einem halben Jahrhundert eine der besten privaten Modekollektionen in den Vereinigten Staaten und bis zum 17. Mai 2020 können wir entdecken, wie er große Schätze der Haute Couture und der französischen und amerikanischen Prêt-à-Porter des 20. Jahrhunderts anhäufte.
„Sandy Schreiers Geschenk, eines der größten in der jüngeren Geschichte an das Costume Institute, wird die Modebestände des Museums des 20. Jahrhunderts dramatisch bereichern“, sagte er. Max Hollein, Direktor der Met.
Die Ausstellung zeigt etwa 80 der 165 versprochenen Geschenke, die von Andrew Bolton, Wendy Yu Curator und Jessica Regan aus Schreiers umfangreicher Sammlung ausgewählt wurden. Auf der Suche nach Mode wird präsentiert Damenmode, Accessoires und Modeillustrationen von einem Pochoir-Album von 1908, Les Robes de Paul Poiret, das in Zusammenarbeit mit Paul Iribe entwickelt wurde, bis zu einem Schmetterlingshut von Phillip Treacy aus dem Jahr 2004.
Zu den Designern, deren Werke in die Ausstellung aufgenommen werden, gehören Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain, Gabrielle Chanel, Jean Dessès, Christian Dior, Mariano Fortuny und Madrazo , Jeanne Margaine-Lacroix, Karl Lagerfeld (für Chloé und ihre eigene Marke), Jeanne Lanvin, Franco Moschino, Paul Poiret, Elsa Schiaparelli, Stephen Sprouse und Madeleine Vionnet, unter vielen anderen.
_(bis 17. Mai) _
Abendkleid, Sommer 29161, Cristóbal Balenciaga für House of Balenciaga
** KIMONO: VON KYOTO ZUM LAUFSTEG ** _(Victori & Albert, London) _
Dieses Beispiel präsentiert der Kimono als dynamische und sich ständig weiterentwickelnde Modeikone während er die modische, ästhetische und soziale Bedeutung von Kleidung von den 1660er Jahren bis heute in Japan und auf der ganzen Welt erforscht.
In dieser Ausstellung, die dem bekanntesten japanischen Kleidungsstück der Welt gewidmet ist, finden wir Stücke aus dem japanischen Land, aber auch so emblematische Kleidungsstücke wie der von Alexander McQueen signierte Kimono, den Björk für das Cover von Homogene trug, zusätzlich zu den vom Kimono inspirierten originalen Star Wars-Kostümen.
Wir können auch Stücke sehen Yves Saint Laurent und Rei Kawakubo , einige der Kostüme aus dem Film Erinnerungen einer Geisha oder ein Kimono Jean Paul Gaultier für Madonna.
Insgesamt werden es mehr als sein 315 Teile, darunter der eigens für die Show angefertigte Kimono, aus den Sammlungen der Superlative des V&A und der Rest als Leihgabe aus Museen und Privatsammlungen in Großbritannien, Europa, Amerika und Japan.
_(vom 29. Februar bis 21. Juni 2020) _
Madonna, Video „Nothing Really Matters“. 1999 New York City. Foto von Frank Micelotta
PRADA. VORNE UND HINTEN _(Designmuseum, London) _
Die monografische Ausstellung des italienischen Modehauses erscheint 2020 und wird bieten eine beispiellose Sicht auf den kreativen Ansatz, Inspirationen und historische Kooperationen der von Miuccia Prada geführten Firma.
Prada. Vorne und Hinten wird Pradas Transformation der Idee und Praxis von Mode untersuchen und die kontinuierliche Weiterentwicklung des Unternehmens.
Die verschiedenen Abschnitte des Musters zeigen die Idee von Vorder- und Rückseite sowohl die Oberfläche der Mode als auch die kreative und industrielle Infrastruktur, von der sie abhängt.
Miuccia Prada neu definiert, wie wir Luxus verstehen , erforschte neue Materialien und Technologien und investierte leidenschaftlich in Kunst, Design und Architektur, die Signatur zur Essenz der Moderne machen.
Um die Ausstellung vorzubereiten, das Deyan Sudjic Design Museum griff auf die Archive und den Hauptsitz des italienischen Hauses in Mailand zu und obwohl es noch kein konkretes Eröffnungsdatum gibt, wissen wir, dass es etwa im September oder Oktober 2020 sein wird.
_(Herbst 2020) _
NACHHALTIGES DENKEN _(Salvatore Ferragamo Museum, Florenz) _
Das "Nachhaltigkeit" es bezieht sich auf die menschliche Fähigkeit, "die Bedürfnisse der gegenwärtigen Generation zu befriedigen, ohne die Fähigkeit zukünftiger Generationen zu gefährden, ihre eigenen Bedürfnisse zu befriedigen".
