Jeremy Irons, ein glücklicher einsamer Besucher im El Prado.
„Kunst entstaubt den Alltag“, Pablo Picasso hat es einmal gesagt und Jeremy Irons wiederholt es jetzt in der Dokumentation Maler und Könige des Prado (in Theatern 9., 10. Dezember und 23. Januar ) . Kunst ist unsere gemeinsame Sprache, sie unterscheidet weder Sprachen noch Länder, sie vereint vor allem Unterschiede und das Prado-Museum, feiert in diesem Jahr sein 200-jähriges Bestehen, Es ist ein klares Beispiel für diese Allianz dank der Schönheit und der Reflexion von Vergangenheit und Gegenwart.
Regie führte der Italiener valeria parisi und erzählt von der unverwechselbaren Stimme (und dem Gesicht) des Der britische Schauspieler Jeremy Irons, Pintores y reyes del Prado bietet einen etwas anderen historisch-künstlerischen Spaziergang durch die Galerien und Korridore der Madrider Kunstgalerie. Beginnend mit Carlos V und seine Hingabe an das Gemälde, bei dem er in Auftrag gegeben wurde Tizian, Die Herrlichkeit, jene, die er bewundernd starb und in der sie den Ursprung einer weltweit einzigartigen Kunstsammlung nachzeichnen.
200 Jahre Kunst.
Tizian wird oft als „Vater des Prado“ bezeichnet. Der venezianische Maler war der erste, der sich in die spanischen Monarchen verliebte. Beginnend mit Carlos V, gefolgt von Felipe II. Bei ihm gaben die Könige Gemälde von anderen ähnlichen venezianischen Renaissance-Künstlern in Auftrag. Die Trastámara, die Habsburger, die Bourbonen Sie waren große Kunstsammler, sie kauften, bestellten und ließen sich fotografieren, um ihre Paläste zu schmücken, jene Spuren, die sie für die Ewigkeit lebendig hinterließen. Und aus dieser fruchtbaren Beziehung zwischen Malern und Königen entstand das Prado-Museum, das am 19. November 1819 unter der Herrschaft von Fernando VII. eingeweiht wurde.
1.700 ausgestellte Gemälde und ein Katalog von mehr als 7.000 machen den Prado aus in einem der großen Museen der Welt, einer Kunstgalerie, die die Kunstgeschichte dankt Investition zum Vergnügen, zur Eitelkeit und zum Prestige der spanischen Monarchie, erzählt Jeremy Irons, dessen Erzählung sich aus Szenen, Anekdoten und Daten zusammensetzt, die nicht immer einer unbedingt chronologischen Reihenfolge folgen.
Goya ist einer der Protagonisten des Dokumentarfilms.
Der Schauspieler aus „Lolita“ oder „Das Haus der Geister“ geht allein und glücklicherweise durch die Galerien des Museums und hält an den Gemälden an, die von anderen Gästen in der Dokumentation hervorgehoben werden, wie z Miguel Falomir, Direktor des Prado; Der Architekt Norman Foster; Kuratoren, Historiker der Institution und fünf Frauen außerhalb ihrer, aber emotional sehr nahen Tänzerin Olga Periket, der Fotograf Kleine Säule, l Designer zu setzen Helena Pimenta, Laura Garcia Lorca, Präsident der Stiftung García Lorca und Marina Saura, Schauspielerin und Tochter des Malers Antonio Saura, die sich seit ihrer Kindheit an die wöchentlichen Besuche bei ihrem Vater erinnert.
Die emotionale Verbindung der Besucher mit dem Museum und den Künstlern, die es beherbergt, ist viel wichtiger als sein Wert an sich, sagt der Dokumentarfilm durch die Stimme von Irons. Alle Befragten wählen ihr Lieblingswerk aus oder versuchen, nur eines unter allen auszuwählen. Von der Abstieg, van der Weyden; zu Die Toilette, von Tizian; Goyas Hinrichtungen oder die, die Dalí auswählte, als Jean Cocteau ihn fragte, was er vor dem Museum retten würde, wenn es Feuer fangen würde. „Ich würde die Luft mitnehmen, speziell die darin enthaltene Luft Velazquez' Mädchen das ist die beste Luftqualität, die es gibt“, antwortete er.
Irons, ein Luxuserzähler.
Velazquez und Goya Sie sind die Protagonisten des Dokumentarfilms. Ebenfalls Rubens, El Greco, El Bosco, Ribera, Zurbarán. Obwohl unter ihnen allen Francisco de Goya y Lucientes als einflussreicher Künstler hervorsticht und weil die Kunstgalerie beherbergt 932 seiner Werke, die größte Sammlung der Welt
UND DIE FRAUEN?
Unter den 1.700 ausgestellten Werken Es gibt nur sechs oder sieben Frauen, sagt einer der Konservativen. Ein Paradoxon: Im Privatleben waren sie eingesperrt, in der Kunst waren Frauen und ihre Körper Objekte der Faszination. Zu diesen Künstlern gehört Klara Peters, Stillleben-Pionier; Y Sophonisba Anguissola, die eine Dame von Königin Elisabeth von Valois war und der der Prado dieses Jahr zusammen mit Lavinia Fontana anlässlich des 200-jährigen Jubiläums eine Ausstellung widmet.
Die Luft in „Las Meninas“ sei die beste der Welt, sagte Dalí.
VERGANGENHEIT, GEGENWART UND ZUKUNFT DES MUSEUMS
Ein weiteres Thema, das das Rückgrat des Dokumentarfilms bildet, ist seine Erweiterung im Halle der Königreiche im Palast Buen Retiro, Von wo aus Jeremy Irons spricht, ein riesiger leerer Raum, der ursprünglich ein Ort für Feiern, Tänze und internationale Empfänge war, der mit Gemälden dekoriert ist, um seine Besucher zu faszinieren, und der bald seine Pracht in einem Projekt namens wiedererlangen wird Hidden Trace, signiert von Lord Norman Foster und Carlos Rubio, das wird noch mehr Leben geben dieses Museum, das "Teil der Identität, der Geschichte und des Familienlebens" von Madrid ist.
In den Kinos am 9. Dezember.