Diese Herausforderung, die sich nicht nur auf Produktionsverfahren beschränkt, beinhaltet auch eine stärkere Aufmerksamkeit für die Umwelt im Allgemeinen. Daher der Name dieser Ausstellung: Nachhaltiges Denken, das darauf abzielt, die Idee zu verbreiten, dass Das Gleichgewicht muss wiederhergestellt werden, beginnend mit einer bewussteren Denkweise die in der Lage ist, neue Entwicklungs- und Koexistenzstrategien zu generieren.
Der Zweck der Ausstellung ist nichts anderes als zu Menschen dazu anregen, über diese Themen aus der Perspektive von Kunst und Mode nachzudenken. Die Modebranche ist vor einigen Jahren auf den Zug der Nachhaltigkeit aufgesprungen, eine Initiative unter Federführung von eine neue Generation von Designern.
Darüber hinaus haben Luxusmarken angenommen immer innovativere Ansätze mit gefestigter Marktpräsenz , Verwendung neuer ökologischer Hochleistungsmaterialien und Optimierung der Produktionsprozesse.
Die Ausstellung bietet eine Gelegenheit für Künstler, Modedesigner und Hersteller, sich anzubieten eine Vielzahl von Visionen, die zu neuen Projekten inspirieren in der Lage, neue Technologien zu nutzen, anstatt sich ihnen zu unterwerfen, einen glokalen Ansatz zu verfolgen und unser Ökosystem zu schützen.
_(bis 8. März 2020) _
Regenbogenzukunft, 2018
CHRISTIAN LOUBOUTIN: DIE AUSSTELLUNG (Palais de la Porte Dorée, Paris)
Das Universum von Christian Louboutin wird nächstes Jahr in Paris landen in einer Probe, die Stücke enthalten wird, die noch nie zuvor der Öffentlichkeit gezeigt wurden. Mehr als 300 Paar Schuhe verpackt in einem immersiven Kontext wo Kunst und Mode mit der roten Sohle als Protagonist zu einer einzigen Disziplin verschmelzen.
Christian Louboutin: Die Ausstellung wird jede der Facetten der Multi-Referenz-Arbeit des Designers erkunden, in einem Raum, der in seiner Karriere eine wichtige Rolle gespielt hat: dem Palais de la Porte Dorée.
Seine Leidenschaft für das Reisen spiegelt sich in jedem seiner Entwürfe wider, die aus einer Vielzahl von Inspirationsquellen schöpfen: Popkultur, Theater, Literatur, Tanz, Kino... Die von Olivier Gabet (Direktor des Kunstgewerbemuseums) kuratierte Ausstellung ), wird Haus eine Auswahl der wertvollsten Stücke aus der persönlichen Sammlung des Designers sowie Leihgaben aus anderen öffentlichen Sammlungen.
_(vom 20. Februar bis 20. Juli 2020) _
** ÜBER ZEIT: MODE UND DAUER ** _(The Metropolitan Museum of Art, New York) _
Das Thema der MET 2020-Gala Es wurde letzten 7. November vor einer großen Erwartung enthüllt. In diesem Jahr wird die Veranstaltung von dem Theaterstück Orlando von Virginia Woolf inspiriert Es geht um den Lauf der Zeit in der Geschichte der Mode.
Und zusammen mit der Gala, der Ausstellung, die ab dem 7. Mai 2020 besucht werden kann, About Time: Fashion and Duration, präsentiert mehr als anderthalb Jahrhunderte Mode, von 1870 bis heute , entlang einer disruptiven Zeitachse, als Teil der Feierlichkeiten zum 150-jährigen Jubiläum der Met.
In Anlehnung an Henri Bergsons Konzept der Durée (Dauer) erforschen Sie, wie Kleidung zeitliche Assoziationen erzeugt, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbinden. Virginia Woolf ist die „Geistererzählerin“ der Ausstellung.
Eine lineare Chronologie der Mode, bestehend aus schwarze Sätze wird sich über die Ausstellung verteilen und die fortschreitende Zeitskala der Moderne widerspiegeln Hervorhebung des schnellen und flüchtigen Tempos der Mode.
Die Unterbrechung dieser Zeitachse wird aus der Hand einer Reihe von Gegenchronologien zusammengesetzt weiße Sätze , vor oder nach denen in Schwarz, die durch Form, Motiv, Material, Muster, Technik oder Dekoration miteinander in Beziehung stehen.
Zum Beispiel ein schwarzes Prinzessinnenkleid aus den späten 1870er Jahren wird mit einem Alexander McQueen "Bumster" Rock von 1995 kombiniert , und ein schwarzes Ensemble aus der Mitte der 1880er Jahre werden gegenübergestellt ein Body Meets Kleid von Comme des Garçons. Die Ausstellung schließt mit ein Abschnitt über die Zukunft der Mode , die das Konzept der Dauer mit Debatten über Langlebigkeit und Nachhaltigkeit verbindet.
_(Stand 7. Mai) _
Surreal, David Bailey